1. LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN EDUCACIÓN BÁSICA
1.1. La inclusión de las arte en tiempos y espacios curriculares responde a:
1.1.1. Desarrollo económico
1.1.2. Características de la región
1.1.3. Integración de la política interna
1.2. En las primeras décadas del siglo XX la enseñanza estaba bamrcado por:
1.2.1. Ideas clasistas y racistas en la docencia
1.2.2. Enfoque tradicional
1.2.3. Adquisición de habilidades y destrezas
1.2.4. Dominio de materiales
1.2.5. Preferencia del arte europeo
1.2.6. Prejuicio del arte de las culturas americanas
1.3. Años 30 y 40 del siglo XX
1.3.1. Se rompe con la concepción de clases dominantes
1.3.2. Da paso a experiencias significativas permitiendo a los sujetos la expresión individual
1.3.3. Surgen artistas comprometidos con cambios sociales
1.3.4. Se mira el arte como un proceso que significa la vida misma
1.3.5. Educar a través de arte
1.3.5.1. No pretende la creación de artistas
1.3.5.2. Constituye un enfoque integral de la realidad
1.3.5.3. Educar en los sentidos, conciencia, inteligencia, juicio humano
1.4. Años 60
1.4.1. Toman batuta
1.4.1.1. Psicología cognitiva, Gestalt
1.4.1.1.1. Elaboran teorías y conceptos enmarcados en contextos y vida social del sujeto
1.4.1.1.2. Enfocan la producción artística como produccion sociocultural
1.4.1.1.3. Arte como necesidad humana
1.4.1.1.4. En la EA otorgan el activo al sujeto en la construcción de la realidad
1.4.1.1.5. Capacidades del individuo
1.5. Años 70
1.5.1. El cuerpo crea un nuevo lenguaje
1.5.1.1. Performans
1.5.1.2. Happening
1.5.1.3. Body art
1.5.1.4. Arte de acción
1.5.1.4.1. Se conjuga con otras tendencias
1.5.1.4.2. Maniobras que hace el artista con
1.5.1.4.3. Abandona el papel tradicional y se convierte en catalizador o mediador
1.6. 90 Siglo XXI
1.6.1. Se retoman
1.6.1.1. ritmos acelerados
1.6.1.2. formas distintas de ver, percibir y concebir la sociedad
1.6.1.2.1. avances tecnológicos
1.6.1.2.2. mezclas de lenguajes artísticos
1.6.1.2.3. sistemas visuales de representación
1.6.1.3. multiculturalidad de grandes grupos
1.6.1.4. debates de los significados
1.6.1.4.1. metodologías
1.6.1.4.2. deconstrucción
1.6.1.4.3. análisis crítico
1.6.1.4.4. semiotica
1.6.1.4.5. posestructuralismo
1.6.1.5. vanguardia, adiestramiento y enseñanza en el lenguaje de las imágenes
1.6.1.5.1. se aprenden de medios formales e informales
2. TENDENCIA DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN LA eDUCACIÓN ARTÍSTICA
2.1. INtenta dar respues a los cambios de un mundo vertignoso
2.2. Exige a la escuela
2.2.1. transofrmación ideológica
2.2.2. Desarrollar competencias para la vida
2.3. 3 tendencias en educación básica
2.3.1. educación por el arte
2.3.2. educación a través del arte
2.3.3. educación en las artes
2.4. Plantea la relación entre la moral y arte, ética y estética
2.4.1. Schiller
2.4.1.1. "El gusto favorece la moralidad del comportamiento"
2.4.2. Shaftesbury
2.4.2.1. "Lo que el hombre ve es lo que llega a ser"
2.4.3. La educación estética tiene interés por el interior del ser humano y su formación
2.5. La educación de las artes tiene como propósito conseguir en los educandos
2.5.1. Un aprendizaje duradero y sistemático de las competencias, formas de pensamientos y métodos de presentación de las artes.
2.6. Ejes de enseñanza
2.6.1. Expresión
2.6.2. Apreciación
2.6.3. Contextualización
3. EL VALOR DE LA EDUCAICÓN ARTÍSTICA
3.1. Proporcionar herramientas que permitan comprender la vida y desenvolverse en ella.
3.2. Producir una visión creadora y abierta que motive a participar de manera activa
3.3. Favorecer procesos cognitivos
3.4. Valorar la cultrua a trav+es del reconocimiento y análisis en sus manifestaciones
3.5. Potenciar la expresión de sentimiento, autoestima, autoconcepto, confianza y seguridad
3.6. Rescatar una profunda conciencia cultural y arraigo en tradiciones y formas de vida
4. ARTE
4.1. Concepto abierto asociado con nociones de:
4.1.1. Belleza
4.1.2. Experiencia estética
4.1.3. Creatividad
4.2. En la antiguedad y edad media eran consideras como artes:
4.2.1. Ciencias
4.2.2. Bellas artes
4.2.2.1. Productos de la ejecución de una destreza
4.2.2.2. Incluían pintura, sastrería, gramática, lógica, etc.
4.2.2.3. Se clasificaban según su carácter:
4.2.2.3.1. vulgares (comunes)
4.2.2.3.2. liberales
4.2.3. Oficios manuales
4.3. En el renacimiento
4.3.1. Se excluyen los oficios y las ciencias
4.3.2. Se incluye poesía
4.3.3. Se organizan en entidades coherentes
4.3.4. Se dio más valor a la belleza
4.3.5. Se posicionaron los artistas por encima de los artesanos
4.3.6. Se invirtio en producciones artísticas
4.4. En el siglo XVIII
4.4.1. Teoría de las bellas artes
4.5. En el siglo XIX
4.5.1. El término de bellas artes se utilizó sólo para el uso exclusivo para la expresión Arte
4.5.1.1. Rasgos distintivos del arte:
4.5.1.1.1. La expresión de las formas
4.5.1.1.2. La expresión (intensión del artista)
4.5.1.1.3. Produce experiencia estética
4.5.1.1.4. Produce un choque (contemporáneo)
4.6. Hoy el arte se entiende como:
4.6.1. Sistema cultural que símbolos
4.6.2. Hechos e instituciones específicas
4.6.3. El arte es técnica, historia y lenguaje de una época, patrimonio de la humanidad
4.7. En la educación
4.7.1. Hacer arte está al alcance de todo mundo
4.7.2. No es una actividad altamente especializada
4.7.3. Se requieren diversas habilidades rudimentarias
4.7.4. Está al alcance de niños pequeños
4.7.5. Las obras maestras constituyen solo una parte diminuta que concierne a la teoría de las artes