1. MESOPOTAMIA
1.1. Aunque Mesopotamia fue un lugar geográfico donde se asentaron distintos imperios, como el babilónico, asirio o acadio, en la lectura tratamos el arte sumerio.
1.2. Un arte que tuvo que asegurar, por distinto modo, que la imagen ayudara a mantener vivo al poderoso (emperador o Dios)
1.2.1. Observemos esta bella tumba de Ur, la capital de sumeria, suponiendo que se creo que algún poderoso
1.2.1.1. Las tumbas reales de Ur | Arte sumerio, Arte antiguo, Antigua mesopotamia
1.3. De las obras que se conocen notamos como se plasman representaciones belicas por medio de relieves en piedra
1.3.1. Estela de Naram-Sin. Bajo relieve realizado en arenisca rosada, aproximadamente en el año 2.250 a.c., para con… | Arte sumerio, Museo de louvre, Antigua mesopotamia
1.4. Allí nace la escritura, los sumerios comenzaron a escribir su idioma mediante pictogramas, que representaban palabras y objetos, pero no conceptos abstractos.
1.4.1. Se le conoce como escritura cuneiforme, era escrita por escribas con punzones sobre tablillas de arcilla.
1.4.1.1. 6 cosas que deberías saber sobre la escritura cuneiforme | Escritura cuneiforme, Sumerios, Los sumerios
1.5. Su arquitectura comprende de grandes templos caracterizados por su terrazas y plataformas.
1.5.1. Profesor de Historia, Geografía y Arte: Mesopotamia y primeras civilizaciones. en 2020 | Arquitectura de mesopotamia, Mesopotamia, Antigua mesopotamia
2. CAPITULO 3 & 4
2.1. GRECIA PERIODO ARCAICO (800-496 a.C.)
2.1.1. CRITERIO DE UTILIDAD
2.1.1.1. Aunque se sabe poco de esta época, nos encontramos en el inicio de lo que hoy en día conocemos como civilización griega, aún el arte tiene funciones religiosas dominantes.
2.1.2. FIN DETERMINADO
2.1.2.1. Sin embargo se siente que las obras son construidas por y para el humano, por lo que son mas rígidas, primitivas y sencillas que las egipcias.
2.1.3. UTENCILIOS
2.1.3.1. La pintura era plasmada en cerámicas, los templos dóricos (que fueron los primeros) en madera.
2.1.3.1.1. Aunque no se tienen imagenes de los tempos en madera, podemos observar el estilo Dorico que se mantiene actualmente en templos griegos.
2.1.4. TÉCNICA
2.1.4.1. Sencillos esquemas geométricos
2.1.5. HABILIDADES
2.1.5.1. Se genero cierta revolución en la que el arte era una creación voluntaria y no esclavizada.
2.1.6. ESTÉTICA Y/O ESTILO
2.1.6.1. Se mantenía cierta influencia egipcia
2.1.6.1.1. Como pueden observar las figuras poseen bastante influencia egipcia
2.1.7. DEBILIDADES
2.1.7.1. Época oscura, o sea muy poca información sobre ella
2.2. GRECIA PERIODO CLÁSICO (496-336 a.C)
2.2.1. CRITERIO DE UTILIDAD
2.2.1.1. Se desea proyectar una visión propia, en lugar de prescripciones antiguas se experimenta en la creación y elaboración de obras de arte
2.2.2. FIN DETERMINADO
2.2.2.1. Aunque el fin religioso y jerárquico se mantiene en este periodo, el fin personal permite la experimentación en el arte, se adquiere poder y maestría.
