1. ESTRUCTURA EXTERNA DEL TEATRO
1.1. ACTO
1.1.1. Es la caída del telón, cambio de momento de escenario, personajes que interactúan a lo largo de la obra. Cada acto debe contener un principio, desarrollo y desenlace.
1.2. CUADRO
1.2.1. La narrativa se fragmenta con entradas y salidas de personajes y en el cuadro se mantiene como una unidad.
1.3. ESCENA
1.3.1. Cuando los actores, salen y entran.
1.4. ACOTACIONES
1.4.1. Son distintas ideas, sugerencias e indicaciones que el autor de la obra escribe a menudo entre paréntesis , para que la puesta en escena sea lo más cercana a la concepción original.
1.5. FORMAS EXPRESIVAS
1.5.1. Son distintas maneras en las que se puede comunicar un personaje: Se destacan, el diálogo directo,monólogo,soliquio y aparte.
2. ESTRUCTURA INTERNA DEL TEATRO
2.1. CREACIÓN DE LA OBRA
2.1.1. Se ven y analizan 3 etapas: La exposición, conflicto, desarrollo y conclusión.
2.1.1.1. En la exposición se plantea el conflicto. El desarrollo es la parte medular donde se trata de resolver. En la conclusión es donde se resuelve el conflicto, el protagonista al fin es capaz de definir si puede o no llegar a su meta.
2.2. PERSONAJES
2.2.1. Un personaje debe tener gestos, carácter, forma de ser y de vestir según lo propone el autor o dramaturgo.
2.2.1.1. La clasificación de los personajes se divide en 5:Protagonista,antagonista,elemento de juicio, pivote y espejo.
2.2.1.1.1. El PROTAGONISTA es el principal de la obra, sobre él gira la trama. El ANTAGONISTA es el que evita que el protagonista cumpla con su meta. El ELEMENTO DE JUICIO, es el personaje que acompaña y ayuda al protagonista. El PIVOTE es aquel personaje gracioso, despreocupado y sin cuestiones éticas. El ESPEJO es aquel que se encuentra cerca del protagonista y trata de magnificar los defectos o las virtudes de este.
2.3. TEMA
2.3.1. Es la idea principal de la obra , es la idea que el dramaturgo quiere desarrollar a lo largo de toda su trama.
2.4. ACCIÓN DRAMÁTICA
2.4.1. Es el sustento del teatro ,distintos aspectos, las decisiones que el protagonista lleva a cabo para que la obra se desarrolle.
2.4.1.1. Son representadas en :Situaciones ,resortes dramáticos, apartes y conflictos.
2.4.1.1.1. La situación es la parte más breve de las acciones, los resortes dramáticos son sorpresas que se presentan a lo largo de la obra u obstáculos inesperados que el protagonista debe solucionar. Los apartes son momentos en los que el personaje principal habla solo y manifiesta sus pensamientos con la intención de que el público se entere. Los conflictos son problemas iniciales que se presentan en la obra, son grandes para mantener al público interesado en todo momento.
3. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
3.1. TRAGEDIA
3.1.1. Centra su drama en una situación desafortunada que le pasa al protagonista.
3.2. FARSA
3.2.1. Pone al revés las cosas, los personajes principales ya no son héroes, son capaces de caer en situaciones vergonzosas y chuscas, se burlan de la autoridad.
3.3. MELODRAMA
3.3.1. Su objetivo es la manipulación de los sentimientos, el tema no deja enseñanza, existen 2 campos: la ópera y la telenovela.
3.3.1.1. Consiste en arrancar la hilaridad del público con situaciones grotescas o de gran humorismo, el dramaturgo propone una vuelta de tuerca perturbadora y terrible.
3.4. TRAGICOMEDIA
3.5. COMEDIA
3.5.1. Solo existen personajes torpes, tontos y vulgares que hacen reír al público.