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El Brief por Mind Map: El Brief

1. Es una serie de especificaciones que elabora el cliente para definir al diseñador o ilustrador, los requerimientos del proyecto. En el cual se establecen los parámetros y objetivos.

1.1. Producto

1.1.1. En este se realiza un análisis del producto y una descripción detallada; de la cual se incluyen descripción física, Información y embalaje o packaging.

1.2. Categoría de producto

1.2.1. En este se establece a qué sector pertenece el producto o servicio.

1.3. Marca

1.3.1. Se indica el nombre de la marca o el nombre comercial bajo en el que se trabajará el proyecto.

1.4. Descripción conceptual

1.4.1. En este se estipulan los aspectos comunicacionales y simbólicos del proyecto y a su vez las características que definen el enfoque y los objetivos del mismo.

1.5. Público objetivo

1.5.1. En este se definen los aspectos característicos de los potenciales consumidores o usuarios del producto. Esto es necesario para establecer estrategias para que dicho producto llegue al publico correspondiente.

1.6. Anexos

1.6.1. En este se agrega información relevante a la estructuración del proyecto

2. El brief permite diferenciar para qué tipo de proyecto se trabaja. Los proyectos de ilustración de personajes pueden ser de tipo:

2.1. Didáctico

2.2. Publicitario

2.3. Series animadas

2.4. Cine

2.5. Videojuegos

3. Esquemas de color

3.1. La selección del color en el diseño de personajes es fundamental para el desarrollo del concepto:

3.1.1. Rojo

3.1.1.1. Es asociado con sentimientos apasionados, energía, amor y a su vez peligro y alerta.

3.1.2. Naranja

3.1.2.1. Es un color asociado a la creatividad y a la juventud, la diversión y la innovación.

3.1.3. Amarillo

3.1.3.1. Es usado específicamente con carácter de advertencia y a su vez catalogado como un color enérgico, vivaz y luminoso.

3.1.4. Azul

3.1.4.1. Es considerado un color de características como la tranquilidad y la transparencia.

3.1.5. Verde

3.1.5.1. Especializado para caracterizar condiciones medioambientales y éticas.

3.1.6. Violeta

3.1.6.1. Tiene diferentes interpretaciones. Por un lado, lo mágico e irreal. También al el lujo y, a su vez, está asociado a los rituales eclesiásticos y a la muerte

3.1.7. Negro

3.1.7.1. Aunque no es un color propiamente dicho, sino un valor equivalente a la ausencia de luz, tiene una connotación de elegancia y estatus, aunque dependiendo del contraste y el contexto se asocia con maldad y oscurantismo.

3.1.8. blanco

3.1.8.1. El valor blanco está asociado a la presencia de luz, a la limpieza e inocencia. Utilizado para reforzar conceptos de naturalidad, asepsia y pureza.

3.2. Para definir la manera de interactuar y seleccionar los colores para un diseño de personaje o cualquier aplicación visual, es necesario comprender el circulo cromático

3.2.1. Colores primarios

3.2.1.1. Colores principales del círculo que no se obtienen con la mezcla de ningún otro color. Con estos surgen la mayoría de los otros colores. Son rojo, amarillo y azul.

3.2.2. Colores secundarios

3.2.2.1. Se obtienen de la mezcla en iguales cantidades de dos colores primarios: naranja (rojo + amarillo); verde (amarillo + azul); y violeta (azul + rojo)

3.2.3. Colores terciarios

3.2.3.1. Producto de la mezcla de un color primario y uno secundario.

3.2.4. Colores cálidos

3.2.4.1. Tonos comprendidos entre el amarillo y el violeta (el lado izquierdo del círculo). Incluye las tonalidades de naranjas y rojos.

3.2.5. Colores fríos

3.2.5.1. Son los opuestos de los cálidos y comprenden los tonos entre el verde y el violeta.

3.2.6. Colores pastel

3.2.6.1. Colores del círculo cromático mezclado con el valor blanco.

3.2.7. Colores apagados o sucios

3.2.7.1. Colores del círculo cromático con mezcla del valor negro.

3.2.8. Contraste de color

3.2.8.1. Se logra al utilizar dos colores ubicados frente a frente en el círculo cromático.

3.2.9. Colores análogos

3.2.9.1. Tienen la misma base de color como común denominador.

3.2.10. Complementario - dividido

3.2.10.1. Cualquier color del círculo combinado con otros dos que son análogos de su complementario.

3.2.11. Triaxial

3.2.11.1. Combina tres colores que estén equidistantes en el círculo o la variación de estos.

4. Perspectiva

4.1. Técnica empleada para proyectar la profundidad, la lejanía, el volumen y la disposición de los objetos en un espacio, bajo uno o varios puntos de fuga, a partir de esto, puede ser:

4.1.1. Perspectiva paralela

4.1.1.1. Perspectiva paralela: técnica que usa un solo punto de fuga. Las líneas, que son paralelas, convergen y se vuelven oblicuas. Así genera la sensación de profundidad.

4.1.2. Perspectiva oblicua

4.1.2.1. Perspectiva oblicua: usa dos puntos de fuga ubicados en el plano de horizonte, equivalente al punto de vista del usuario. Las líneas verticales se mantienen paralelas

4.1.3. Perspectiva aérea

4.1.3.1. Perspectiva aérea: a partir de tres puntos de fuga se establece el dibujo, convirtiendo las líneas verticales y horizontales en oblicuas al dirigirse a los puntos, dos situados en la línea horizonte y otro en diferente posición.

5. Textura

5.1. La textura en el diseño es de suma importancia porque un elemento que genera una sensación visual o táctil, lo que fortalece la personalidad de un personaje, su concepto y afianza los sentimientos o pensamientos asociados a él.