1.1. LA MELODIA es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro
1.2. LA ARMONIA bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde
1.3. LA METRICA, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares
1.4. EL RITMO, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias
2. NOTA MUSICAL
2.1. Se refiere a un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante
2.2. El monje Guido D'Arezzo, padre de la notación musical, elaboró una aproximación a la notación actual excepto la séptima nota SÍ y desarrollo la notación dentro del tetragrama.
2.3. Los nombres de las notas musicales derivan del himno Ut queant laxis del monje Benedictino Friulano Pablo el Diácono, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a San Juan Bautista.
2.4. Hacia el siglo XVI se añadió la nota musical SÍ, derivado de las primeras letras de Sancte Ioannes
2.5. En el siglo XVIII se cambió el nombre de ut por do (por Dóminus o Señor).
2.6. En Francia se sigue utilizando la nota ut, aunque para el solfeo se usa el monosílabo do, también se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música: pentagrama.
2.7. En el siglo XVIII, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente: do, re, mi, fa, sol, la y si.
2.8. Actualmente la escala musical diatónica está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes: • do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación). • C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal). • C, D, E, F, G, A, H (según el sistema alemán de notación musical. La B equivale al si bemol).
3. FIGURA MUSICAL
3.1. Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración. La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda, cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así: • Una redonda equivale a dos blancas • Una blanca equivale a dos negras • Una negra equivale a dos corcheas • Una corchea equivale a dos semicorcheas • Una semicorchea equivale a dos fusas • Una fusa equivale a dos semifusas
4. DUPLICACIÓN DE NOTAS
4.1. Un acorde triada consta sólo de 3 sonidos, pero el coro de 4 voces, surgiendo la necesidad de duplicar alguno de ellos.
4.2. Con tal fin, se aplica el siguiente uso: 1. Se duplica, preferentemente, la FUNDAMENTAL del acorde. 2. Excepto en el primer y último acorde de la estructura, como alternativa, también se puede duplicar una nota fuerte de la tonalidad (1ª, 4ª o 5ª nota de la escala de la tonalidad).
5. DISPOSICIÓN DE LAS VOCES
5.1. El sonido más equilibrado en la música coral se obtiene cuando las voces superiores (Soprano, Contralto y Tenor) se encuentran relativamente juntas.
5.2. Como norma general, no se supera la distancia de 8ª entre: Soprano y Contralto; y Contralto y Tenor.
5.3. Por el contrario, entre el Tenor y el Bajo sí puede aplicarse toda la distancia que se desee.
6. NOTACIÓN MUSICAL
6.1. PENTAGRAMA
6.2. Es un conjunto de cinco líneas donde se escribe la notación musical, consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1.º hasta el 4.º.
6.3. Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.
6.4. De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía. Se divide en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.
6.5. El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos se representan en una partitura.
7. Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios.
7.1. Principios Fundamentales: * Melodía * La Armonía * El Ritmo
8. PARÁMENTROS DEL SONIDO
8.1. LA ALTURA es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro
8.2. LA DURACION corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido
8.3. LA INTENSIDAD es la fuerza con la que se produce un sonido
8.4. EL TIMBRE es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad
9. LECTURA DE NOTAS
9.1. Las notas se escriben sobre el pentagrama, en el escribimos la clave que determina la nota que corresponde a cada línea y espacio.
9.2. Las notas sobre el pentagrama siguen el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la y si) en forma ascendente y descendente alternando entre líneas y espacios partiendo de la nota sol
9.3. Para facilitar la memorización de las notas sobre el pentagrama se recomienda aprender el orden de las notas sobre las líneas y los espacios
10. LA ESCRITURA PARA CORO
10.1. Lo que hoy conocemos como “Música Clásica” es el resultado de siglos de evolución.
10.2. Sus orígenes datan del siglo XI, y coincide con la aparición de la escritura musical.
10.3. Desde su inicio y hasta el S. XVI la música clásica se realizaba casi de forma exclusiva a través del canto coral, naciendo la práctica armónica.
10.4. En los siglos posteriores se fue desarrollando la música instrumental, tanto de cámara, como orquestal u operística, surgiendo como una evolución de la música coral previa.
10.5. El mejor modo de iniciar el estudio de la armonía es a través de la escritura para coro.
10.6. Si dominamos adecuadamente sus secretos, estaremos preparados para crear estructuras sobre las que desarrollar también cualquier tipo de pieza instrumental.
11. ACORDES TRIADA EN UNA TONALIDAD
11.1. El acorde “triada” fue el gran descubrimiento de los compositores que forjaron la música tonal clásica, y es realmente el fundamento de toda ella.
11.2. Los acordes triadas de una tonalidad se forman por la superposición de una 3ª y una 5ª sobre cada una de las notas de su escala.
11.3. La nota de base del acorde recibe el nombre de FUNDAMENTAL del acorde.
12. TESITURAS
12.1. A la hora de escribir para coro hay que respetar las tesituras de cada voz.
12.2. La mayoría de lo escrito debe encontrarse en la parte central (marcada como C) y sólo puntualmente en los extremos, por tratarse de la zona donde los cantantes se encuentran forzados.
