ART NOUVEAU

1. INFLUENCIAS

1.1. INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA

1.1.1. El mundo natural era la inspiración orgánica más importante del Art Nouveau. Sus sensuales líneas y formas orgánicas estaban diseñadas para transmitir la tranquilidad y efectos relajantes de la naturaleza. Los dibujos eran de una precisión analítica y reflejaban el progreso de los descubrimientos biológicos.

1.2. JAPONISMO

1.2.1. El largo período de rechazo occidental de Japón finalizó a mediados del siglo XIX, y a partir de 1862 el trabajo de los artesanos japoneses empezó a presentarse en las ferias de muestras internacionales en Londres. La influencia del arte japonés en Occidente se conoció como Japonismo. Sus planchas xilográficas, porcelana, textiles y trabajos lacados tuvieron un profundo impacto en numerosos movimientos artísticos occidentales, incluyendo el Art Nouveau. El bambú, las carpas, la glicinia y los cerezos en flor se convirtieron en parte del repertorio decorativo. Siegfried Bing (1838-1905), un francés nacionalizado nacido en Hamburgo, dirigía un importante negocio de importación-exportación en la década de 1870 y era editor de una influyente revista mensual, Le Japon Artistique. En diciembre de 1895 abrió una galería en París en la que vendía joyas, pinturas, cerámica, vidrieras y muebles de diseñadores como Tiffany, Georges de Feure, Édouard Colonna y Eugene Galliard.

1.3. ARTS & CRAFTS

1.3.1. El socialista William Morris (1834-1896), diseñador textil, artista, escritor, poeta, editor y arquitecto, se convirtió en el personaje principal del movimiento británico Arts & Crafts. Sus ideales artesanos y su utilización de estilizadas formas florales y orgánicas influyeron en muchos artistas del Art Nouveau. Morris, estrechamente relacionado con la Hermandad Pre-Rafaelita e inspirado en las escrituras de Ruskin, rechazó el mal gusto de los valores de producción y los aspectos deshumanizados de la industrialización. En 1888, la Arts and Crafts Exhibition Society (presidida por Walter Crane) expuso sus primeras obras y C. R. Ashbee estableció la Guild and School of Handicraft en la zona este de Londres. Las comunidades de Arts & Crafts se expandieron por toda Europa, lideradas por individuos como los suecos Carl y Karin Larsson, el arquitecto finlandés Saarinen (diseñador del pabellón finlandés en 1900) o la comunidad de la Colonia de artistas de Darmstadt, en Alemania.

2. HISTORIA

2.1. Entre 1870 y 1914, Europa conoció un período de paz sin precedentes ya que, durante esos cuarenta y cuatro años no hubo grandes conflictos bélicos internacionales. Fue, además, un período de expansión económica como consecuencia de la Segunda Revolución Industrial. La industrialización favoreció el incremento del empleo y, por lo tanto, del ingreso económico de las familias. Las mejoras en la alimentación, la medicina e higiene provocaron un importante crecimiento de la población y al mismo tiempo un fenómeno de urbanización. Así se conformó una sociedad urbana optimista e industrializada que se veía a sí misma como moderna, cosmopolita y dinámica con una gran confianza en el progreso científico y tecnológico como vehículo para mejorar la vida de las personas. Se suele llamar a este período belle époque por el ambiente de optimismo y confianza en el futuro que caracterizó a la sociedad europea. En este contexto surgieron una serie de movimientos artísticos que denominamos en forma genérica, modernismos entre los que se puede mencionar el Art Nouveau.

3. CARACTERÍSTICAS

3.1. Es un estilo anticlásico, de ruptura con los estilos anteriores. Cuestionó los historicismos, es decir, la repetición de fórmulas legitimadas por las academias, porque consideraba que representaban la imposición de la autoridad del Estado. Reemplazó las estructuras establecidas por formas libres, dinámicas y naturales.

3.2. Es un estilo ornamental cuyas manifestaciones más frecuentes se pueden ver en la arquitectura, las artes decorativas (muebles, vajillas, elementos decorativos, textiles, encuadernación), la gráfica y la joyería. Es decir, en las formas artísticas vinculadas a la vida cotidiana de las personas.

3.3. Proponía la intervención artística en el urbanismo para invadir las ciudades de formas orgánicas, relacionadas con la vida natural y, así, transformarlas en un espacio agradable, elegante, moderno y alegre.

3.4. Planteaba la desaparición de jerarquía entre las artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y las artes menores (joyería, decoración, industria gráfica, etc.). Pretendía que el lenguaje modernista abarcara todos los espacios, desde el diseño de las ciudades hasta los elementos mínimos de la vida diaria.

3.5. Las formas típicas del Art Nouveau fueron las líneas onduladas, orgánicas y fluidas.

3.6. La estética Art Nouveau se caracterizó por la asimetría, irregularidad y fluidez de las líneas.

3.7. Se usaron materiales maleables, coloridos y con transparencia como el vidrio, los esmaltes, las maderas y los metales.

3.8. Se integraron la estructura y la ornamentación de los objetos, adaptando la forma a la función. En este sentido, fue el antecedente necesario de otros movimientos como el Art déco y la Bauhaus.

3.9. Buscó la integración entre arte e industria, para producir masivamente productos con un diseño estético acorde a los parámetros del estilo.

4. OBJETIVOS

4.1. En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX

5. Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX.

6. A

7. OBRAS

7.1. THE KISS GUSTAV KLIMT

7.2. PRINCESS HYACINTH ALPHONSE MUCHA

7.3. PORTRAIT OF ADELE BLOCH-BAUER I

7.4. BEETHOVEN FRIEZE

7.5. JUDITH AND THE HEAD OF HOLOFERNES

8. REPRESENTANTE

8.1. ALFONS MUCHA

8.2. GUSTAV KLIMT

8.3. Charles Rennie Mackintosh

8.4. Henri de Toulouse-Lautrec