1. ESPACIO
1.1. Su función es limitar y definir con movimientos del cuerpo los espacios que se van ocupando en el baile; teniendo con ello dos tipos de espacio, el parcial, donde no hay desplazamientos o el total, donde se tomará conciencia de ocupar todo el espacio con desplazamientos grandes o pequeños.
1.1.1. Nivel
1.1.1.1. Alto: el cuerpo esta recto Bajo:es cuando el cuerpo esta en contacto y a nivel con el piso al realizar algún movimiento Medio:es cuando el cuerpo no esta totalmente recto
1.1.2. Lineas
1.1.2.1. Son las lineas(curvas,rectas,en zigzag,inconexas o al azar) en los movimientos para marcar la trayectoria en el espacio
1.1.3. Dirección
1.1.3.1. Se refiere a la dirección especifica de los movimientos locomotores: hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado, hacia la izquierda o derecha, de manera diagonal
1.1.4. Relación
1.1.4.1. Se establece una relación con otros objetos o bailarines, así mismo los movimientos se pueden hacer en grupo o solo, cerca o lejos de el individuo, grupo u objeto
2. TIEMPO
2.1. Su función es la duración del movimiento, pasos, coreografía, baile o danzas, y se manifiesta también en cada uno de los ejercicios o rutinas que van desarrollando los bailarines en cada una de sus ejecuciones
2.1.1. Duración en el Tiempo
2.1.1.1. son los segundos,minutos y horas de duración de la danza
2.1.2. Relaciones en el Tiempo
2.1.2.1. son los movimientos que se pueden realizar al unisono, de momento, de manera continua, predecible o impredecible, rápida o lentamente
3. RELACION LUZ-ESCURIDAD
3.1. La luz es un elemento que contribuye en buen grado a la creación de cualquier espectáculo televisivo o bien de aplicación multimedia para su difusión en directo.
3.1.1. ILUMINAR
3.1.1.1. La luz debe ser utilizada en un espectáculo para iluminar la escena, no para alumbrar
3.1.2. DIMENCIONAR
3.1.2.1. En un espacio a oscuras, lo primero que se percibe son las dimensiones de altura y anchura.
3.1.3. MODERLAR
3.1.3.1. Las sombras que proyecta un motivo iluminado ayudan a definirlo mejor
3.1.4. SELECCIONAR
3.1.4.1. Mediante un uso adecuado, fundamentalmente de la intensidad y la dirección de la luz, conseguiremos encauzar la mirada del espectador allí donde nos interese, intentando armonizar el trabajo de iluminación con la propuesta temática y estética del espectáculo en cuestión, jugar con distintas intensidades y direcciones de luz en diferentes zonas del escenario para cumplir este objetivo.
3.1.5. CREAR ATMÓSFERAS Y AMBIENTES
4. FORMA
4.1. Se ocupa para dar el diseño corporal, la forma gráfica de la coreografía, en los pasos, rutinas, vestuario, utilería.
5. COLOR
5.1. Se ocupa para enfatizar o acentuar el carácter de la obra, danza o baile.Como elemento complementario al movimiento en el faldeo o giros para dar mayor lucidez al vestuario o accesorios.
6. CUERPO HUMANO
6.1. la danza ha presumido de contar con una herramienta única y capaz de generar movimientos fuera de lo cotidiano, dicho instrumento ha sido reconocido, formado, deformado y habituado a la práctica escénica, éste es sin duda: el cuerpo humano.
6.1.1. Partes del Cuerpo
6.1.1.1. son los movimientos y gestos de partes específicas del cuerpo como la cabeza,ojos,rostro,torso,piernas,pies o brazos
6.1.2. Formas del Cuerpo
6.1.2.1. Es la forma que adquiere el cuerpo en cualquier momento al realizar la danza, así mismo es la forma en la que expresa el bailarín con su cuerpo como la simétrica, asimétrica, estirada, encogida, doblado, redonda, angular o trenzada
6.1.3. Sistemas del Cuerpo
6.1.3.1. es la manera en la que el cuerpo se manifiesta en la danza a través de los sistemas por ejemplo la respiración, el sistema muscular,los órganos del cuerpo,el esqueleto,el balance y reflejos
6.1.4. Conciencia del Cuerpo Desde Adentro
6.1.4.1. son las sensaciones, sentimientos, pensamientos e intenciones que muestra el bailarín en la danza, teniendo conciencia de como su cuerpo afecta el entorno a otos bailarines y emociones del publico
7. MOVIMIENTO
7.1. Es importante el movimiento en la danza, ya que de él depende mucho la expresión corporal, pues el bailarín se vale de todas sus articulaciones para hacer extenciones o flexiones que le permitirán que el movimiento exprese un lenguaje al platicar las cualidades del movimiento en la representación.
7.1.1. Movimientos de bajo impacto
7.1.1.1. Durante el movimiento uno de los pies se mantiene siempre en contacto con el suelo. Los movimientos básicos de bajo impacto son:La marcha, step touch y touch step.
7.1.2. Movimientos de alto impacto
7.1.2.1. Durante la ejecución del movimiento los dos pies no se encuentran en contacto con el suelo; lo cual implica una fase aérea o salto. Los movimientos básicos de alto impacto son: saltos sobre una pierna (hops) y saltos sobre las dos (jumps)
8. IMPULSO DEL MOVIMIENTO
8.1. La práctica del movimiento auténtico consiste en cerrar los ojos y, en silencio, esperar el impulso corporal, que se desarrolla poco a poco, hasta tomar forma en movimiento.
9. SONIDO
9.1. Es el acompañamiento musical o de percusión para imprimir el ritmo al movimiento y crear el ambiente de la obra, baile o danza.
10. RITMO
10.1. Esencial para ordenar la función del movimiento y llevar los impulsos vitales proporcionados a la intensidad de la cadencia del movimiento sincronizado de los ejercicios con la música en forma precisa, suave o rápida.
10.1.1. Ritmo Medio
10.1.1.1. En los bailes el ritmo se puede medir de manera musical, estos pueden tener patrones repetitivos,acentos, compases y distintos tempos
10.1.2. Ritmo Libre
10.1.2.1. se da en las danzas independientes, improvisación y en el ritmo que viene de la respiración