Copia de Bases para una comprensión del Simbolismo y Modernismo en el Arte Sudamericano.

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Copia de Bases para una comprensión del Simbolismo y Modernismo en el Arte Sudamericano. por Mind Map: Copia de Bases para una comprensión del Simbolismo y Modernismo en el Arte Sudamericano.

1. Evadirse hacia el pasado.

1.1. Valores del arte.

1.1.1. Se privilegiarán ante los de la vida.

1.2. La belleza.

1.2.1. Adquirirá significación por sí misma.

1.3. Espíritu e imágenes mentales.

1.3.1. Prevalecerán sobre la percepción visual y sobre las apariencias.

1.4. Abunda

1.4.1. el pesimismo.

1.4.2. una sensación de desencanto.

1.4.3. la idea de estar experimentando una civilización en proceso de extinción.

1.5. Simbolismo.

1.5.1. En la génesis de la modernidad.

1.5.2. Recuperaciones del mundo clásico.

1.5.2.1. Reivindicaciones renacentistas.

1.5.2.2. Gabriel Peluffo.

1.5.2.2.1. Caracterización somática del “criollo”.

1.5.2.2.2. Los clásicos temples helénicos que acompañaban muchos de los “paisajes” torresgarcianos de ese período, han sido en estos murales sustituidos por ranchos de pana y terrón.

1.6. Sendas recuperacionistas.

1.6.1. Medievales.

1.6.1.1. Propuestas de díselo dentro del ámbito del rescate de la actividad artesanal.

1.6.2. Repercusiones americanas.

1.6.2.1. Difusión de tipografías

1.6.2.1.1. góticas.

1.6.2.1.2. orientalistas.

2. Autor.

2.1. Rodrigo Gutiérrez Viñuales.

3. Razones y límites del ensayo.

3.1. Pensar al continente en conjunto.

3.2. Alusión a Europa.

3.2.1. Todo escrito latinoamericano de

3.2.1.1. Simbolismo.

3.2.1.2. Modernismo.

3.2.2. Difusión.

3.2.3. Asimilación.

3.2.4. Reinterpretación.

3.3. “Alma nacional”.

3.3.1. Pintura.

3.3.1.1. Prevalencia del

3.3.1.1.1. costumbrismo.

3.3.1.1.2. paisajismo.

3.3.1.2. Intrínseco de la estética.

3.3.1.3. Postulados críticos que las acompañan.

3.4. Impresionismo vs. Simbolismo.

3.4.1. Impresionismo.

3.4.1.1. Visión realista del mundo a partir de

3.4.1.1.1. la percepción visual.

3.4.1.1.2. la captación de la luz.

3.4.2. Simbolismo.

3.4.2.1. La imagen nace del interior del hombre, del “alma”.

3.4.2.2. Carácter de irrealidad.

3.4.2.3. La luz no suele responder a la captación de la luminosidad al aire libre.

3.5. Modernismo vs. Simbolismo.

3.5.1. Modernismo.

3.5.1.1. Siglo XX.

3.5.1.1.1. Art Nouveau.

3.5.1.1.2. Jugendstil.

3.5.1.1.3. Liberty.

3.5.1.1.4. Modernisme.

3.5.1.1.5. Modern Style.

3.5.2. Simbolismo.

3.5.2.1. En sus fases más álgidas, se sitúa temporalmente anterior al Modernismo.

3.6. Manifestaciones de Simbolismo en Sudamérica.

3.6.1. Comienza en la segunda década de la centuria.

3.6.2. Aubrey Beardsley.

3.6.2.1. Asimila rasgos del Modern Style.

3.6.2.1.1. Optimismo y la ironía bajo representaciones dispuestas de formal no espacial y al margen de la perspectiva.

3.6.2.1.2. Sustentadas fundamentalmente en el contraste blanco y negro.

3.6.3. Etapa coincidente y posterior al decorativismo Art Nouveau.

3.6.4. Ejemplos.

3.6.4.1. Rodolfo Franco.

3.6.4.2. Roberto Montenegro.

3.6.4.3. Gregorio López Naguil.

3.6.4.4. José Sabogal.

3.6.4.5. Emiliano Di Cavalcanti.

4. Algunas atalayas para valorar el Simbolismo en Sudamérica.

5. Simbolismo, nacionalizó y americanismo.

5.1. Vanguardias históricas.

5.1.1. Apertura a estéticas provenientes de otras latitudes.

5.1.1.1. Estampa japonesa.

5.1.1.2. Ornamentación prehispánica americana.

5.1.1.3. Máscaras africanas.

5.1.1.4. Ballets rusos.

5.2. “Evasiones” americanas.

