MAPA CONCEPTUAL

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MAPA CONCEPTUAL por Mind Map: MAPA CONCEPTUAL

1. LA TEXTURA

1.1. La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.

1.1.1. LA TEXTURA VISUAL

1.1.1.1. La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica.

1.1.1.1.1. DECORATIVA: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.

1.1.1.1.2. ESPONTÁNEA: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa.

1.1.1.1.3. MECÁNICA: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas.

1.1.2. LA TEXTURA TÁCTIL

1.1.2.1. La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elementos compositivo a través de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordenan de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.). Ejemplos: madera, vidrio, papel (liso, corrugado, crepé, barrilete, lija, etc.), tela lisa, lana, seda, terciopelo, bordado, tul, plástico, metal, cabello (liso, crespo, ondeado, enrulado), cuero, cuerina, acrílico.

2. ESPACIO

2.1. El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro diseño. Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.

2.1.1. POSITIVO

2.1.1.1. Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o donde recaiga principalmente la atención del diseño.

2.1.2. NEGATIVO

2.1.2.1. El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está ahí, el resto del espacio que está entre los elementos. El espacio negativo puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el espacio positivo, porque enmarca y contiene la composición.

3. RITMOS

3.1. El ritmo es la repetición de uno o vario elementos en una composición, los cuales pueden estar perfectamente ordenados o desordenados.

3.1.1. Ritmo por repetición:

3.1.1.1. Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.

3.1.2. Ritmo por alternabilidad:

3.1.2.1. Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos

3.1.3. Ritmo por simetría:

3.1.3.1. Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.

3.1.4. Ritmo radial:

3.1.4.1. Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

3.1.5. Ritmo por progresión:

3.1.5.1. En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.

3.1.6. Ritmo quebrado:

3.1.6.1. En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag.

3.1.7. Ritmo libre:

3.1.7.1. Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.

4. REDES ESPACIALES

4.1. El espacio en que se colocan los objetos-signos es un espacio organizado de forma diferente a como estamos acostumbrados. El espacio humano privilegia los ejes verticales y horizontales, que son los de su propio cuerpo, y el del horizonte que se presenta ante su vista. El espacio virtual, por el contrario, es isotrópico; es decir, no privilegia ningún eje en especial (Manovich, 2005, p.332). Esa disposición del espacio permite, e incluso exige, una forma de exploración que hace mucho más pertinentes la inclusión de metáforas espacio-temporales. La velocidad ha impuesto una nueva medida del tiempo psicológico, y el espacio también se ha modificado y ha adquirido funciones diferentes que demandan nuevas formas de abordaje. Ante estos nuevos campos de indagación, existe la necesidad de desarrollar instrumentos de análisis más adecuados. Se trata entonces de dinamizar el espacio estático, de explicarlo en términos menos lineales y menos unidireccionales, en un esfuerzo por incorporar ya el «espacio-tiempo» en el proceso semiótico-perceptivo del Diseño Gráfico. El soporte o fondo es el espacio que contiene a formas que son enunciados visuales. Por este motivo, en el campo del diseño gráfico, generalmente se utiliza el término espacio a partir de sus usos culturales y tradicionales, pero aún así se producen contradicciones si se lo contrasta con las definiciones producidas desde la física, la morfología, la semiótica, la geometría, y otros campos que abordan al espacio como objeto de estudio.El soporte o fondo es el espacio que contiene a formas que son enunciados visuales. Por este motivo, en el campo del diseño gráfico, generalmente se utiliza el término espacio a partir de sus usos culturales y tradicionales, pero aún así se producen contradicciones si se lo contrasta con las definiciones producidas desde la física, la morfología, la semiótica, la geometría, y otros campos que abordan al espacio como objeto de estudio.El soporte o fondo es el espacio que contiene a formas que son enunciados visuales. Por este motivo, en el campo del diseño gráfico, generalmente se utiliza el término espacio a partir de sus usos culturales y tradicionales, pero aún así se producen contradicciones si se lo contrasta con las definiciones producidas desde la física, la morfología, la semiótica, la geometría, y otros campos que abordan al espacio como objeto de estudio.El soporte o fondo es el espacio que contiene a formas que son enunciados visuales. 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