1. Neoclásico
1.1. Fue un movimiento que se produjo en Europa en el Siglo XVIII ante los cánones ya agotados del clasicismo en esta época el color pasa segundo plano y adquiere mucha importancia al dibujo es decir el trazo puro y el color es aplicado solo como un complemento este arte trato de imitar los estilos utilizado antiguamente en Grecia y Roma
1.1.1. El juramento de los Horacios
1.1.1.1. Es una obra de jeques realizada en 1784 antes de la revolución francesa el cuadro tiene una dimensión de 330 × 425 cm y se la conserva en el museo del Louvre se representa el saludo con el brazo extendido y la palma hacia abajo
2. Barroco
2.1. Fue un movimiento artístico que se extendió aproximadamente entre los años 1600 y 1750. Surgió en Italia y se difundió por muchos lugares adquiriendo distintas modalidades; pretendió dar una sensación de movimiento a través de líneas curvas y oblicuas las personas o cosas eran representadas con un gran realismo, se privilegiaba el color sobre el dibujo, el efecto del claro oscuro Representaban figuras mitológicas personajes históricos así como santos y escenas religiosas
2.1.1. Anatomia
2.1.1.1. Fue obra del pintor holandés Rembrandt y se trata de un retrato de grupo colectivo muy frecuente en los países bajos, en este caso dispone a los retratados ninguno de los cuales era cirujano en una estructura piramidal pero agrupados estrechamente en torno al maestro cirujano
2.1.1.1.1. También aquí las luces protagonista y de nuevo una luz tenebrista, que crea contrastes violentos de luz y sombra. Este es otro de los elementos que Rembrandt mejor muestra su magisterio: la expresividad que inculcaba sus rostros no solo respeta la fisonomía peculiar de cada uno sino que además cada cual mantiene una expresión y posición distinta
3. Renacimiento
3.1. Se llama renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa en Italia en primer lugar a fines del siglo XV su muestra su admiración por la antigüedad clásica que toma como modelo. El nombre de renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.
3.1.1. Alegoría a la primavera
3.1.1.1. Es una de las obras maestras del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli está realizado al temple sobre tabla mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho fue pintada entre los años 1478 y 1482 se presentan diversos personajes de la mitología greco romana.
3.1.1.2. De la unión de Cefiro y la diosa flora Surge la primavera.
3.1.1.3. Las tres gracias representan la armonía musical y la civilización humana. Mercurio disipa las nubes de las tinieblas y al centro menos representa a la divinidad cuyos atributos son la belleza y el amor.
3.1.1.4. Los vientres abultados de las mujeres simbolizan la continuidad de la vida y una humanidad que está renaciendo al igual que la tierra en cada primavera
3.2. Para ellos el arte y ya no era un servicio anónimo, ofrecido a dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza
4. Romanticismo
4.1. Aparece en Francia a principios del siglo XIX como reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo sus características principales fueron: Subjetividad del artista crea su propia obra a partir de sus emociones sentimientos e ideas íntimas. Libertad de expresión: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse según su gusto. Supremacía del fondo sobre la forma: Lo importante es lo que la artista expresa y no como lo hace
4.1.1. Viajero frente al mar de niebla
4.1.1.1. Caspar David Fridrich 1818 El caminar sobre el mar de las nubes es un conocido cuadro del pintor romántico alemán alemán Caspar David Friedrich data del año 1818. Se trata de un óleo sobre tela que mide 74,8 cm de ancho por 94,8 cm de alto. La obra representa un viajero al que se han identificado con el propio Fredy que encuentra de pie en lo alto de una montaña nevada mirando un mar de nubes que quedaba abajo
5. Realismo
5.1. Surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común: el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet Cuyo arte representó las inquietudes sociales que invadieron Europa a mediados del siglo XIX
5.1.1. Mujeres Campesinas
5.1.1.1. Relata a las mujeres campesinas en sus labores del cultivo y cosecha, fue hecha por Jean-Francois Millet
6. Neoimperalismo
6.1. Los impresionistas usan en su paleta de colores puros pero bajo ningún concepto admiten una mezcla en la paleta. Merced al empleo de trazos aislados de pincel cuyo tamaño mantiene una correcta proporción con el tamaño de todo el cuadro los colores se mezclan en el ojo del espectador este si se loca a la debida distancia no hay otro medio para detener satisfactoriamente el juego y el choque de elementos contrastantes.