5.2.1. Recuperación de los pasados

5.2.1.1. precolombino.

5.2.1.2. colonial.

5.2.2. Argumentos de la identidad nacional y americana.

5.2.3. Ideario nacionalista.

5.2.3.1. Patria.

5.2.3.1.1. Huída hacia un pasado memorable.

5.2.3.2. Escultura pública.

5.2.3.2.1. Embellecimiento urbano.

5.2.3.2.2. Vía de penetración “rápida” del Modernismo y el Simbolismo en plena efervescencia de las corrientes nacionalistas.

5.2.3.2.3. Genero mucho más moderno y visible que producciones pictóricas.

5.2.3.3. Paisaje de tintes nacionalistas.

5.2.3.3.1. Literatura y crítica del arte.

5.2.4. Estéticas socialistas.

5.2.4.1. Evasión hacia un glorioso porvenir de alto contenido simbólico.

6. Entre el deseo y la bohemia.

6.1. Búsqueda insaciable de hablar la armonía entre hombre y naturaleza.

6.1.1. Dotación de paisajes de un halo espiritual, intimista.

6.2. Planteamiento del erotismo en la pintura.

6.3. Crítica artística que exhala lo bohemio.

6.3.1. Narraciones fantasiosas que van conformando leyendas personales de los artistas.

6.4. Imaginación local que suele exaltar e idealizar las narraciones de fantasía y bohemia.

6.4.1. Elemento favorable para quienes se hallan en plena consustanciación con el arte y la cultura.

6.5. Imagen del artista bohemio.

6.5.1. Es uno de los temas que más aparece representado en la producción sudamericana.

6.5.2. Se configura como un ser terrenal, acuciado por los infortunios y la desesperanza, alejado de los mundos imaginados, de ensueño e inalcanzables.

7. Estéticas de la muerte.

7.1. Concepción de un decadentismo.

7.1.1. Final.

7.1.2. Crepúsculo.

7.1.3. Agotamiento,

7.1.4. Tristeza.

7.1.5. Muerte.

7.2. Idea de final de una era.

7.3. Iconografía y producción gráfica.

7.3.1. Libros y revistas.

7.3.1.1. Calaveras.

7.3.1.2. Serpientes.

7.3.1.3. Esqueletos.

7.4. Memento mori.

7.5. Imagen del cementerio.

7.5.1. Espacio de contacto entre

7.5.1.1. lo terrenal.

7.5.1.2. lo celestial.

7.5.2. Paisajes simbolistas con alcances sensoriales.

7.5.2.1. Cipreses.

7.5.2.2. Grisáceo de los días y de los mármoles.

7.5.2.3. Vahos matinales.

7.5.2.4. Gelidez invernal.

7.5.2.5. Soledad y melancolía.

8. Vertientes religiosas.

8.1. Falta de una historia consciente del arte religioso contemporáneo.

8.1.1. Unión de las artes plásticas con la arquitectura.

8.2. Finales del siglo XIX.

8.2.1. Representaciones religiosas se mostraban más cercanas a la pintura de historia que a los valores del espíritu.

8.2.1.1. Imaginario historicista.

8.2.1.2. Proceso de laicización.

8.3. Relanzamiento de un arte cristiano desde una mirada más espiritual.

8.3.1. Alusiones a Dios

8.3.2. Extasiadas visiones supraterrenales.

9. Reflexiones en el tintero.

9.1. ¿Tenía el artista latinoamericano necesidad de “evadirse” de algo?

9.2. Simbolismo.

9.2.1. Se muestra capacitado para dotar a los artistas latinoamericanos de una estética diferente y de parámetros de reflexión interna.

9.2.2. Mayor éxito de la ilustración de libros que producción pictórica.

9.2.2.1. Se disponía de canales de popularización mucho más efectivos.

9.2.2.2. Literatos como interesados de privilegio.

9.2.3. Vías plásticas.

9.2.3.1. Han atravesado por propuestas

9.2.3.1.1. divisionistas.

