COORDENADAS PARA LA VALORACIÓN CRÍTICA

relevancia simbólica y relevancia poética se cruzan, del qué al cómo y del cómo al qué, casi siempre son inseparables, de la misma manera que lo son todos los ejes que desplegamos. No son niveles de lectura, más bien ángulos desde los que se enfoca un mismo objeto único e indivisible.

Comienza Ya. Es Gratis
ó regístrate con tu dirección de correo electrónico
COORDENADAS PARA LA VALORACIÓN CRÍTICA por Mind Map: COORDENADAS PARA LA VALORACIÓN CRÍTICA

1. ADECUACIÓN

1.1. La mirada de espectador-crítico-analista al estatus objetivo.

1.2. Observar los primeros cuarentas minutos de expectación

1.3. El espectador se torna así en un «compañero», un cum panis, alguien que «comparte el pan» con el artista y los técnicos.

2. TÉCNICA

2.1. Técnica muy cerrada (danza clásica, teatro negro, etc)

2.2. Técnica más cerrada (danza contemporánea, teatro experimental. etc)

2.3. Técnica heteróclita, híbrida, múltiple, de mezclas con trasteantes, de disolución, inclasificable.

3. RELEVANCIA SIMBÓLICA

3.1. Importancia temática y simbólica del espectáculo.

3.2. Temas históricos, sociales, filosóficos, etc.

3.3. Es el parámetro de la significación / interpretación del espectáculo.

4. RELEVANCIA POÉTICA

4.1. Se enfoca en los aspectos formales, composicionales, estructurales.

4.2. El CÓMO está compuesto y construido el espectáculo, la indagación de la estructura del arte-facto.

4.3. El plano de los artificios, de los procedimientos, de la invención formal.

4.4. Una poética está hecha de miles de detalles composicionales, y en el juego infinito de esos detalles se juegan sus valores.

5. RELEVANCIA HISTÓRICA

5.1. Tiene que ver con un acontecimiento histórico.

5.2. Un espectáculo puede ser escasamente relevante en muchos aspectos (simbólico, poético, técnico), y sin embargo poseer una gran importancia histórica.

5.3. El estreno de determinados creadores, más allá de sus logros específicos, siempre constituye un acontecimiento histórico.

6. IDEOLÓGICA

6.1. El evaluador y analista tiene el derecho de aprobar u objetar ideológicamente un espectáculo desde la parcialidad de su propia ideología y su sistema de creencias, concepciones y visión de mundo.

6.2. El eje ideológico no pretende objetividad y es uno de los más importantes en el ejercicio del pensamiento político de la crítica.

7. GÉNESIS DEL ESPECTÁCULO

7.1. Proceso para llegar al espectáculo, en el trabajo y el camino recorrido, que en los resultados escénicos.

7.2. Para poner en ejercicio este parámetro el evaluador debe tener información sobre las características de los procesos y el trabajo realizado para llegar al estreno

8. AFECTIVIDAD Y ESTIMULACIÓN DEL ESPECTADOR

8.1. Valorar el espectáculo por el efecto concreto que produce en el público durante el convivio.

8.2. Hay espectáculos que valen más por su estimulación del espectador que por sus méritos en otras áreas.

9. TRANSFORMACIÓN O RECURSIVIDAD

9.1. Es la capacidad de algunos espectáculos de generar cambios en el orden social, a posteriori del espectáculo, por su efecto de modificación social.

10. EXCEPCIONALIDAD DE ACONTICIMIENTO TEATRAL

10.1. Ese saber único y específico del teatro, comparable con la capacidad de levar del «soufflé».

10.2. El teatro «leva» en la teatralidad o «no leva», es decir, más allá de sus componentes o ingredientes, de sus temas, técnicas y artificios, ofrece un acontecimiento inédito en sí mismo.

10.3. El espectador percibe de maneras diversas la teatralidad.

10.4. Peter Brook habla de «teatro vivo», eso que sucede en el acontecimiento teatral parece tener vida propia.

11. La relevancia simbólica y relevancia poética se cruzan, del qué al cómo y del cómo al qué, casi siempre son inseparables, de la misma manera que lo son todos los ejes que desplegamos.

12. ORGANIZADOR VISUAL CREADO POR: LAYDYVERY CCORY SANCHEZ VILCA