2.2.3. UTENCILIOS
2.2.4. TÉCNICA
2.2.4.1. El artista empieza a confiar en lo que ve, por lo que la ley de perspectiva se intenta cumplir en las obras,
2.2.4.2. En la arquitectura presenciamos un trance de estilo dórico a jónico, que daba un apariencia mas flexible y ligera
2.2.4.2.1. Arte griego | sdelbiombo. Una mirada artística al mundo | Arquitectura griega, Arte griego, Arquitectura griega antigua
2.2.5. HABILIDADES
2.2.5.1. Los méritos de las escuelas se basan en la fuerte competencia que había entre ellas, lo que exigía destacar en el campo artistico
2.2.5.2. Descubrimiento del Escorzo,que es la habilidad de poder proyectar el cuerpo humano en cierto angulo cumpliendo con las leyes de perspectiva.
2.2.5.2.1. Aunque dichos trazos no son de la Grecia clásica, nos hacen entender de mejor manera que es el escorzo
2.2.5.3. Enseñó a los hombres a representar a héroes y Dioses en bellas formas
2.2.6. DEBILIDADES
2.2.6.1. En la búsqueda de la perfección facial, los gestos articulados de la cara como sonreir eran eliminados por gestos planos.
2.2.7. ESTETICA Y/O ESTILO
2.2.7.1. La estética es un elemento que caracteriza las obras del periodo clásico, era tanto el afán de lograr tal perfección, que se cree que ciertos artistas no acudían a modelos reales para esculpir, sino que esculpían lo que creían que se vería sensual y bello.
2.2.7.1.1. La hermosa Venus de Milo, con su cuerpo perfecto y gestos faciales planos.
2.3. GRECIA PERIODO HELENISTICO (336-146 a.C.)
2.3.1. CRITERIO DE UTILIDAD
2.3.1.1. El arte se ve obligado a enfrentar un cambio ya que son gobernados por el nuevo mandato de Alejandro Magno, las representaciones artísticas bélicas cogen fuerza.
2.3.1.1.1. Alejandro Magno Alejandro Magno se destacó principalmente por ser el rey de Macedonia desde el año 336 A.C dominó a toda Grecia en muy poco tiempo y conquisto el Imperio Persa.
2.3.2. FIN DETERMINADO
2.3.2.1. Se consolida el mercado del arte, por lo que la producción en masa se acoge al mercado, se busca mejorar la técnica y no estar al servicio de la religión
2.3.3. TÉCNICA
2.3.3.1. En la arquitectura se apropia el estilo corintio
2.3.3.2. Maneras de animar las facciones sin destruir la belleza.
2.3.3.2.1. Medusa Bernini Musei Capitolini - Capitoline Museums - Wikipedia, the free… | Bernini sculpture, Marble sculpture, Sculpture art
2.3.4. HABILIDADES
2.3.4.1. Se generan copias y reproducciones en las obras de arte a raíz del mercado del arte, lo que genera mayor perdurabilidad de lo que son o eran las obras de arte griegas
2.3.4.2. Facilidad para representar movimiento y escrozo
2.3.4.3. Nace la naturaleza muerta
2.3.5. DEBILIDADES
2.3.5.1. Aunque el movimiento y el escorzo fue en parte dominado, se podían percibir ciertos errores, por ello las obras clásicas griegas siempre conservan un aire de aquel principio a que aludimos.
