CARÁCTER Y CARACTERIZACIÓN

1. El carácter como paradigma

1.1. Oposición binaria “...su carácter, el conjunto de rasgos que lo definen, adquiere sentido sólo en relación con los caracteres de los demás, esto es, como un conjunto de rasgos “distintivos” “«El carácter del personaje representa un conjunto de todas las oposiciones binarias respecto a los otros personajes [...] Así pues, el carácter es un paradigma». Pero un paradigma, habría que añadir, que se va revelando o componiendo en el sintagma, a través de las sucesivas ocurrencias del personaje en el transcurso de la obra.

1.2. Unidad/Multiplicidad “...hay que considerar el carácter del personaje como resultado de una tensión dialéctica entre “unidad” y “multiplicidad”. La unidad del personaje se sitúa en el plano más abstracto, está cifrada en el nombre que permanentemente lo designa y se manifiesta en sus comportamientos regulares o previsibles; los imprevisibles, en cambio, ponen de manifiesto, en planos de mayor concreción, la diversidad de subestructuras que se integran en esa unidad última que es el carácter.”

1.3. Predeterminación/ espontaneidad “Una y otra son para el autor consecuencia de la tensión entre los sujetos múltiples que son los personajes y el sujeto central y único que es el autor" “La espontaneidad requiere una caracterización del personaje con la mayor cantidad y variedad posible de atributos, lo que se traduce en comportamientos inesperados; la predeterminación implica, en cambio, una simplificación de los atributos caracterizadores, que se reducen a los requeridos por la función dramática que deba desempeñar el personaje; de ahí que sus reacciones sean siempre previsibles.

2. GRADO DE CARACTERIZACIÓN

2.1. la mayor o menor complejidad, esto es, cantidad y variedad de atributos, que lo define (…) “como si” de una persona se tratase. Por eso cabe considerar la posibilidad de un grado cero de caracterización, o lo que es lo mismo, un tipo de personajes alegóricos

2.2. “(…) entendemos precisamente, en línea con lo que venimos diciendo, la mayor o menor complejidad, esto es, cantidad y variedad de atributos, que lo define (…) “como si” de una persona se tratase. Por eso cabe considerar la posibilidad de un grado cero de caracterización, o lo que es lo mismo, un tipo de personajes alegóricos.

3. CAMBIOS DE CARÁCTER

3.1. CARÁCTER SIMPLE Y COMPLEJO

3.1.1. “(…) el carácter simple se define por la pobreza y uniformidad de sus atributos: pocos rasgos y referidos al mismo aspecto, que dibujan un personaje mono facetico; el complejo, por la riqueza y heterogeneidad de atributos

3.1.2. Los caracteres complejos o redondos, incluso en máximo grado de complejidad, no llegan a desintegrarse, a perder su unidad o contorno definido gracias a que los atributos, por numerosos y contradictorios que sean, se presentan jerárquicamente organizados: algunos resaltados en primer, segundo, tercer plano, etc., hasta llegar a los que ocupan el fondo sobre el que se destacan los rasgos dominantes.”

4. TÉCNICAS DE CARACTERIZACIÓN

4.1. Empieza ya por el nombre que se da al personaje en muchas ocasiones (…), todo el carácter del personaje se encierra en su denominación: por ejemplo, “El borracho” de Luces de bohemia.

4.1.1. EXPLÍCITAS: “La caracterización explícita es la que se lleva a cabo de forma directa, expresa e intencionada, como ésta de Martirio por La Poncia: «Ésa es la peor. Es un pozo de veneno. Ve que el Romano no es para ella y hundiría el mundo si estuviera en su mano

4.1.2. IMPLÍCITAS: “La implícita se produce de manera indirecta o “involuntaria”, caso del traje verde que luce Adela ante las gallinas; en ocasiones también inconsciente o subliminalmente, como por el «abanico redondo con Dores rojas y verdes» que Adela ofrece a su madre)

4.1.3. VERBALES: “La caracterización verbal, que cuenta con todas las capacidades expresivas del lenguaje, coincide con lo que llamamos en 2.2.1 función “caracterizadora” del diálogo y se rige, naturalmente, por sus leyes. (…) el soliloquio y el aparte permiten a los personajes caracterizar (se) descubriendo pensamientos y emociones íntimos o secretos, imposibles de revelar en muchas situaciones de coloquio.

4.1.4. EXTRAVERBALES: “(…) los aspectos paralingüísticos de la ejecución o interpretación de las réplicas por parte de los actores (voz, tono, timbre, intención, etc.) (…) los actos como los signos teatrales de naturaleza no verbal pueden servir para caracterizar a los personajes, no sólo los que se asientan en el actor (vestuario, maquillaje, peinado, gestos, movimientos, acciones), sino también los demás (accesorios, decorado, iluminación, música o ruidos)

4.1.5. REFLEXIVAS: Reflexiva llamamos a la caracterización de un personaje por sí mismo (Adela en los ejemplos anteriores)

4.1.6. TRANSITIVA: sobre todo cuando es explícita, resulta siempre en alguna medida reflexiva, pues el personaje que caracteriza a otro lo hace por fuerza desde su propio punto de vista, que una vez expuesto caracteriza también al que lo sustenta.

5. personaje

5.1. - artefacto”: algo construido por el autor en el texto y por el director y el actor en la representación. - En definitiva, el personaje dramático es sujeto de acciones y, entre ellas, particularmente, de discursos; alguien que actúa, y que lo hace sobre todo hablando.

