LAS ETAPAS ARTÍSTICAS DE PICASSO

1. NEOCLASISMO

1.1. Una de las etapas más curiosas de Picasso es el periodo 1917-1927. Al mismo tiempo que se establecía como icono del cubismo, pinto una serie de cuadros que no tenían nada que ver con el movimiento. Abordo el gigantismo en una serie de cuadros durante este periodo como "la siesta (1919)", "dos mujeres corriendo por la playa (1922)" o "mujer e hijo a orillas del mar (1921)"

1.1.1. Retrato de Olga en su silla (1917)

1.1.2. Paul vestido de arlequín (1924)

1.1.3. Arlequín sentado (1924)

2. SURREALISMO

2.1. Con 50 años y pasando un periodo personal de conflictivo, Picasso expresa con formas surrealistas el dolor y el sufrimiento. Influenciado por las obras de Joan Miró y Salvador Dalí, y leyendo los escritos de André Breton, Picasso aborda nuevas formas de expresarse a través de elementos surrealistas: aparecen monstruos, figuras sin sentido (aparente), el mundo de los sueños… metáforas plásticas para transmitir el sufrimiento y el temor.

2.1.1. Figuras al borde del mar (1932)

2.1.2. Mujer sentada al borde del mar (1930)

2.1.3. La danza (1925)

3. EXPRESIONISMO

3.1. La guerra civil española afecta a Picasso, que siente la necesidad de expresar su dolor a través de la pintura. En 1937 pinta el Guernica y comienza su etapa expresionista, caracterizada por rostros llenos de horror, una gama de colores sombríos y temas relacionados con el sufrimiento y la angustia.

3.1.1. Naturaleza muerta con cráneo de toro (1942)

3.1.2. Gato devorando a pájaro (1939)

3.1.3. La suplicante (1937)

4. PERIODO VALLAURIS

4.1. Establecido en el pueblo de Vallauris, Picasso se dedica a realizar platos, vasijas y estatuas trabajado con cerámica y la arcilla. Rodeado del azul del Mar Mediterráneo y de la tranquilidad del mundo rural, Picasso se deja inspirar por los pájaros y por la luz.

4.1.1. Paloma y búho (1950)

4.1.2. Cara de fauno (1947)

4.1.3. Hombre del cordero (1943)

5. PERIODO AZUL

5.1. Con 20 años, Picasso sufre el suicidio de un amigo. Este hecho le sume en una profunda tristeza que se ve reflejada en sus pinturas, en las que predominan el azul, los gestos melancólicos y la soledad. Las figuras, alargadas, aparecen con las cabezas agachadas.

5.1.1. Dos hermanas (1902)

5.1.2. La vida (1903)

5.1.3. La tragedia (1903)

6. PERIODO ROSA

6.1. Instalado en el Bohemio barrio de Montmartre, en París, Picasso se fija en actores, titiriteros y saltimbanquis. Rodeado por un ambiente circense, el frío de su periodo azul deja paso a colores más cálidos y a escenas familiares, aunque los rostros apenas son expresivos.

6.1.1. La familia de arlequín (1905)

6.1.2. El actor (1904)

6.1.3. La familia del acróbata (1905)

7. PERIODO NEGRO

7.1. Esta fase de la obra de Picasso está marcada por fuertes influencias del arte africano y de la escultura ibérica. Se considera la etapa proto-cubista, pues ya se observan algunas rasgos del cubismo. Picasso pinta rostros alargados y geométricos, inspirado por las máscaras africanas.

7.1.1. Busto de mujer (1909)

7.1.2. Jarrón de flores (1908)

7.1.3. Cabeza de mujer (1909)

8. CUBISMO

8.1. A partir de las señoritas de Avignon (1907) Picasso comienza a investigar nuevas formas de explotar el arte y llevarlo a horizontes nuevos, superando todas las corrientes pictóricas anteriores. Nace así el cubismo, que tuvo a su vez varias vertientes, como el cubismo sintético o el cubismo analítico.

8.1.1. Tres músicos (1921)

8.1.2. El estudiante (1919)

8.1.3. Guitarra (1912)

9. REVISIÓN DE CLASICOS

9.1. Con 70 años, Picasso se instala en la costa Azul, dónde vive en tranquilidad y se dedica a estudiar a la obra de otros autores realizando versiones de cuadros antiguos maestros clásicos como Delacroix, Velázquez, Goya, Manet o Rafael. En esta revisión de los clásicos, Picasso produjo interesante material. Ejemplo de ello es la serie de estudios sobre Las Meninas, del que realizó más de 50 versiones. Las re-interpretaciones que hizo Picasso estaban influenciadas por el cubismo que él mismo había fundado, y suponen un broche de oro a su carrera.