CONCEPTOS GLOBALES Y LOCALES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. CONTEXTOS SOCIALES EN LOS QUE PARTICIPAN DIFERENTES GRUPOS POBLACIONES

1.1. "La Educación ha de ofrecer no solo instrucción en unas disciplinas, sino principalmente en formar personas y es necesario que incorpore los valores éticos esenciales y fundamentales. Debemos dotar a los futuros educadores de una pluralidad de recursos tanto culturales como metodológicos y curriculares y hacer comprender que el arte es un germen primordial de conocimiento". (BRUNO BETTELHEIM 1982)

1.2. Victoria Carnps (1993, Pág. 12) dice que "Educar es formar el carácter para que se cumpla un proceso de socialización imprescindible y formarlo para promover un mundo más civilizado, crítico con los defectos del presente y comprometido con el proceso oral de las estructuras y actitudes sociales"

1.3. El Estatuto de Profesionalización Docente es una de las fuentes apropiadas para comprender la esencia del docente como profesional de la educación. En este documento se concibe a la educación como un escenario complejo caracterizado por una serie de condiciones y al docente como un profesional en constante desarrollo. De igual manera se deja claro que la condición de profesional de la educación no está definida por un título universitario, sino que corresponde más al desempeño del docente. Por su parte, una aproximación a la definición del maestro como profesional es la que hace Altet (2005), quien considera que se trata de una persona autónoma dotada de habilidades específicas y especializadas, ligada a una base de conocimientos racionales procedentes de la ciencia y legitimados por la academia, y de conocimientos explícitos surgidos de distintas prácticas. Así pues, el maestro profesional es ante todo un profesional de la articulación del proceso de enseñanza – aprendizaje en situación; un profesional de la interacción de las significaciones compartidas (Altet, 2005, p. 38).

2. CONCEPTOS LOCALES

2.1. La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. (Ministerio de Educación Nacional, 2010, pág. 13)

2.2. El conocimiento, la valoración y la conservación del arte universal y local, a través de la interpretación creativa de las danzas, el teatro, la música, y la creación de expresiones en las artes plásticas son símbolosfundamentales que reafirman la identidad cultural local, regional y nacional de los estudiantes. Éstos también se convierten en mecanismos útiles para el desarrollo de una actitud de vida y de cultura artística como elemento organizador y ordenador de los conocimientos teóricos, elementos técnicos e históricos de cada una de las experiencias de vida artística.

2.3. En la educación artística, tanto docentes como estudiantes enmarcan los procesos formativos en el desarrollo de actividades prácticas, en la reflexión sobre ellas y en el uso de la imaginación para la resolución de problemas. En el ámbito escolar, estas prácticas se refieren comúnmente a disciplinas particulares como la música, las artes visuales y audiovisuales, las artes escénicas, las artes plásticas y la danza, por lo cual la evaluación de competencias requeriría un abordaje por separado y específico. Para el caso de la presente evaluación de competencias, éstas serán entendidas como integrales y relacionadas entre sí dentro de los procesos de educación artística y cultural. Dichas competencias tienen que ver con la capacidad para orientar procesos transversales de recepción (espectadores), creación (creadores) y socialización (expositores).

3. BETTELHEIM, B. (1992) Educación y vida moderna. Barcelona: Crítica. CAMPS, V. (1993) Los valores de la educación. Madrid: Alanda. Alles, M. (2004). Gestión por Competencias. El diccionario. Buenos Aires: Granica Altet, M. (2005). La Formación Profesional del Maestro. Estrategias y competencias. México, D.F. Fondo de Cultura Económica. Ministerio de Cultura de Colombia. (2003-2009). Plan Nacional de Música para la Convivencia. En www.mincultura.gov.co Ministerio de Cultura de Colombia. (2007). Plan Nacional para las Artes 2006- 2010. En www.mincultura.gov.co

4. ÁMBITOS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA: FORMAL O NO FORMAL

4.1. Educación a través de las artes: las artes se usan para propósitos formativos no relacionados con la apreciación, disfrute o aprendizaje de una disciplina artística. Por ejemplo, cuando se busca, a través de la creación literaria, fomentar valores para la buena convivencia; cuando se quiere desarrollar habilidades generales, como la creatividad; o cuando en la escuela se evalúa la comprensión lectora por medio de una obra teatral. Esta incorporación de las artes en la educación favorece la motivación frente al estudio y permite desarrollar habilidades transversales a todas las áreas.

4.1.1. la educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al estudio de áreas que no son necesariamente artísticas

4.2. Licenciado en educación artística: ha de ocuparse de la enseñanza del arte para potenciar procesos de desarrollo artístico y estético en niños, jóvenes y comunidades.

4.2.1. • Aspira desarrollarse paralelamente como artista profesional y logra alternar la pedagogía con la experiencia creadora. • Entiende la expresión artística como como una posibilidad de formación integral del educando, que privilegia sus procesos de desarrollo sensible, expresivo y apreciativo.

4.3. Profesional en artes: formarse para responder al rol de productor de una expresión artística depurada y significante.

4.3.1. • Un artista decide asumirse como docente para enseñar artes • Tiene como propósito ofrecer espacios para el afianzamiento del oficio artístico

4.4. Educación en las artes: los/as estudiantes aprenden de manera sistemática una disciplina artística. Es el caso de talleres netamente artísticos, como danza, coro, teatro, literatura, grafiti o fotografía, o de las clases de educación musical y artes visuales en las escuelas de Chile. En esta línea, el aporte de la educación en las artes se vincula directamente con la formación artística de las personas.

4.4.1. La educación en las artes busca favorecer el desarrollo de habilidades propiamente artísticas y culturales.

5. CONCEPTOS GLOBALES

5.1. La estética, en su concepción básica, es una disciplina filosófica y a la vez corresponde a una lectura de la realidad. Así, la educación estética, en sentido estricto, formaría parte de la filosofía; en sentido amplio, sería competencia de todas las áreas. Si se plantea al área como “educación estética” su enfoque sería demasiado filosófico dejando a un lado el papel del arte en la educación.

5.2. La mayoría de maestras y maestros tienen esta comprensión del“arte en la escuela”: identifican la relación estética-arte como fenómeno universal superponiendo de forma etnocéntrica y anacrónica nuestros propios criterios estéticos a situaciones culturales e históricas antropológicamente diversas. Por ello es común escuchar que la función del “arte en la escuela” está típicamente ligada al establecimiento de modos y manifestaciones contemplativas y sensibles, al arte como tradición del pensamiento centrado en lo sensible, en la contemplación de la belleza, como si lo estético y lo artístico fueran sinónimos.

5.3. En la 36ª Conferencia General de la UNESCO en 2011 se estableció que La educación artística es la clave para formar generaciones capaces de reinventar el mundo que han heredado. Apoya la vitalidad de las identidades culturales haciendo hincapié en sus vínculos con otras culturas, contribuyendo así a la construcción de un patrimonio compartido. Ayuda a formar ciudadanos tolerantes y dinámicos para nuestro mundo globalizado.