La industria musical en una era de distribución digital

1. Tres industrias musicales

1.1. DISCOGRÁFICA: grabación y su distribución.(generaba mayor cantidad de ingresos)

1.2. LICENCIAS MUSICALES: licencias a empresas para la explotación de composiciones y arreglos (actualmente mas rentable)

1.3. MÚSICA EN VIVO: producir y promocionar espectáculos en directo

2. Un mercado de música digital en expansión

2.1. APPLE COMPUTER

2.1.1. 1er compañía que creó con éxito un servicio online legal de ventas y distribución de música no operaba en la industria musical.

2.1.2. En 2003 Apple convenció a los principales sellos discográficos ofrecer un servicio de fácil manejo que permitiera comprar y descargar música por menos de un dólar la canción.

2.1.3. Lo que se denominó iTunes Music Store. Que actualmente continua encabezando este tipo de servicios.

2.2. Spotify es un vehículo muy útil para explicar la lógica de la industria musical en la era de la distribución digital.

3. La aparición de los servicios musicales basados en acceso

3.1. SPOTIFY

3.1.1. vehículo muy útil para explicar la lógica de la industria musical en la era de la distribución digital.

3.1.2. Ofrece dos o más versiones diferentes de servicio, la más básica de ellas gratuita y la más avanzada, bajo suscripción, que suele llamarse freemium

3.1.3. El objetivo es conseguir que muchos de los usuarios del servicio gratuito acaben suscribiéndose a la versión avanzada

4. La transformación de la industria musical continúa

4.1. consumidor busca otras vías para utilizar la música grabada como herramienta para comunicar su identidad a sus amigos y al mundo. Dicha función la están cumpliendo cada vez más las redes sociales online.

4.2. La competencia entre servicios se basa en el tamaño de sus catálogos musicales, disponibilidad en diferentes territorios y diferentes plataformas de móvil, etcétera

4.3. modelo basado en el contexto para la producción creativa de sus obras musicales.

4.3.1. Imogen Heap hizo partícipes de su trabajo a sus seguidores, animándolos a subir sonidos, imágenes y vídeos durante la producción de su último álbum. Después utilizó dicho material como inspiración

5. Las discográficas sufrieron perdidas, pero los otros dos segmentos han ganado en fuerza y presencia

6. Live Nation, empresa que actúa como socio comercial para intérpretes y compositores, apoyan su actividad en conciertos en vivo, merchandising, licencias o distribución al público y promoción de música grabada.

7. industria alcanza equilibrio al reevaluar sus otros negocios y compensar con ellos las pérdidas de las discográficas.

8. Otras empresas : fabricantes de instrumentos, de software, de equipos de sonido, merchandising musical, etcétera

9. Antes de la digitalización

9.1. 1974 se habían vendido aproximadamente 1.000 millones de discos en todo el mundo

9.2. canciones que se interpretan en directo sobre el escenario, se graban y distribuyen a los consumidores

9.3. mayores ingresos procedían de las ventas de discos, y los sellos discográficos

10. NAPSTER

10.1. Pagina que nació a finales de la década de 1990, cuando Shawn Fanning creó y lanzó este servicio de archivos compartidos (musicales).

10.2. Fue demandada. obligadolo a cesar sus operaciones, pero esto causó que aparecíeran otros que ocupabaran su lugar.

11. La experiencia de la escucha en tiempo real

12. La polémica acerca de qué tipo de regalías debe generar un servicio de música basado en internet es crucial actualmente.