Fenomenología de la Música

1. Roman Ingarden

1.1. Individualidad única de la obra en contraposición con su multiplicidad de ejecuciones

1.2. Sonido es una objetivación

1.3. La obra no se identifica con la partitura

1.4. Obra musical como objeto puramente intencional

1.5. Problema de la ejecución ideal y perfecta

1.6. El tema termina siendo amplio y redundante

2. Gisèle Brelet

2.1. La forma sonora

2.1.1. Intercambio entre armonía y melodía

2.1.2. Armonía establece distinciones interiores y cualitativas

2.1.3. Proximidad de alturas, más cerca armónica que melódicamente

2.1.4. Atracción y consonancia

2.1.5. La tónica sólo el mensajero provisional de la intemporalidad de un acto,

2.2. Forma rítmica

2.2.1. Relación entre ritmo y tiempo musical

2.2.2. Ritmo sólo tiene sentido en la subjetividad

2.2.3. Las leyes del ritmo se basan en la variación con repetición

2.2.4. El tiempo rítmico es también tiempo racional

2.3. Forma musical

2.3.1. El tiempo musical es estético, completamente vivo

2.3.2. Tiempo inmanente, tiempo metafísico

2.3.3. Duración psicológica hacia el tiempo musical

2.3.4. Romanticismo, transforma su propio sonido, y deja de ser esencia para convertirse en fenómeno, a diferencia del clasicismo

2.3.5. Bach y Wagner

2.3.6. Stravinsky

3. Edmund Husserl

3.1. Termporalidad de un dato sensocial puro

3.2. Referencia a la constitución del objeto temporal

3.3. Continuidad en su identidad

3.4. Flujo de la conciencia

3.5. Se recoge la conciencia como un "todo a la vez

4. Alfred Schutz

4.1. Obra captada de forma politética en lugar de monotética

4.2. Pasado: retener y rememorar. Futuro, intuir y anticipar.

4.3. Flujo de la música (corriente de la consciencia a través del tiempo interno)

4.4. Reflexión, acto mismo de escuchar

4.5. Significado, actitud que experimenta la mente respecto a sus experiencias pasadas.