1. ESPECTADOR
1.1. La verdad es que la coreografía ideal es la que logra las tres reacciones: emocionar seducir convencer.Esto significa que la obra tendrá buena factura, contenidos sustanciales y magia teatral.
1.2. El lenguaje coreográfico "habla", en primera instancia, a los sentidos, especialmente a la percepción visual, auditiva (la música) y táctil (cinética) del espectador
1.2.1. El espectador siente la necesidad de ponerse en armonía con ellas.
1.2.2. LENGUAJE COREOGRÁFICO: El lenguaje coreográfico se refiere a la organización de los materiales de que dispone el coreógrafo con el propósito de transmitir temas, ideas, situaciones, sucesos, acciones o unidades semánticas.
1.3. Es fundamental que la Única guía del espectador, cuando se acomoda en la butaca con el programa de mano, sea clara y precisa
1.3.1. . Todo lo que el autor construya estará impregnado de claridad o de confusión y el espectador sabra inmediatamente a qué atenerse.
2. BAILARIN
2.1. el primer contacto perceptual del público es con los bailarines.
2.1.1. Por ende este como interprete no debe de perder su expresividad y comunicacion con sus acciones, ya que son su manera de "hablar" y transmitir la historia.
2.1.1.1. EXPRESIVIDAD: supone la capacidad para mostrar con viveza lo que se piensa o siente.
2.2. Un buen bailarín (ese que logra equilibrar técnica y expresividad) es el elemento de seducción más fuerte con que cuenta el coreógrafo.
2.2.1. TECNICA: 1. Destreza y habilidad de una persona en un arte 2. prender a controlar nuestro cuerpo, movimientos
2.3. Lo que verdaderamente nos seduce es estar frente a bailarines que son expresivos, pensantes y precisos.
2.3.1. Por ende se busca evitar lo mecanizado y desde los ensayos mostrar la energia y emocion para que a la hora de presentar a un publico se de natural el movimiento y la expresion
3. Lo que un coreografo debe tener en cuenta
3.1. Tener claridad con la tematica a presentar
3.1.1. Tener un hilo conductor de la historia, a la hora de Planificar el montaje de la danza
3.1.1.1. Nota: Danza: La que se presenta por medios de tradicion oral y cuenta una historia Baile: Da paso a movimientos mas libres y se usa usualmente en momentos de baja formalidad
3.1.2. dosifica los recursos técnicos y las acciones después de intentar visualizar la obra como una totalidad.
3.2. Los bailarines y su movimiento, la música, las relaciones de espacio, tiempo y dinámica
3.2.1. Dinamica: En danza se refiere a una combinación de fuerza y velocidad
3.3. Desarrollar buenas relaciones con el bailarin, para que asi este pueda transmitir lo que se lleva a cabo en los ensayos
3.3.1. Lo contrario de claridad es confusión. La confusión provoca el mal humor de los espectadores.
3.4. El programa de mano puede ser de adyuda para el espectador de lo que se va a presentar
3.4.1. Por esto mismo
3.4.1.1. La obra debe tener un título llamativo y que Pueda guiar al espectador sobre lo que va a encontrar y no confundirlo, Por ello siempre se debe dar una conexion entre la obra y el título
3.4.1.1.1. Lo contrario de claridad es confusión. La confusión provoca el mal humor de los espectadores.