6. Planos del sujeto teatral

6.1. PERSONA ESCENICA puede definirse ésta como la constelación de personajes de una escena.

6.2. personaje dramatico: (...) Tanto la persona real del actor como la persona ficticia

6.3. PERSONA DIEGÉTICA: alguien que narra una historia.

6.4. PERSONAJE FICTICIO: cualquier personaje que esta indicado, escrito en la obra, sin importar si es encarnado o no por un actor

6.5. persona real: goza de continuidad de vida: cuando el personaje sale de escena el actor sgue consumiendo su tiempo - pero solo como actor- (p.187)

6.6. personaje narrativo: es solo de manera verbal y forma parte solo exclusivamente del contenido.

7. Estructura personal del Drama

7.1. "La estructura «personal» de un drama puede describirse muy fácilmente como una sucesión de agrupaciones diferentes de personajes dramáticos"

7.2. configuración: "conjunto de los personajes presentes en un momento dado. (...) puede definirse ésta como la constelación de personajes —el «reparto»—

7.3. drama: "(...) es una sucesión de configuraciones (...) desde el punto de vista exclusivo de los personajes, (...) presenta la forma de una sucesión de escenas.

7.4. reparto: "(...) es el conjunto de los personajes de un drama, es decir, (...) la configuración total de un drama.

7.5. duración de la configuración: -se pueden denominar como; "(...) muy breve en los actos señalados de las obras de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre o en Esperando Godot de Beckett,

7.6. aspecto cualitativo y cuantitativo de la configuración: " [cualitativo] cómo son los personajes que intervienen; aspecto particular de la obra y la escena de que se trate. (...) en el reparto de La casa de Bernarda Alba llama la atención que todos los personajes sean mujeres, coincidencia sobre las que destacan las diferencias: de clase social (Poncia / Bernarda), de edad (Angustias / Adela), de parentesco (hijas / madre / abuela), etc.; en definitiva, de carácter. [Cuantitativo] (...) Se presta más a consideración general y no carece en absoluto de importancia el estudio del reparto y las configuraciones.

7.7. grados de la configuración "soliloquio": vehículo idóneo para el desvelamiento de la subjetividad,

7.8. “dúo” se presta a manifestaciones de intimidad, como la confidencia o la declaración amorosa

7.9. El “trío” posibilita la función de mediación o de árbitro del conflicto, la relación triangular (amorosa,

7.10. “corales”, presentes cuando hablamos en términos musicales, o multitudinarias (Fuente Ovejuna o, tomada al pie de la letra, la primera aparición de Bernarda y sus hijas, cuando «terminan de entrar las doscientas mujeres» de luto

8. Grados de representación

8.1. Personajes ausentes. Los ausentes del “aquí y ahora” de la acción dramática, personajes meramente “aludidos”, correspondientes a los espacios que llamamos autónomos (el marido, muerto, de Bernarda).

8.2. Personajes aludidos. <b) Los que, estando presentes y pudiendo por tanto intervenir en el desarrollo de la acción, no llegan a hacerse visibles nunca,...

8.3. Personajes patentes. “c) Los personajes patentes, que son los que venimos definiendo estrictamente como dramáticos, que están presentes y son visibles a la vez, que entran en el espacio escenográfico o que llegan a encarnarse en un actor

9. Caracterización y carácter.

9.1. Una persona “tiene” un carácter, que se puede describir (nunca exhaustivamente), pero que no es resultado de ninguna operación caracterizadora; el carácter de un personaje, por el contrario, no es más que la suma de los rasgos que se le atribuyen en su caracterización

9.2. CARACTERIZACIÓN; “ pone en primer plano la cara artificial del personaje como constructo, como entidad que hay que fabricar

9.3. TÉRMINO CARÁCTER EN SU USO GENERAL VS. TECNICISMO ACTORAL O TEATRAL. “... en el uso general del término, el carácter se entiende como la forma de ser de una persona en la dimensión estrictamente psicológica, en el uso que aquí hacemos de él como tecnicismo no se limita a este aspecto, que sigue siendo (el) fundamental, sino que comprende también otros: en rigor todos los que se puedan predicar de una persona, pero particularmente los rasgos físicos —la apariencia (guapo / feo), el estado (enfermo /sano), la edad (viejo / joven) o la constitución (fuerte / débil)— del personaje,..

9.4. CUATRO DIMENSIONES DEL CARÁCTER CON EL QUE SE CARACTERIZA A UN PERSONAJE. “...psicológica, física, moral y social

9.5. DEFINICIÓN DE CARÁCTER EN LA DRAMATURGIA CLÁSICA “...la dramaturgia clasicista concibe el carácter como un precipitado “esencial” —poco individualizado— de rasgos psíquicos y morales; …

9.6. EL DRAMA BURGUÉS “... privilegia su definición sociológica, que llega a ser extrema en el personaje naturalista, carente de autonomía sustancial, predeterminado por el “medio” social…

9.7. MIENTRAS QUE EN EL SIGLO XX TIENE PREDOMINIOS DIFERENTES, SEGÚN SE OBSERVA EN ESCRITORES DE TEATRO. “...ya en el siglo xx, puede contrastarse el predominio psicológico (Pirandello, Tennessee Williams), moral (Brecht, Camus) o social (Tres sombreros de copa de Mihura, Las criadas de Genet) en la caracterización, y hasta la decretada “disolución” —hasta cierto punto— del personaje (Beckett, teatro del absurdo).

9.8. LAS CARACTERIZACIONES DE PERSONAJES SEGÚN CADA ÉPOCA Y CULTURA DADA. . “La caracterización del personaje se hará siempre de acuerdo con la psicología espontánea dominante en una época y cultura dadas

9.9. LAS POSIBILIDADES DE VARIEDAD DE INTERPRETACIÓN DEL CARÁCTER DEL PERSONAJE DRAMÁTICO. “...En la representación el actor interviene en la caracterización del personaje, lo mismo que el director, completando (o contraviniendo) el trabajo del autor.