6.1.1. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
6.1.1.1. Fue hecho por el francés George Seurat fue una pintura más relevante del siglo XIX. Basado en el estudio de la teoría óptica de color contrasto puntos minúsculos de color que a través de la unificación óptica forman una figura coherente para hacer la experiencia aún más realista rodea el cuadro con una trama de puntos que a su vez limitó con un Marco simple de madera clara
7. Vanguardia
7.1. Se manifiesta a través de varios movimientos que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte desplegando recursos que quiebra y no distorsionan los sistemas más aceptados de la representación o expresión artística
7.1.1. Obra representativa
8. Cristo como Pantocrator
8.1. Mosaico bizantino del siglo VI representa a Cristo Pantocrator El nimbo crucífero y el gesto de la mano en bendición son representaciones convencionales en su divinidad el fondo dorado expresa la eternidad se limita a un color plano dorado No se utilizan las perspectivas geométricas Este mosaico que representa la divinidad de Cristo se encuentra en la iglesia San Apolinar el nuevo en Ravenna en la región de Roma Italia
9. Las primeras manifestaciones pictóricas que provienen de la época paleolítica de la piedra tallada se le denomina pintura rupestre
9.1. Venus de Willendorf
9.1.1. Es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 o 22.000 años de antigüedad lleva el nombre de sitio a la vera de Danubio donde fue descubierta en 1908
9.1.2. Es una figura obesa de vientre abultado y enorme senos está completamente desnuda y era usual en las esculturas egipcias griegas y van babilónicas del periodo neolítico
9.1.3. Mide 11, 1 cm de alto 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 cm de circunferencia y regordeta, Parece ser una representación convencional no realista ya que su abdomen vulva, nalgas y mamas son extremadamente voluminosas
10. Egipto
10.1. La pintura egipcia posee una sensibilidad artística y nada resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético con respecto a la representación de la figura humana esta se caracteriza por los siguientes rasgos ley de torsión o frontalidad cabeza brazos y piernas de perfil hombros, ojos, vientre y pies de frente
10.1.1. El inspector de escribas Rahetka y su mujer Merséânkh
10.1.1.1. Esta estatua originalmente se encontraba en la capilla de la tumba de la pareja muchas estatuas fueron encontradas en las capillas de las tumbas donde servían para perpetuar la presencia del fallecido
10.1.1.2. Esta estatua fue tallada en un solo bloque de piedra caliza y aún conserva los rastros de colores originales el uso de piedra es un material eterno que garantiza la perpetuidad de la obra
11. Grecia
11.1. Florecio entre los siglos VII y II a.C Se caracteriza por su idealismo estético proporcional al equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana
11.1.1. Venus de Milo
11.1.1.1. La Afrodita de Milos más conocida como Venus de Milo es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, Se cree que representa a Afrodita la diosa del amor y la belleza mide aprox 211cm de alto
11.1.1.1.1. La escultura fue hecha en mármol blanco en varios bloques cuyas uniones no son visibles esto es cultura posee un estilo característico de la época helenística que retome el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva el aspecto clasista de sus formas hacen suponer que su autor (desconocido) Pensé que en su base aparecía firma de un escultor se inspira en la estatua del siglo IV a.C de Lisipo
12. Roma
12.1. Se desarrolló en Italia desde el año 200 a. C. hasta el siglo IV Después de Cristo algunos lo consideran inferior al arte griego pero en realidad fue más variado más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno así su influencia en el arte de la edad media y del renacimiento fue notable los temas eran asuntos bélicos eróticos leyendas heroicas paisajes marinos naturaleza muerte y el retrato
12.1.1. Discóbolo
12.1.1.1. Estatua originada de bronce atribuida a Mirón sus dimensiones son altura 1.6 metros su estilo es griego clásico su cronología aproximada es del siglo V a. C. hasta 460 a. C. su localización es en el museo Nazionale romano en Italia
12.1.1.2. El discóbolo lanzador de disco fue en origen como muchas otras obras griegas una escultura de bronce que solo conocemos a través de copias romanas en mármol mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro que muestra solo una tenue concentración
13. Edad Media
13.1. El arte de la edad media es esencialmente religioso aunque haya producido obras maestras de carácter profano la época medieval podemos dividirla en cuatro ya que fue un largo periodo para el arte
13.1.1. Paleocristiano: Cuya pintura se inicia en las catacumbas está llena de simbolismo y cabe destacar la realización de los famosos mosaicos
13.1.2. Arte Bizantino: en cuanto al dibujo y a la pintura adquiere características propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representación de acontecimientos bíblicos
13.1.3. Románico: Se encargó de decorar el interior de muchas basílicas Iglesias durante este periodo se pinta sobre ábsides y bóvedas figuras estilizadas llenas de incesante movimiento y colorido
13.1.4. Arte o estilo gótico: la pintura gótica fue expresiva y realista manifestando el naturalismo en sus composiciones el paisaje se introduce como modalidad pictórica