1.1. Nesse tipo de texto literário a função maior é representar.
1.2. A “voz narrativa” pertence aos personagens.
1.3. Rubrica: são indicações que servem para orientar o ator ou leitor. Atos: são como capítulos. Cenas: as cenas se dividem conforme o número de personagens em ação. Personagens: com seu nome, sua função e personagem no texto. Apresenta introdução; desenvolvimento com clímax; e desfecho.
1.4. A tragédia: é a representação de um fato trágico. A comédia: são textos que buscam satirizar (criticar) comportamentos e costumes das pessoas comuns. O auto: uma peça curta, tem, em geral, um cunho religioso. As personagens representam conceitos e estereótipos sociais. A tragicomédia: é a mistura do trágico com o cômico. A farsa: envolvia situações ridículas e grotescas.
2. GÊNERO LÍRICO
2.1. Forma de expressão individual e subjetiva.
2.2. Voz poética, fictícia, criada pelo autor.
2.3. Um sujeito poético instaurado que fala de suas emoções, impressões sobre o mundo, sentimentos e estados de espírito.
2.4. A elegia: trata de temas tristes, muitas vezes enfocando a perda de um familiar ou pessoa pública. A écloga: poema pastoril que retrata a vida bucólica em ambientes campestres A ode (canto): poema originado na Grécia antiga que exalta valores nobres. O soneto: é um poema de 14 versos. Poema é o texto, a estrutura; poesia é o conteúdo.
2.5. Versos: verso é cada linha do poema. Estrofes: estrofe é cada conjunto de versos.
2.6. Rimas: a rima é a semelhança de sons a partir da última vogal tônica no final dos versos.
2.7. Ritmo: movimento regular e repetitivo, se organiza pela alternância de acentos (tônicas e átonas) e pausa.
3. TROVADORISMO
3.1. Poesia trovadoresca: a lírico-amorosa, expressa em duas formas, a cantiga de amor e a cantiga de amigo; e a satírica, expressa na cantiga de escárnio e de maldizer.
3.2. Amor Feudal: Geralmente casada e de uma categoria social superior, torna-se a senhora, a suserana, daquele que lhe devotava amor; por isso, o cavaleiro, ou o trovador, na posição de vassalo, é seu servidor e deve prestar-lhe a mesma fidelidade e devoção que presta ao seu senhor feudal.
3.3. As cantigas de amor: as cantigas de amor eram as cantigas que os homens faziam à mulher amada. O homem era colocado como vassalo em relação à mulher amada, ou seja, em uma posição inferiorizada.
3.4. As cantigas de escárnio se baseiam numa crítica ou sátira com duplo sentido para uma determinada pessoa.
3.5. As cantigas de amigo: as cantigas de amigo, eram feitas por um homem, porém com um eu-lírico feminino. Isso significa que o homem se passava por uma mulher escrevendo para um homem amado e pela falta que o mesmo fazia.
3.6. Já nas cantigas de maldizer, por mais que também exista a sátira por trás, não são acompanhadas de duplos sentido, sendo compreendidas como cantigas com objetivos mais diretos.
4. HUMANISMO
4.1. Na Itália no final da Idade Média (século XIV).
4.2. Pré-renascimento.
4.3. Mudança de olhar: do teocentrismo (Deus no centro) para o antropocentrismo (Homem no centro).
4.4. O burguês passa a investir em cultura, algo que até então só era feito pela Igreja e pelos grandes soberanos.
4.5. Pai do soneto: Francesco Petrarca, poeta italiano, viveu de 1304 até 1374.
4.6. As expressões literárias: poesia (poesia palaciana); prosa (crônicas históricas); teatro (autos e farsas).
4.7. Música e texto vão se separar (início da poesia moderna).
4.8. Texto mais elaborado; figuras de linguagem (trocadilhos; assonância; aliteração; etc.).
4.9. Temas: o amor é tratado de modo menos idealizado; idealismo; sensualidade. Estrutura: métrica, ritmo e uso da redondilha (5 ou 7 sílabas métricas).
