1. Leituras de obras de arte, leituras do mundo, reflexões que envolvam o fazer artístico e atividade que ensinem a ver e construir um olhar crítico.
1.1. Não há função cotidiana na arte, como encontramos em outros objetos.. mas sim uma função estética, poética, artística..
2. Arte Egípcia
2.1. 3.200 a.C
2.2. Grande império africano, tendo a religião e o culto à vida após a morte como principais elementos da produção artística
2.3. A arte era pensada para o além-vida, a ponto dos cadáveres egípcios serem preservados - mumificação.
2.3.1. elegendo os valores eternos, presentes nos monumentos funerários, como objeto de representação.
2.4. Arte busca combinar o naturalismo e a regularidade geométrica - Lei da Frontalidade
2.4.1. cabeça, pernas e pés são representados de perfil; olhos (apenas um), ombros e peito são representados de frente.
2.5. As pirâmides são as obras mais famosas do Egito - potencial matemático e tecnológico da região.
2.5.1. Necrópoles de Gizé - próximas a Cidade do Cairo, estão entre as construções mais famosas
3. Arte Rupestre
3.1. Rupestre = Rocha
3.2. Desenhos entalhados nas rochas ou então utilizava-se de algum osso ou madeira oca para soprar tinta e obter linhas que formavam as ilustrações.
3.2.1. materiais rudimentares: carvão, terra, sangue, gordura, pigmentos extraídos de plantas e até mesmo urina.
3.3. Paleolítico
3.3.1. As primeiras pinturas em cavernas foram descobertas em Altamira, na Espanha, no ano de 1879.
3.4. Neolítico
3.4.1. Descoberta do Fogo; Primeiros registros arquitetônicos. Inicio do cultivo/Agricultura
3.5. Vênus de Willendorf - símbolo da fertilidade
4. Arte da Grécia Antiga
4.1. Podemos dividir a Arte Grega em três principais períodos
4.1.1. Arcaico - entre os séculos VIII e VI a. C.
4.1.1.1. A influência egípcia ainda é muito forte e constata-se um evidente caráter regionalista. As esculturas seguiam os métodos de construção egípcio, valorizando a simetria e a regularidade das formas. O peso do corpo era dividido igualmente sobre os pés das esculturas, que eram feitas viradas para frente, eretas e rígidas.
4.1.2. Clássico- entre os séculos VI e IV a. C.
4.1.2.1. Arte guiada pela racionalidade. As figuras deveriam demonstrar uma anatomia idealizada e planejada matematicamente, o equilíbrio deveria ser representado com leveza, e o personagem retratado deveria não demonstrar esforço ou qualquer outro sentimento que não fosse a plenitude. O retrato perfeito do corpo humano era visto como algo divino, e, por esse motivo, não havia distinção entre os retratos de seres humanos e deuses.
4.1.3. Helenístico - entre os séculos IV e I a. C.
4.1.3.1. Estudo cada vez mais profundo do corpo humano levou os artistas desse período retratar sentimentos e emoções – não apenas pela expressão facial das esculturas, mas também por meio de suas poses e gestos. As figuras plácidas passam a dar espaço a corpos retorcidos, grupos de figuras interagindo, e o corpo feminino passou a ser mais retratado, com os primeiros nus de mulheres.
4.2. Os templos gregos tinham o papel de proteger as esculturas de seus deuses.
4.2.1. Desenvolveram ordens arquitetônicas que serviam como modelos de construção, sendo elas a Dórica, Jônica e Coríntia.
4.3. Teatro teve grande influência e desenvolvimento
4.3.1. Comédia e tragédia
5. O que é Arte?
5.1. Múltiplas Formas de Arte
5.2. Suporte: elemento que dá a sustentação para a obra, ou seja, onde a obra é feita
5.3. Técnicas: tipo de arte que vai ser aplicado sobre uma superfície ou um suporte. Ex: pintura, escultura, body art...
5.4. Artes Visuais: desenho, pintura, gravura, escultura, fotografia, arquitetura, cinema performance, instalação.
5.5. Artes Cênicas - Teatro, Circo, Dança
5.6. Música
6. Arte da Roma Antiga
6.1. Século VIII a.C
6.2. Influência da Arte Grega: expressão de ideal de beleza
6.3. Uso de arcos e abóbodas na arquitetura
6.4. Destaque para a escultura, uso político na construção de bustos de imperadores, espalhados pelo império.
6.4.1. Representação realista na escultura
6.5. Coliseu - Anfiteatro mais famoso da Roma Antiga
7. Arte Medieval
7.1. Regida principalmente pela religiosidade cristã.
7.2. Bizantino
7.2.1. Similaridade com arte árabe
7.2.1.1. Mosaicos - ícones religiosos que funcionavam como um canal de comunicação entre o fiel e o divino.
7.3. Românico
7.3.1. Resgata referencias romanas, construções baixas e robustas
7.3.1.1. representações artísticas não prezam pelo realismo, mas pela capacidade catequizante da obra
7.4. Gótico
7.4.1. Estilo que surge com o aparecimento dos grandes centros urbanos. Igrejas extremamente altas
7.4.1.1. Os artistas voltam aos poucos para o realismo e investigação da profundidade no desenho e na pintura - nesse período foi desenvolvida tinta a óleo.
8. Renascimento
8.1. Itália - Séc. XV
8.2. Retomada aos valores clássicos
8.3. Humanismo
8.3.1. Antropocentrismo
8.4. Arte é o resultado de toda pesquisa científica e filosófica que estava acontecendo no momento.
8.4.1. Racionalismo
8.5. Busca pelo realismo idealizado das formas, a anatomia era trabalhada a exaustão, seja na pintura ou na escultura mostrando corpos próximos da perfeição
8.5.1. Perspectiva e sfumato
8.6. Principais artistas: Leonardo Da Vinci Michelangelo Rafael Sanzio Donatello Ticiano Sandro Botticelli
9. Barroco
9.1. Enfase ao Drama, ao Exagero e ao Contrataste
9.2. Valorização do detalhe
9.2.1. A anatomia é extremamente valorizada e rica em detalhes
9.3. Obscuridade, complexidade e sensualismo;
9.3.1. Controle e estudo da luz, focando aquilo que cena desejava destacar
9.4. Temas associados ao cristianismo, mas havia presença da mitologia grega
9.5. Principais Artistas: Caravaggio Artemisia Gentileschi Bernini Andrea Pozzo Diego Velazquez Rembrandr Johannes Vermeer
10. Rococó
10.1. Reflete os anseios das camadas mais ricas da sociedade, suas pinturas apresentam tons delicados, principalmente tons pastéis
10.1.1. as pinturas apresentam uma vida requintada e sem preocupações, bailes, passeios, amantes, mitologia, histórias alegóricas e retratos da elite.