BLOQUES 5, 7,8, 9 y 10

1. PINTURA

1.1. SURREALISMO

1.1.1. Influencias: Pintutra metafísica de chririco, Psicoanálisis de Freud, dadaísmo, André Breton

1.1.2. Movimiento filosófico y artístico que busca romper con la barrera de la mente consciente para acceder al verdadero ser. Mundo onírico.

1.1.2.1. Automatismo: Miró "El carnaval del arlequín" Jean Arp "Escultura biomorfica"

1.1.2.2. Paranoico-crítico: Dalí "La persistencia de la memoria" "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar"

1.2. NEOPLASTICISMO

1.2.1. Precedentes: Abstracción, constructivismo, suprematismo.

1.2.2. Surge en holanda y busca llegar a la esencia de las cosas mediante una simplificación de las formas y colores.

1.2.3. Autores: Piet Mondrian, Doesburg, Rietveld

2. ESCULTURA

2.1. HENRY MOORE

2.1.1. Espacios vacíos y formas onduladas. Es un escultor que ha realizado la ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA, ya que recurre a la naturaleza biológica como fuente de inspiración.

2.1.1.1. Gran influencia en la pérdida de su madre y el nacimiento de su hijo.

2.2. ANTOINE PEVSNER.

2.2.1. Utilización de nuevos materiales e incluir el espacio en sus obras.

2.2.1.1. Constructivista Abstracción-Creación y manifiesto realista.

2.3. NAUM GABO

2.3.1. 1917-22. Creó el Constructivismo en Moscú. Construcción de esculturas a partir de materiales industriales. Contrario a las técnicas tradicionales de tallado en piedra o vaciado en bronce.

3. CINE

3.1. SURREALISMO

3.1.1. BUÑUEL

3.1.1.1. "Un perro andaluz", "Edad de oro", "Las hurdes", "Viridiana".

3.1.2. DALÍ

3.1.2.1. "Un perro andaluz", "Recuerda" (Hitchcock), "Destino" (Disney).

3.2. EXPRESIONISMO

3.2.1. ROBERT WIENE

3.2.1.1. "El gabinete del doctor Caligari" 1919

3.2.1.1.1. Cuenta la historia de un loco hipnotista que usa a un sonámbulo para cometer asesinatos. Estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets.

3.2.2. FRITZ LANG

3.2.2.1. "Metrópolis" 1927

3.2.3. MURNAU

3.2.3.1. "Nosferatu"

3.3. ANIMACIÓN

3.3.1. WALT DISNEY 1901-1966

3.3.1.1. Interacción entre actores reales y dibujos, sincronización de imagen y sonido, technicolor, cámara multiplanos, sonido estereofónico multicanal, nuevo proceso de xerografía, fondos digitales, efectos especiales con entintado coloreado por ordenador, Walt Disney siempre se estuvo reinventando a los nuevos avances tecnológicos.

3.3.1.1.1. AÑOS 30 El dibujo animado se consagra como lenguaje artístico (Blancanieves, Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi)

3.3.1.1.2. AÑOS 50 Cinemascope (Peter Pan, Cenicienta, la dama y el vagabundo, La bella durmiente)

3.3.1.1.3. AÑOS 60 Xeroxed (Mary Poppins, El libro de la selva, 101 dálmatas)

3.3.1.1.4. AÑOS 80 Coloreado y entintado por ordenador

3.3.1.1.5. AÑOS 90 Disney y Pixar se unen. Pixar realiza lo que Disney produce mediante nuevas técnicas digitales, (Buscando a Nemo, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladín, El Rey León)

3.4. PROPAGANDISTA

3.4.1. EISENSTEIN

3.4.1.1. "El acorazado Potemkin" 1925

3.4.1.1.1. Reproduce el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra los oficiales de la armada zarista.

3.5. SUSPENSE

3.5.1. HITCHCOCK

3.5.1.1. "Psicosis","Los pájaros","Vértigo"

3.6. COMEDIA ÁCIDA

3.6.1. LUBITSCH

3.6.1.1. "Ser o no ser" 1942

3.6.2. CHAPLIN

3.6.2.1. "El gran dictador" 1940

4. FOTOGRAFIA

4.1. Sensibilizados socialmente con la sociedad posterior a la crack del 29

4.1.1. DOROTHEA LANGE

4.1.2. WALKER EVANS

4.2. fotografía de celebridades

4.2.1. CECIL BEATON

5. CÓMIC

5.1. HERGÉ

5.1.1. autor belga caracterizado por el estilo gráfico y narrativo conocido como “línea clara”

5.1.1.1. "Tintín", creado en 1929

5.2. SUPERHÉROES

5.2.1. nacieron alrededor de 1930. La sociedad muy pesimista (posterior a la crisis), necesitaba personajes que eliminaran el caos social y que les solucionara los problemas. Personajes fantásticos con valores éticos universales y que la sociedad empatizara con ellos.

5.2.1.1. SUPERMAN Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1933.

5.2.1.2. BATMAN Es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger.

5.2.1.3. CAPITAN AMERICA Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby

6. BALLET RUSOS

6.1. DIAGHILEV

6.1.1. Empresario ruso que elevó el ballet a una categoría artística aunando diferentes disciplinas en un mismo espectáculo.

6.2. NIJINSKY 1890-1950

6.2.1. Bailarín y coreógrafo ruso. Famoso por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Sus saltos parecían desafiar la gravedad.