2.3.6. ESTÉTICA Y/O ESTILO
2.3.6.1. El predominante estilo bélico y dramático se evidenciaba en esculturas, arquitecturas y escritos.
2.3.6.1.1. LACONTE Y SUS HIJOS Autor: Agesandro,Polidoro, Atenodorò de Rodas Material: Mármol Ubicac… | Renacimiento escultura, Obras de arte famosas, Arte barroco escultura
2.3.6.1.2. Como lo es la conocida escultura LACOONTE Y SUS HIJOS, la representación una colección de poemas griegos que detallan los eventos de la guerra de Troya
3. CAPITULO 5
3.1. ROMANOS
3.1.1. CRITERIO DE UTILIDAD
3.1.1.1. Contenía muchos reflejo del arte helenístico, cambia cuando el imperio Romano se vuelve dueña del mundo. A los artistas se les encomienda nuevas tareas y tienen que acomodarse a ellas
3.1.2. FIN DETERMINADO
3.1.3. TECNICAS
3.1.3.1. Desarrollaron bastante la técnica de esculpir bustos (rasgos de la cabeza humana)
3.1.3.1.1. Hace 1950 años, los romanos destruían el Templo de Jerusalén para aplastar la rebelión judía - Infobae en 2020 | Emperadores romanos, Romanos, Emperador
3.1.4. HABILIDADES
3.1.4.1. Enseñó a los hombres a representar a héroes y dioses en bellas formas
3.1.4.2. Invención del arco con forma de cuña en la arquitectura
3.1.4.2.1. Se vio reflejado en los pilares de puentes y acueductos o en techos abovedados
3.1.5. DEBILIDADES
3.1.5.1. Limitación en representar a su Dios por ordenes que prohibían representar tal figura, es decir un tipo de censura
3.1.5.2. Se inician persecuciones en tales casos en los que no se desea alabar esculturas o pinturas que representen al emperador
3.1.6. ESTETICA Y/O ESTILO
3.1.6.1. Buscaban verosimilitud, belleza terrenal y realismo en sus obras
3.1.6.1.1. El Buen pastor. SAN CALIXTO | Catacumbas, Producción artística, Paleocristiano
3.1.6.2. Sus obras reflejaban crónicas plásticas de guerras y victorias
3.2. INDIOS
3.2.1. Inspirados en los romanos y griegos embellecieron a Buda.
3.2.1.1. Fotos: Once de cien | Arte budista, Arte antiguo, Arte de la india
3.3. JUDIOS
3.3.1. Inspirados en los romanos y griegos comenzaron las primeras representaciones del Dios del Antiguo testamento de manera clandestina, pues estaba prohibido hacer semejanza al aspecto de Dios
4. CAPITULO 2
5. Basado en el libro Historia del arte de E.H GOMBRICH, publicado en el año 1994.
5.1. Se referenciaran citas de la introducción y se trataran los capítulos 1-2-3-4 y 5..
5.1.1. "No hay ningún mal en llamar arte a las actividades que creamos que lo es, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos"(p. 16)
5.1.2. "Toda la historia del arte no es una historia del progreso de los perfeccionamientos técnicos, sino una historia del cambio de ideas y exigencias"(p. 44)
5.1.3. "La paciencia y la habilidad que conducen a la representación fidedigna del mundo visible son realmente dignas de admiración. Grandes artistas de otras épocas han dedicado muchos esfuerzos a obras en las que el más pequeño pormenor ha sido registrado cuidadosamente"(p. 24)
6. EGIPTO
6.1. CRITERIO DE UTILIDAD
6.1.1. Sepulturas a faraones a las que le dieron importancia tanto reyes como súbditos; el faraón era considerado un ser divino que al abandonar la tierra subirían de nuevo a la mansión de los dioses.
6.2. FIN DETERMINADO
6.2.1. Conservar el cuerpo momificado de los faraones o familiares en complejos funerarios.
6.2.1.1. PIRÁMIDES
6.2.1.1.1. Se las más reconocidas son las pirámides de Keóps, Kefrén y Micerinos levantadas en la llanura de Giza, por orden de estos faraones, se observan a las afueras de la capital egipcia El Cairo.
6.2.1.2. MASTABA
6.2.1.2.1. Una mastaba constaba de una cámara funeraria subterránea a la que se accedía mediante un pozo a unos 18-20 metros de profundidad y la estructura de la superficie, que tenía forma rectangular con un techo plano y unos muros ligeramente inclinados hacia el interior.
6.2.1.3. PIRÁMIDE ESCALONADA
6.2.1.3.1. Una pirámide escalonada es una estructura arquitectónica construida mediante plataformas a manera de gradas o escalones, para conseguir una forma similar a una pirámide.