9.2.3.1.2. expresionistas.

9.2.3.1.3. futuristas.

9.2.3.1.4. metafísicas.

9.2.3.1.5. surrealistas.

9.2.4. Simbolismo “ideísta”.

9.2.4.1. Más que “artistas simbolistas” son generaciones que cultivaron conceptos y formas simbolistas.

9.2.5. Denominación de “simbolismo” en Sudamérica.

9.2.5.1. No es una tendencia cohesionada.

9.2.5.2. Depende de actitudes y trayectorias particulares, según en qué sitio se propone llevarlas a cabo.

9.3. Modernismo.

9.3.1. Idea de formación del artista integral y total.

9.3.2. Acceso paulatino a las aulas y a los salones, pero siempre en un plano secundario de consideración.

9.3.2.1. Grabados.

9.3.2.2. Ilustración.

9.3.2.3. Artes decorativas en general.

9.3.3. Verdadera democratización del arte.

9.3.3.1. Tiradas masivas.

9.3.3.2. Multiplicación de la obra.

9.3.3.3. Difusión a gran escala y muchas veces a bajo coste.

9.3.4. Expresiones de modernidad fueron creciendo fuera de los espacios de la academia.

9.3.4.1. Gran efectividad.

9.3.4.2. Gran penetración y difusión social

9.4. Confección de las primeras “historias del arte” nacionales y continentales.

9.4.1. Ha llevado a la construcción de una visión incompleta de nuestra modernidad.

9.4.1.1. Se basa casi exclusivamente en la pintura y en la escultura.

9.4.1.2. Toma al resto de las manifestaciones como algo anecdótico, como un pintoresco complemento, como “artes menores”.

9.4.1.2.1. Fueron en realidad dichas “artes menores” las que renovaron con mayor peso las estéticas e iconografías de los ámbitos artísticos en Sudamérica.

9.5. Recuperación de las artes y oficios manuales tradicionales y de artes populares.

9.5.1. Recuperación de diseños del pasado prehispánico para aplicarlo a las modernas artes decorativas.

9.5.1.1. Textiles.

9.5.1.2. Vitrales.

9.5.1.3. Mobiliario doméstico.

9.5.1.4. Cerámicas.

10. El modernismo: El “shock” de lo nuevo.

10.1. Art Nouveau.

10.1.1. Arte nuevo.

10.1.1.1. Invade espacios no considerados tradicionales en el ámbito de las artes.

10.1.1.2. Se manifiesta a través de géneros tampoco habituales.

10.1.1.2.1. Espacios públicos de la ciudad.

10.1.1.2.2. Público masivo.

10.1.1.3. Avances de

10.1.1.3.1. artes gráficas.

10.1.1.3.2. imprenta.

10.2. Modernismo.

10.2.1. Despertar del sueño simbolista.

10.2.2. Parte de las realidades del presente.

10.2.3. Busca un tiempo pleno de innovaciones estéticas y de modernidad.

10.2.4. Se aleja de las sensaciones de declive propiciadas desde las corrientes simbolistas.

10.3. “Bella époque”.

10.3.1. Optimismo y sensación de progresos indefinidos.

10.3.1.1. Muestran fragilidad y fueron entrado en declive.

10.3.1.1.1. Primera Guerra Mundial.

10.3.1.1.2. Contexto derrotista.

10.4. Estrategias propias del Modernismo.

10.4.1. “El shock de lo nuevo”.

10.4.2. Hacer que el pasado reciente se viera como anacrónico.

10.4.3. Intento de despegarse de Europa. “Volar, finalmente, con alas propias”.

11. Paisajes del alma.

11.1. Pintura de paisaje.

11.2. Delimitación compleja de que puede o no denominarse simbolista.

11.2.1. Simbolismo, Naturalismo Romanticista y Posromanticismo son conceptos muy cercanos.

11.2.2. Diferenciación.

11.2.2.1. Simbolismo.

11.2.2.1.1. Paisaje imaginario.

11.2.2.2. Naturalismo Romanticista y Posromanticismo.

11.2.2.2.1. Carácter de paisajes “reales”, existentes.