Conceptos globales y locales de educación artística

1. Conceptos globales

1.1. Según El Congreso Iberoamericano de Educación Artística: “Sentidos transibéricos”: Las artes son esenciales para el conocimiento. Como son practicadas por todas las sociedades, y son elementos determinantes de la Cultura y del desarrollo psico-social del individuo, deben ser parte integrante de todos los currículos educativos pero no como un elemento marginal o externo al sistema educativo. Así, la Educación Artística (incluyendo la Plástica, la Música, el Teatro, la Danza, etc.) debe estar integrada como una de las áreas curriculares esenciales de la Educación.

1.2. En la 36ª Conferencia General de la UNESCO en 2011 se estableció que La educación artística es la clave para formar generaciones capaces de reinventar el mundo que han heredado. Apoya la vitalidad de las identidades culturales haciendo hincapié en sus vínculos con otras culturas, contribuyendo así a la construcción de un patrimonio compartido. Ayuda a formar ciudadanos tolerantes y dinámicos para nuestro mundo globalizado.

1.3. La UNESCO en un vídeo mensaje emitido el presente año, el asistente del director general para la cultura concluye: la educación artística es relevante para la promoción y el avance de la calidad educativa, también ayuda a mejorar las oportunidades de trabajo, la educación artística facilita la mitigacion de conflictos y ayuda a la construccion de la paz

1.4. "La creatividad crea la resistencia que necesitamos en tiempos de crisis. Hay que alimentarla desde la más temprana edad para desatar la imaginación, despertar la curiosidad y desarrollar el aprecio por la riqueza del talento humano y la diversidad. Es en la educación donde comienza todo esto." Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO con motivo de la Semana Internacional de la Educación Artística

2. Contextos Sociales de participación con diferentes grupos poblacionales

2.1. La educación artística en los diferentes contextos sociales crean una gran variedad de conceptos sobre la misma, esto se debe a diversas causas que el individuo y la sociedad generan dependiendo de muchos factores: el ambiente familiar, el ambiente escolar, las emociones personales, la zona donde reside, situación económica, etc. Los profesionales en el arte deben adaptar sus currículos ya sean formales o no formales a estas situaciones que inciden en la enseñanza de la misma. Ya sea profesional o licenciado en artes tiene la responsabilidad de enseñar los fundamentos básicos de las artes visuales, la expresión corporal y la danza, la música y el teatro para desarrollar la competencia artística y cultural, desarrollar el pensamiento artístico para expresar ideas y emociones, e interpreten los diferentes códigos del arte, edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un grupo para poder Comunicar sus ideas y pensamientos mediante creaciones personales.

3. Conceptos locales

3.1. Según el laboratorio de investigación e innovación en educación en américa latina y el caribe: “La educación artística se define como la vinculación en actividades artísticas y creativas, tales como la danza, teatro, música, pintura o escultura. Puede ser parte tanto del currículum como de una actividad extra-curricular. La participación puede consistir en actividades semanales o mensuales, o en programas más intensivos, como escuelas de verano o residencias. Si bien estas actividades tienen valor educacional en sí mismo, esta plataforma se centra en los beneficios de la educación artística para el logro académico".

3.2. La educación artística y las diversas clases de artística son método de enseñanza y apoyo para los individuos ya que, mediante sus prácticas y actividades desde la infancia, ayudan a que la persona canalice y exprese sus emociones, a través del arte. Se puede decir que, el arte y educación contribuyen al desarrollo cultural del hombre.

3.3. La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. (Ministerio de Educación Nacional, 2010, pág. 13)

3.4. El Colegio Goyavier considera que la Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento.

4. Ámbitos de formación artística Formal o no formal:

4.1. Profesional en artes: formarse para responder al rol de productor de una expresión artística depurada y significante.

4.1.1. • Un artista decide asumirse como docente para enseñar artes • Tiene como propósito ofrecer espacios para el afianzamiento del oficio artístico

4.2. Licenciado en educación artística: ha de ocuparse de la enseñanza del arte para potenciar procesos de desarrollo artístico y estético en niños, jóvenes y comunidades.

4.2.1. • Aspira desarrollarse paralelamente como artista profesional y logra alternar la pedagogía con la experiencia creadora. • Entiende la expresión artística como como una posibilidad de formación integral del educando, que privilegia sus procesos de desarrollo sensible, expresivo y apreciativo.

4.3. Educación a través de las artes: las artes se usan para propósitos formativos no relacionados con la apreciación, disfrute o aprendizaje de una disciplina artística. Por ejemplo, cuando se busca, a través de la creación literaria, fomentar valores para la buena convivencia; cuando se quiere desarrollar habilidades generales, como la creatividad; o cuando en la escuela se evalúa la comprensión lectora por medio de una obra teatral. Esta incorporación de las artes en la educación favorece la motivación frente al estudio y permite desarrollar habilidades transversales a todas las áreas.

4.3.1. la educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al estudio de áreas que no son necesariamente artísticas

4.4. Educación en las artes: los/as estudiantes aprenden de manera sistemática una disciplina artística. Es el caso de talleres netamente artísticos, como danza, coro, teatro, literatura, grafiti o fotografía, o de las clases de educación musical y artes visuales en las escuelas de Chile. En esta línea, el aporte de la educación en las artes se vincula directamente con la formación artística de las personas.

4.4.1. La educación en las artes busca favorecer el desarrollo de habilidades propiamente artísticas y culturales.