6.2.2. Conservar el rostro de faraones y familiares mediante esculturas que pretendían mantener viva la imagen de los mandatos en Egipto
6.2.2.1. ESCULTURA
6.2.2.1.1. Plasmaba aspectos esenciales del rostro humano,no pretendía halagar si no esculpir las formas básicas de la cabeza y el cuerpo humano
6.3. UTENCILIOS
6.3.1. Piedra escuadrada, piedra sin tallar, adobe (ladrillo sin coser hecha de arcilla)
6.4. TÉCNICA
6.4.1. Apilamiento de bloques, muros resistentes conformando espacios rellenos de cascotes
6.5. HABILIDADES
6.5.1. Avances significativos para la época
6.5.2. Abundante simbología
6.6. DEBILIDADES
6.6.1. Esclavismo en la elaboración de obras de arte
6.6.2. Fallas en la ley de perspectiva
6.7. ESTETICA Y/O ESTILO
6.7.1. Estilo Colosal (acuñado inicialmente en la escultura) para calificar un elemento arquitectónico de tamaño desproporcionado o de dimensiones gigantescas.
6.7.2. Fuerte connotación de jerarquia
6.7.2.1. PINTURA
6.7.2.1.1. Tamaños y colores que representaban estatus social
6.7.2.2. ESCULTURA
6.7.2.2.1. Esculpir únicamente modelos de las dinastías
6.7.3. Constantes referencias a Dioses egipcios
6.7.3.1. Relieve Anubis-Seti I | Relieve de arte egipcio policromado | Arte egipcio, Egipcio, Anubis
6.7.4. Se guiaban más hacia la perfección en sus obras, que a la belleza misma
6.7.5. En la escultura, exageraban ciertos rasgos físicos a para simular semejanza a una apariencia de Dios@
6.7.5.1. Como podemos observar el cuello del busto de Nefertiti
6.7.5.1.1. Historia del Arte: Busto de Nefertiti en 2020 | Busto de nefertiti, Esculturas egipcias, Antiguo arte egipcio
7. CAPITULO 1
7.1. ARTE PRIMITIVO
7.1.1. CRITERIO DE UTILIDAD
7.1.1.1. Actividades que requerían de una técnica de creación y elaboración en objetos que suplían necesidades humanas.
7.1.2. FIN DETERMINADO
7.1.2.1. Poseían funciones definidas con fines mágicos y religiosos, proyectando costumbres y creencias.
7.1.2.1.1. POR EJEMPLO EL TOTEM , que actúa como símbolo o emblema colectivo al que una tribu o un individuo venera y otorga un valor protector.
7.1.3. UTENCILIOS
7.1.3.1. La simplicidad de los utensilios con la que se realizaban las obras son sorprendes, se destaca la madera y piedra, elementos de fácil maniobra y abundantes en el ambiente, para dar color pigmentos de origen natural.
7.1.4. TÉCNICA
7.1.4.1. Formas artísticas de enorme originalidad, vivos colores y frecuente
7.1.5. HABILIDADES
7.1.5.1. La representación de rostros a partir de figuras geométricas fue un descubrimiento esencial y la manera en que lograron dibujar animales, con el fin de conocer mejor a sus presas.
7.1.5.1.1. LAS MASCARAS, donde la habilidad de la representación del rostro humano tuvo que ponerse a prueba.
7.1.6. ESTÉTICA Y/O ESTILO
7.1.6.1. Era muy común observar la unión entre animales y humanos plasmadas en obras de artes, añadiendo significados de manera subliminal.
7.1.6.1.1. Si observamos más detenidamente la figura de Tláloc vemos, en efecto, que su boca está formada por dos cabezas de serpientes, frente a frente, con sus grandes colmillos venenosos sobresaliendo de sus mandíbulas, y que su nariz, asimismo, parece haberse plasmado con el cuerpo retorcido de una serpiente. Tal vez hasta sus ojos puedan ser vistos como dos culebras enroscadas
7.1.6.2. La importancia en la disposición de los ojos para hacer entender que lo que se quería proyectar era un rostro.
7.1.6.2.1. Como podemos observarlo en Oro, una madera cubierta con malla del siglo XVIII