6.2.1.1. “La siesta del fauno”, 1912, con música de Claude Debussy

6.2.1.2. "Petrushka" 1911

6.2.1.3. “Consagración de la primavera" con música de Igor Stravinski 1913

7. BLOQUES 9 Y 10

7.1. ARQUITECTURA FUNCIONAL

7.1.1. Desde 1919 hasta 1945, auge de 1920 hasta 1930.

7.1.2. Orígenes

7.1.2.1. Escuela de Chicago: Louis Sullivan

7.1.2.1.1. "La forma sigue a la función"

7.1.2.2. La Bauhaus

7.1.2.2.1. Le Corbusier

7.1.2.2.2. Mies Van der Rohe

7.1.3. Características

7.1.3.1. Ahorro de los costes.

7.1.3.2. Búsqueda de una continuidad. Síntesis de superficies.

7.1.3.3. Asimetría = Libertad

7.1.3.4. Combinación de espacios: influencia cubista y neoplasticista.

7.1.4. Autores

7.1.4.1. MIES VAN DER ROHE 1886-1969

7.1.4.1.1. Pabellón alemán en la exposición Universal de Barcelona 1929

7.1.4.1.2. Casa Farnsworth (casa de cristal)

7.1.4.1.3. Apartamentos Weissenhof

7.1.4.1.4. Edificio Seagram

7.1.4.2. LE CORBUSIER 1887-1965

7.1.4.2.1. Villa saboya

7.1.4.2.2. Rascacielos tumbados

7.1.4.3. FRANK LLOYD WRIGHT 1867-1959

7.1.4.3.1. Casas de la pradera

7.1.4.3.2. Casa de la cascada

7.1.4.3.3. Etapa final. Arquitectura orgánica: 1936

7.2. MODA DE ALTA COSTURA

7.2.1. Reglas: -Patrones individuales -Mínimo de 20 empleados. -50 diseños originales con prendas de día y noche. -Todas las casas han de tener pret-a porter.

7.2.2. Balenciaga 1892-1972

7.2.2.1. Estilo: 1. Hombros caídos 2. Cintura pinzada 3. Caderas redondas

7.2.2.1.1. Durante los años 50 aparece toda su creatividad: 1. Visión escultórica 2. Utilizaba tejidos con peso: bordados a mano, lentejuelas y pedrería 3. Vestidos negros 4. Abrigos cuadrados sin cuello ni botones 5. Manga japonesa 6. Vestido túnica e impermeables transparentes. 7. Inspiraciones en cuadros clásicos e inspiraciones en estilos de vanguardias (cubismo)

7.3. PINTURA

7.3.1. EXPRESIONSMO FIGURATIVO ALEMÁN

7.3.1.1. Periodo prebélico de la 1ª guerra mundial (1914-1918) y periodo de entre-guerras.

7.3.1.2. Sociedad que refleja en el arte la amargura y el pesimismo.

7.3.1.3. 2 Corrientes

7.3.1.3.1. Die brücke (El puente)

7.3.1.3.2. Der Blue Reiter (El jinete azul)

7.3.2. EXPRESIONISMO ABSTRACTO

7.3.2.1. Años 50 y 60 fueron los más representativos. Periodo donde el arte americano logra su propia identidad.

7.3.2.2. Importancia a la expresión personal del artista, el “yo” a través del gesto.

7.3.2.3. 2 corrientes

7.3.2.3.1. PINTURA ACCIÓN (automatismo)

7.3.2.3.2. PINTURA DE SUPERFICIE-COLOR

7.3.3. NUEVA FIGURACIÓN

7.3.3.1. FRANCIS BACON. 1909-1992

7.3.3.1.1. • Infancia de soledad y enfermedades, la paso en Irlanda. • Figura humana sometida a deformaciones y alteraciones. • Cuerpos mutilados, órganos atrofiados, anomalías anatómicas • Imágenes de horror en un espacio indefinido e impactante • Fondos monócromos, con sensación de angustia y aislamiento.

7.3.3.2. LUCIAN FREUD 1922-2011

7.3.3.2.1. • Le interesa el estudio psicológico, la realidad cruda, la actitud desinhibida, muy cerca de lo sórdido • Busca la esencia de su personalidad • Representa el hombre y la mujer no idealizados, no alegóricos, sin ningún tipo de poder • Visión del hombre desnudo con su belleza honesta, con todas sus imperfecciones. • Los seres no son lo que quieren, sino lo que son.

7.3.4. POP ART

7.3.4.1. - Arte fácil de comprender en contraposición con el expresionismo abstracto - Carácter figurativo basado en el mundo del consumo. (repetición)

7.3.4.2. Dos escuelas

7.3.4.2.1. REINO UNIDO. MEDIADOS DE LOS AÑOS 50

7.3.4.2.2. ARTE POP AMERICANO. AÑOS 60.

7.3.5. HIPERREALISMO

7.3.5.1. surge en Estados Unidos a finales de los años 60. Quiere representar la realidad con más fidelidad que la fotografía.

7.3.5.2. Autores

7.3.5.2.1. Chuck Close

7.3.5.2.2. Richard Estes

7.3.5.2.3. Antonio López

7.3.5.2.4. Eduardo Naranjo

7.4. ESCULTURA VASCA

7.4.1. La escultura vasca nació bajo un sistema autoritario. La escultura fue la mayor contribución artística del País Vasco al panorama artístico español.

7.4.1.1. EDUARDO CHILLIDA

7.4.1.1.1. Influencias: Julio González, Picasso, las esculturas de hierro ibérico y la arquitectura Inca.

7.4.1.1.2. • Destaca por la introducción de espacios abiertos. • La escultura es un espacio que envuelve y rodea, la arquitectura encierra y acota el lugar.

7.4.1.1.3. Obras importantes