1. 1. Modelo Logocentrista
1.1. Centrado en el valor del objetivo artístico y en la instrucción de los educandos.
1.2. Fundamentos
1.2.1. La buena obra de arte esta sujeta a reglas y principios universales.
1.2.2. Es un modelo, centrado en la consideración del arte como culminación del ideal estético y de la actividad artística como destreza para una correcta ejecución de dicho ideal.
1.3. Propósitos Formativo
1.3.1. Se basa en que el educando adquiera y domine los preceptos que rigen la virtud estética en las artes, independientemente de los intereses o deseos individuales del estudiante.
1.4. Estrategias Metodológicas
1.4.1. Respeto por la norma y el procedimiento.
1.4.1.1. La dirección sabia y experta.
1.4.1.1.1. El empleo de una experiencia de una practica didáctica sistematizada y precisa.
1.5. Actualidad del modelo
1.5.1. Nacido como resultado del movimiento de reconstrucción disciplinar, llevado a cabo en los Estados Unidos en las últimas décadas del siglo XX.
1.5.1.1. Que establece una sistematización de estudio del arte en torno a cuatro ámbitos formativos: la estética, la historia, la crítica y la producción.
2. 2.Modelo Expresionista
2.1. Centrado en el sujeto y el poder de la emoción.
2.2. Fundamentos:
2.2.1. Concepción de la infancia como cultura
2.2.2. Concepción de arte: El hecho artístico es ante todo subjetivo.
2.2.3. Concepción del artista como genio. La capacitación para el arte es una cuestión innata
2.3. Propositos formativos:
2.3.1. Educación a través del arte en lugar de fracciona de expertos en arte
2.3.2. El propósito principal de la educación artística debe consistir en usar las artes,para conducir a éste al estadio final y definitivo de su proyecto antropológico, al encuentro con sus esencias y a su redención final.
2.4. Estrategias Metodológicas.
2.4.1. Metodología fundamental en la libertad creativa frente a la instrucción
2.4.2. Carácter práctico de la formación artística
2.4.3. En educación artística no es posible ni adecuado evaluar.
2.5. Actualidad del modelo
2.5.1. Mantiene su vigencia en buena parte de las propuestas formativas que se realizan para los niveles iniciales de la enseñanza general y en buena parte de las prácticas de la educación artística informal.
3. 3.Modelos Filolinguistica.
3.1. La Alfabetización visual con fundamento de la disciplinarizacion de la educación artística.
3.2. Fundamentos
3.2.1. El arte es un lenguaje
3.2.2. El nacimiento de la psicología de la percepción.
3.2.3. Propósitos formativos
3.2.3.1. El principal propósito formativo de este modelo para la educación artística es proporcionar a los estudiantes los conocimientos necesarios para el dominio de estos resortes comunicativos que subyacen a la mera apariencia formal.
3.2.3.2. Las competencias y objetivos formativos de este modelo son básicamente cuatro:
3.2.4. Impulso de las tecnologías de lo visual
3.2.4.1. • Habilidades del ver-observar • Habilidades de lectura para decodificar los imágenes o mensajes visuales. • Habilidades de escritura-producción de imágenes o mensajes visuales • Habilidades para emitir mensajes con y sobre las imágenes.
3.3. Estrategias Metodológicas.
3.3.1. Los signos captados por el sentido de la vista, que se organizan en el ámbito semántico particular de las imágenes, a través de los elementos del lenguaje visual.
3.4. Actualidad del modelo
3.4.1. Los países más desarrollados hace tiempo que, por influencia de esta perspectiva estética y pedagógica, han incluido en sus currículos el estudio de los productos de la comunicación visual.
4. IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN.
4.1. No se pretende presentar como modelo aunque mantengan la misma estructura general de los demás modelos, simplemente debe considerarse como un enfoque mas, en relación a ala dialéctica con el resto de enfoques.
4.2. 4. Educación Artística y Cultural Visual
4.2.1. La educación referida a la cultura visual, en sus diferentes enfoques, es una propuesta educativa que hace suyos los logros de la investigación postmoderna sobre educación y que nace al amparo de los “estudios culturales” y, en concreto, a la sombra del ámbito disciplinar emergente que constituye los “estudios de cultura visual”.
4.2.2. Fundamentos
4.2.2.1. La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo
4.2.2.2. La importancia de la pedagogía cultural
4.2.2.3. Concepción del arte como hecho cultural
4.2.2.4. Cambios en los límites de las artes visuales
4.2.2.4.1. La aparición de la cultura visual como un campo de investigación transdisciplinar y transmetodológico
4.2.2.5. Cambios en las finalidades de la educación escolar
4.2.3. Propósitos Formativos
4.2.3.1. Esta quiere ir más allá de la búsqueda del placer o del conocimiento experto.
4.2.3.2. Se trata de proporcionar a los estudiantes las herramientas para una comprensión crítica del papel que cumplen en cada sociedad.
4.2.3.3. Los medios visuales de mediación cultural y la posición que ocupan en el juego de las relaciones de poder.
4.2.4. Estrategias Metodológicas
4.2.4.1. Esta afrontan las representaciones de la cultura visual, incluidas las artes, como narrativas que reflejan prácticas sociales y culturales.
4.2.5. Actualidades del modelo
4.2.5.1. Del mismo modo que Fernando Hernández, junto a su equipo en Barcelona, investiga sobre el diseño y aplicación de un enfoque al que denomina “Educación Artística para la Comprensión de la Cultura Visual”
4.2.5.1.1. Según Frenando Hermande:
5. 5. UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES.
5.1. Pueden aportar mucha luz y nuevas sendas por las cuales hacer transitar el cambio en educación artística.
5.2. Fundamentos
5.2.1. Concepción de las artes: Las artes como experiencia y relato abierto.
5.2.1.1. A diferencia de lo que suele ser habitual en círculos artísticos, creo que es preciso despojar al arte y a sus obras de la dimensión trascendental en la que la tradición moderna lo había colocado
5.2.2. Superación de la distancia entre educación estética y educación ética.
5.2.2.1. Se trataría, más bien, de tomar el enriquecimiento de la capacidad sensible para vivir estéticamente (y épicamente) como eje de la acción educativa
5.3. Propósitos formativos
5.3.1. El propósito último de la educación artística debe ser generar competencia y sensibilidad para hacer uso de dicha experiencia, enriqueciendo nuestros propios proyectos de vida con las tramas urdidas por otros autores y entrecruzando sus experiencias estéticas con las nuestras.
5.4. Estrategias metodológicas
5.4.1. Restauración del equilibrio entre comprensión y producción
5.4.1.1. Todo acto creativo como una forma de re interpretación de posiciones precedentes, propongo la producción comprensiva como un método interpretativo y formativo que encuentra en la producción artística una herramienta para la interpretación.
5.4.2. Uso del juego irónico
5.4.2.1. Esta forma de actuar o juego irónico puede desarrollarse mediante diversas estrategias, como la manipulación del contexto y la redescripción, el juego intericónico, la desconstrucción, el análisis del discurso o cualquier otra estrategia de interpretación.
5.4.3. La práctica de la lectura inspirada.
5.4.3.1. En consecuencia con esta idea, considero que las estrategias de comprensión no deben producirse exclusivamente a nivel analítico-cognoscitivo, sino que deben progresar hacia el nivel emotivo estético.