1. La pintura del Quattrocento se enmarca en el Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV.
2. Escuela de Umbría
2.1. Formaba pintores en torno a utilizar formas suaves
2.2. uso de varios colores
2.3. Realiza figuras mas delicadas
2.4. Representa la belleza
2.5. Aplica difuminado
2.6. Efectos de iluminación
3. DEFINICION
4. CARACTERISTICAS PRAGMATICO
4.1. Pintura mural: se mantiene la tradición del fresco pero va perdiendo importancia, poco a poco, aunque se conserva para la decoración de muros y bóvedas.
5. Son temas específicamente humanistas: los artistas se inspiran en descripciones literarias (la Metamorfosis, de Ovidio, por ejemplo) y en las obras escultóricas de la antigüedad clásica. Se quiere exaltar los valores que representan estos temas mitológicos (belleza, perfección, virtud, etc.). Se da importancia al desnudo (no sólo como expresión de la belleza física, sino como expresión de la belleza espiritual; equilibrio, en definitiva, entre la dimensión humana y espiritual del ser humano.
6. BASES
6.1. La pintura se independiza de la arquitectura.
6.2. Los artistas empiezan a gozar de mayor libertad creativa (transición del artesano al artista) y su obra una consideración de carácter no sólo manual sino, también, intelectual (humanismo).
7. Las obras reflejan el amor por el hombre y la naturaleza, inspirándose en la antigüedad clásica (obras literarias, manifestaciones plásticas). El antropocentrismo se convierte en el eje de la nueva mirada que estos artistas aportan.
8. ARTISTAS
8.1. PIERO della FRANCESCA (1416-1492)
8.1.1. Caracteristicas
8.1.1.1. Pintura de Caballete: irá ganando importancia; sobre tabla y, en menos ocasiones, sobre tela; se emplean las técnicas del temple (primera mitad del siglo XV) y del óleo (a partir de la segunda mitad del siglo XV), como consecuencia de la influencia de la escuela flamenca.
8.1.1.1.1. Fue el primer pintor en codificar las reglas de la perspectiva.
8.1.1.2. Emplea una luz irreal, artificial, que da al conjunto una sensación de ser algo sobrenatural.
8.1.1.3. Figuras voluminosas sin movimiento, de rostros poco individualizados.
8.1.2. Obras
8.1.2.1. El sueño de Constantino.
8.1.2.2. Historia de la Santa Cruz, Iglesia de San Francisco de Arezzo.
8.1.2.3. Retrato de Federico de Montefeltro.
8.2. FRA ANGELICO (1387-1455)
8.2.1. Caracteristicas
8.2.1.1. Profunda religiosidad: huye de lo trágico.
8.2.1.2. Colores vivos, de gran riqueza cromático.
8.2.1.3. Goticista: abundante uso del dorado; figuras alargadas y curvilíneas; colorido preciosista.
8.2.1.4. Renacentista: volumen y espacio
8.2.2. Obras
8.2.2.1. Frescos de la capilla de Nicolás V. Vaticano.
8.2.2.2. Frescos del Convento de San Marcos. Florencia.
8.2.2.3. Anunciación. Museo del Prado.
8.3. MASACCIO (1401-1428)
8.3.1. Caracteristicas
8.3.1.1. Prescinde totalmente del goticismo.
8.3.1.2. Carácter escultórico de las figuras: formas robustas, monumentales, llenas de dramatismo. Reencarna la monumentalidad de Giotto pero las figuras se funden mejor con el ambiente.
8.3.1.2.1. Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdótico. Difumina los contornos y crea efectos de luz y sombra para aumentar la sensación de profundidad.
8.3.1.3. Modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra.
8.3.2. Obras
8.3.2.1. Santísima Trinidad. Santa María Novella. Florencia.
8.3.2.2. Expulsión del paraíso. Iglesia del Carmine. Florencia.
8.3.2.3. Tributo de la moneda. Frescos de la capilla Brancaci, iglesia del Carmine, Florencia.
9. Alcanzan gran importancia por la influencia del humanismo e individualismo renacentista. Se representan los rasgos físicos y psicológicos del personaje aunque existe una cierta tendencia a la idealización.
9.1. CARACTERISTICAS DE PENSAMIENTO
9.1.1. RELIGIOSOS
9.1.2. RETRATOS
9.1.3. MITOLOGICOS
10. Segunda generación
10.1. Benozzo Gozzoli
10.2. Sandro Botticelli
10.3. Andrea del Verrachino
10.3.1. influyo mucho a Miguel Angel
11. Rasgos curvilíneos, finos contornos, actitudes serenas (influencias sienesas)
12. Los temas religiosos tradicionales se interpretan con el nuevo espíritu renacentista, se humanizan o se proponen lecturas neoplatónicas, en consonancia con el resurgir de la filosofía platónica.
12.1. La Virgen con el Niño es uno de los más frecuentes, pero tratado con gran dulzura y delicadeza.
12.2. Ejemplos
12.2.1. Surgen nuevos temas como La Sagrada Conversación que representa a la Virgen entronizada acompañada de Santos.
12.2.1.1. A veces se representan anacronismos en ambientes y vestidos, ya que los donantes aparecen vestidos a la manera del s. XV pero en escenas que, según la tradición, se desarrollan en Palestina o en el próximo oriente.
13. Andrea Mantegna
13.1. Entre sus principales obras se encuentra
13.1.1. Poliptico de San Lucas
13.1.1.1. Retablo de San Zenon
13.1.1.2. Lamento sobre Cristo muerto
13.1.1.3. Fresco de la Capilla Ovateri
14. caracteristicas
14.1. Paisajes y ambientes de construcción geométrico.
14.2. fondos monocromaticos o neutros
14.3. celajes ambiguos
14.4. paisajes que no guardan relacion con los personajes
15. Artistas que apostaron a la perspectiva y el volumen
15.1. Massacio
15.2. La trinidad de Massacio
15.3. Aplicación de la ley de la Perspectiva
15.4. Escenas de santísima trinidad
15.5. Se utiliza la profundidad
15.6. Precisión de cálculos matemáticos
15.6.1. Paolo Uccello
15.6.1.1. Filippo Lippi
15.6.1.1.1. Masolino
16. Diversos artistas se instruyeron en la Escuela de Venecia:
16.1. Vittore carpaccio
16.1.1. Los hermanos Bellini, Gentile y Giovanni
16.1.1.1. Carlos Crivelli
16.1.1.1.1. Antonello da messina