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IMPRESIONISMO por Mind Map: IMPRESIONISMO

1. Contexto

1.1. Exposiciones Entre 1874 y 1886 hubo en París ocho exposiciones impresionistas, al margen del salón oficial de la Academia de las Bellas Artes de Francia. Esto supuso un avance en el carácter independiente del artista plástico contemporáneo respecto a las instituciones oficiales del arte, y en la constitución de un mercado privado de obras de arte.

1.2. El impresionismo fue el movimiento que inauguró las vanguardias y también el que dio una base sólida, a la vez que dirección, al arte moderno. Quizá mi próxima aseveración también escandalice a los que sean muy conservadores, pero considero a este movimiento casi tan importante como el Renacimiento por dos razones: En primer lugar surgió bajo condiciones similares a aquellas que impulsaron el surgimiento del Renacimiento. En segundo lugar porque marcó un cambio radical para la ejecución y pensamiento artístico posterior a él, y no sólo en Europa, sino en el mundo entero.

2. Características:

2.1. Los impresionistas sostenían que debían dejarse de lado los principios académicos, como los grandes temas históricos, mitológicos y religiosos; el estudio exhaustivo del dibujo como base de la pintura y la construcción artificial de escenas.

2.2. Fue un movimiento artístico que nació en Francia en 1860 y se caracterizó por el intento de los artistas de plasmar la luz en espacios naturales y en situaciones cotidianas a través de pinceladas gruesas o manchas. Por ello, en este movimiento se usaban colores vivos y brillantes.

2.3. Se enriquece con nuevos temas: los bulevares, las calles trepidantes, los jardines, las carreras de caballos.

2.4. Pincelada gestáltica. Colores puros. Paisajes. Recepción crítica. Variantes individuales.

3. :Artistas principales

3.1. Berthe Morisot (1841-1895)

3.1.1. En la misma lucha que Cassatt. Berthe logró hacerse de un nombre en el mundo del arte gracias a mucho esfuerzo. Se caracterizó por producir óleos y pasteles de pequeña escala en lienzos sin imprimar, otorgándole a sus piezas una apariencia distintiva, algo así como inacabada. Tuvo una inclinación por favorecer los planos de tonalidad blanco, que destacan contra sus distintivos acentos negros audaces. Debido a este peculiar enfoque, a menudo se le considera como la “colorista virtuosa” del impresionismo.

3.2. Mary Cassatt (1844-1926)

3.2.1. Figura femenina clave del movimiento. Nació en Estados Unidos, pero viajó a Francia para formar su carrera artística. Fue reconocida por contemporáneos como Edgar Degas por su gran talento. Llegó a convertirse en una figura clave del impresionismo, que era dominado por los hombres. Sus temas favoritos fueron los retratos de mujeres y representaciones silenciosas de madres y niños atrapados en momentos cotidianos. Sin embargo, una pieza que llama mucho la atención es la célebre “Little girl in a blue armchair” (niña en un sillón azul), que expresa a mujeres y niñas en un estado de reflexión solitaria.

3.3. Edgar Degas (1834-1917

3.3.1. El pintor disfrutaba al máximo retratar representaciones íntimas en interiores. Era algo así como si miraras a través de un agujero de llave. Este interés sale a la luz en su colección de pinturas de ballet, tanto en los estudios como en el mismo escenario. Por otro lado, también vemos que este artista introduce nuevos temas en lo que resalta el movimiento, por ejemplo: carreras de caballos. No se limitó al mundo ‘elegante’, sino que también optó por pintar el cansancio.

3.4. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

3.4.1. Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana, y a la par estudiaba dibujo en sus ratos libres. Con el paso del tiempo, a base de esfuerzo se convirtió en uno de los artistas más respetados de su época. Sus representaciones se componen de color saturado e iluminado por la luz del sol moteada. Si no pintaba grupos grandes, él optaba por plasmar a mujeres cuya belleza admirada “Hay demasiada cosas desagradables en la vida como lo es sin crear aún más de ellas”, exclamó el artista.

3.5. Edouard Manet

3.5.1. Fue pionero en el concepto de emplear la vida cotidiana como tema, al igual que el gran Claude Monet. La pieza más conocida y que generó un escándalo en la sociedad burguesa fue “Luncheon on the Grass” (el almuerzo campestre). Se encargó de situar en pleno siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres. También, sobresale por retratar a una dama de compañía junto a su criada negra, entre otras escenas de la vida urbana.

3.6. Oscar-Claude Monet (1840-1926)

3.6.1. Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia. Tiene un especial interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar. Es importante mencionar que tras su obra “Impression, Sunrise”, que sale a la luz en la Exposición de los Impresionistas de 1874, surge el nombre del ahora popular movimiento.

4. Obras destacadas

4.1. Alfred Sisley,Le Pont de Moret, 1893

4.1.1. Le Bal du Moulin de la Galette, 1876 Este cuadro fue expuesto en el Salón de los impresionistas de 1877. Escondidos en el ambiente alegre de esta escena, Renoir pintó a alguno de sus amigos entre la multitud.

4.2. Pierre-Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette, 1876

4.2.1. Este cuadro fue expuesto en el Salón de los impresionistas de 1877. Escondidos en el ambiente alegre de esta escena, Renoir pintó a alguno de sus amigos entre la multitud.

4.3. Édouard Manet, Claude Monet peignant dans son atelier, 1874

4.3.1. Manet pinta el retrato de su amigo Claude Monet pintando a bordo de su barco en Argenteuil.

4.4. Paul Cézanne, Étude – Paysage à Auvers, 1873

4.4.1. Para la época en que Paul pinta éste cuadro, está influenciado por el movimiento impresionista. Decidió estudiar los estilos para así encontrar el suyo y que fuese único,

4.5. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1862-1863

4.5.1. Es llamado cómo "Le Bain". Hacía parte de la exposición en el salón de los rechazados.

4.6. Camille Pissarro, Gelée blanche, ancienne route d'Ennery, Pontoise, 1873

4.6.1. Pissarro elige representar la naturaleza en su forma más simple: un prado cubierto de escarcha al amanecer, en el cual camina un campesino cargando un haz de leña.

5. Edgar Degas, le Foyer de la danse, 1872

5.1. Eligió para esta obra un lugar que muestra la vida cultural y mundana de París en esa época: la Ópera de la calle Le Peletier.

6. Berthe Morisot, Le Berceau, 1872

6.1. En este cuadro, Berthe Morisot evoca el tema de la maternidad y de la ternura entre madre e hijo.

7. Pierre-Auguste Renoir, La Grenouillère, 1869

7.1. Este cuadro muestra la Grenouillère, un lugar de descanso muy popular en las orillas del Sena frecuentado por la alta sociedad.