1. Antecedentes
1.1. Ludwig Van Beethoven
1.1.1. El último compositor clásico, y el gran referente para el romanticismo.
1.1.2. Innova por su individualidad y búsqueda de originalidad.
1.1.3. Lleva al extremo las posibilidades musicales del clasicismo
1.1.4. Se presenta como un "gigante" para los compositores románticos, tanto para inspirarse o competir con él, como por la larga sombra que proyecta sobre ellos.
2. Generaciones de músicos
2.1. Primera Generación 1821-1849
2.1.1. Franz Schubert
2.1.1.1. Se puede considerar como el "primer romántico", o músico de transición junto con Beethoven
2.1.1.2. Melodías de gran profundidad expresiva y originalidad en su armonía
2.1.2. Robert Schumann
2.1.2.1. Pianista, crítico musical y compositor
2.1.3. Clara Schumann
2.1.3.1. Pianista, compositora y docente
2.1.4. Félix Mendelsohnn
2.1.4.1. Pianista, organista, director, compositor
2.1.5. Hector Berlioz
2.1.5.1. Compositor y crítico
2.1.5.2. Creador de la sinfonía programática
2.1.6. Franz Liszt
2.1.6.1. Virtuoso del piano
2.1.7. Nicolo Paganini
2.1.7.1. Virtuoso del violín
2.1.8. Frédéric Chopin
2.1.8.1. Virtuoso del piano
2.1.8.2. Crea el género de "estudios de concierto": Estudios de gran rigor técnico y valor pedagógico
2.1.9. Giacomo Rossini
2.1.9.1. Reconocido por sus óperas
2.2. Segunda Generación 1850-1911
2.2.1. Richard Wagner
2.2.1.1. Reconocido por sus óperas
2.2.1.2. Creador del drama musical.
2.2.2. Johann Brahms
2.2.2.1. Pianista, compositor, director
2.2.2.2. Usaba el método de "variación en desarrollo"
2.2.3. Giuseppe Verdi
2.2.3.1. Reconocido por sus óperas
2.2.4. Giacomo Puccini
2.2.4.1. Reconocido por sus óperas
2.2.5. Franz Liszt (continúa)
2.2.5.1. En esta etapa se dedica a la composición, dirección y enseñanza.
2.2.6. Gustav Mahler
2.2.6.1. Reconocido director de orquesta y óperas, compositor de sinfonías de orquestación ambiciosa.
2.2.7. Corrientes nacionalistas
2.2.7.1. Rusa
2.2.7.1.1. Piotr Tchaikovsky
2.2.7.1.2. Nicolái Rimsky-Korsakov
2.2.7.1.3. Modest Músorgsky
2.2.7.2. Checa
2.2.7.2.1. Anton Dvorak
2.2.7.2.2. Berdrich Smetana
2.2.7.3. Noruega
2.2.7.3.1. Edvard Grieg
2.2.7.4. Británica
2.2.7.4.1. Vaughan Williams
2.2.7.5. Francesa
2.2.7.5.1. Camille Saint-Saëns
2.2.7.5.2. Gabriel Fauré
3. Características del compositor romántico
3.1. Individualidad y originalidad musical.
3.2. Buscaban trascender, por eso se guiaban por la profundidad de las sinfonías del clasicismo.
3.3. Viven épocas de revoluciones políticas, sociales y económicas.
3.4. Ya no dependen de mecenas, si no que su público se amplía a la burguesía.
3.5. Compone para un público con el gusto y acceso a música del pasado (clasicismo).
3.6. Pueden sostenerse económicamente únicamente con la música (venta de partituras, conciertos, enseñanza).
3.7. Sus orquestas tienen acceso a nuevos instrumentos, y modificaciones a instrumentos clásicos.
4. Etapas
4.1. Primera etapa 1821-1849
4.1.1. Se rompe abrutamente con el Clasicismo, buscan competir con compositores anteriores mediante la originalidad y experimentación.
4.1.2. Pertenecen a ella la primera generación de músicos.
4.1.3. Comienza con el estreno en 1821 de la ópera "El Cazador Furtivo" de Carl Maria von Weber
4.2. Segunda etapa 1850-1869
4.2.1. Continúan los ideales estéticos de la primera generación, pero ahora con muchos enfoques opuestos entre sí.
4.2.2. Comienza la segunda generación de músicos
4.2.3. Finaliza con el estreno de"El Oro del Rin", la primera ópera de la tetralogía de Wagner.
4.3. Tercera etapa 1870-1911
4.3.1. Alcanzan la madurez en obras y en armonía, tanto por su complejidad como en su extensión e instrumentación.
4.3.2. Continúan en actividad los músicos de la segunda generación.
4.3.3. Surgen escuelas nacionalistas.
4.3.4. Finaliza en 1911 con el fallecimiento de Gustav Mahler.
5. Tendencias y géneros musicales
5.1. Nuevos géneros: su expresividad rebasa las formas cerradas del clasicismo.
5.2. Contenido musical y estético más importante que respetar la forma clásica.
5.3. La música instrumental fue considerada por Hoffman como el ideal del arte romántico, sin la intencionalidad de las palabras.
5.4. En general comenzaron como obras para piano solo, para luego extenderse a música orquestal.
5.5. Su estilo es centrado en la melodía, incluso en las sinfonías y la música de cámara.
5.6. Tendencias más importantes
5.6.1. Música descriptiva
5.6.1.1. Es toda música instrumental que utiliza elementos para evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente.
5.6.2. Música programática
5.6.2.1. Hace referencia a una narracción o texto que acompaña a la música, mediante un programa.
5.6.3. Piezas de carácter
5.6.3.1. Transmiten momentos y estados anímicos particulares, se distinguen por una idea específica que evocan, que toma prioridad frente a una forma.
5.6.4. La obra de arte total
5.6.4.1. Richard Wagner acuñó este término, se refiere a la obra que integre a todas las artes en un mismo nivel de importancia.
5.7. Géneros musicales
5.7.1. Instrumentales
5.7.1.1. Continuaciones del clasicismo (para rivalizar "en su propio terreno")
5.7.1.1.1. Música de cámara
5.7.1.1.2. Sinfonía
5.7.1.1.3. Concierto
5.7.1.1.4. Sonata
5.7.1.2. Música para piano
5.7.1.2.1. Estudios de concierto
5.7.1.2.2. Para aficionados
5.7.1.2.3. De virtuosismo
5.7.1.2.4. Sonata (de composición más expresiva que formal)
5.7.1.2.5. Piezas de carácter
5.7.1.3. Música programática
5.7.1.3.1. Poema sinfónico
5.7.1.3.2. Sinfonía programática
5.7.2. Vocales-Instrumentales
5.7.2.1. Drama musical
5.7.2.2. Lied