1. Representación formal del espacio
1.1. Comunicación Visual.
1.1.1. ¿Cómo se expresan gráficamente los espacios?
1.1.1.1. Por medio de planos y líneas
1.1.2. ¿Qué expresa mi espacio? Las cualidades de los espacios: Luz, sombras, color, profundidad. El volumen y efectos de tri-dimensión (El dibujo y las técnicas de representación)
1.1.2.1. Las cualidades como luces y colores te ayudan a determinar el ambiente y el humor de un espacio
1.1.2.2. dibujar este espacio te ayuda a conceptualizar y comunicar el ambiente deseado
1.1.3. La Historia de mi espacio: La Narrativa gráfica del espacio
1.1.3.1. El espacio es un elemento clave dentro de una narrativa visual. Es parte de la historia misma y nos da contexto.
1.2. Tecnologías en el Arte
1.2.1. Del lápiz al pixel (Conceptual)
1.2.1.1. El arte conceptual y el desarrollo visual se puede hacer tanto en técnicas análogas como contemporáneas dependiendo del resultado deseado. De igual manera se puede hacer una mezcla de ambas técnicas
1.2.2. De bidimensional a tridimensional
1.2.2.1. Un boceto en 2D puede ser de mucha ayuda para conceptualizar y visualizar un proyecto que después va a ser desarrollado en 3D
1.2.3. Simulación del espacio (Conceptual/Procedimental)
1.2.3.1. Existen técnicas como modelos 3D, ilustraciones y realidades extendidas y simuladas (ver en cultura visual y sonora) que nos ayudan a entender mejor un espacio
2. Estructuras simbólicas de la imágen, literatura y música
2.1. Criterios para la selección de las técnicas y procesos digitales y/o análogos más adecuados.
2.1.1. Mensaje que se quiere compartir
2.1.2. público meta
2.1.3. estética que se quiere lograr
2.2. Composición e imagen visual
2.2.1. Organización de elementos dentro de la creación de una obra para tener coherencia y que se lea bien la imagen
2.2.1.1. Dinamismo
2.2.1.1.1. Alegoría al movimiento, otorga fluidez
2.2.1.2. Tensión
2.2.1.2.1. Crea incomodidad visual intencional
2.2.1.3. Equilibrio
2.2.1.3.1. busca equilibrar los elementos de una imágen, no tiene que ser simétrico
2.2.1.4. Peso
2.2.1.4.1. Llama la atención, visualmente más cargada
2.2.1.5. Ritmo
2.2.1.5.1. Repetición consecutiva de elementos, el ojo sigue la secuencia
2.3. Iconografía
2.3.1. Imágenes o representaciones plásticas de un mismo tema o con carectrísticas comunes
2.3.1.1. El estudio del origen o simbología de este grupo de recursos visuales
2.4. Arquitectura de la información: jerarquía, información selectiva, información persuasiva
2.4.1. Se prioriza la información. Se crea un orden lógico y programado.
2.4.2. Información selectiva: información concreta dentro de un campo específico
2.4.3. Información persuasiva: Contiene datos que buscan influenciar al lector.
2.5. Estética visual
2.5.1. Idea o estándar de belleza para una imagen o representación plástica
2.5.2. 7 categorías estéticas
2.5.2.1. La belleza, lo sublime, lo trágico, lo feo, lo grotesco, lo cómico
3. Cultura visual y sonora
3.1. Contemporaneidad
3.1.1. La ilustración digital actualmente se encuentra en la publicidad, películas, televisión, redes sociales e informáticas y en el entretenimiento cultural
3.2. Tecnología análoga en las artes
3.2.1. Las técnicas análogas siguen siendo relevantes e incluso muchos artistas las mezclan y complementas con técnicas digitales
3.3. De lo análogo a lo digital en las artes
3.3.1. Actualmente existen tecnologías que nos permiten hacer arte de manera digital. Un ejemplo serían esculturas y modelos 3D así como ilustraciones hechas en medios digitales
3.4. Cultura digital y post-internet
3.4.1. La cultura digital nos permite compartir nuestras obras artísticas con personas al rededor del mundo al mismo tiempo. Este tipo de alcance es posible gracias al internet y plataformas como lo son las redes sociales o plataformas de streaming
3.5. El lenguaje de los nuevos medios: modularidad, automatización, repetición
3.6. Hipermediación en los medios digitales
3.6.1. procesos de intercambio, producción y consumo simbólico que se desarrollan en un entorno caracterizado por una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados tecnológicamente de manera reticular entre sí.
3.6.2. la trama de reenvíos, hibridaciones y contaminaciones que la tecnología digital
3.7. Cine digital: producción y estética
3.7.1. Se ha experimentado mezclando movimientos como el dadaísmo con técnicas de cine
3.8. Nuevas tecnologías de la educación
3.8.1. Existen herramientas como los REA que nos permiten encontrar información accesible a todos.
3.9. Videoarte e instalaciones interactivas
3.9.1. permite a los artistas expandir su conjunto de herramientas y transmitir sus ideas de una manera inmediata
3.9.2. Se ha experimentado mezclando corrientes y movimientos artísticos con técnicas de cine
3.10. Hibridación, remix y mash-up en las artes contemporáneas
3.10.1. Actualmente podemos encontrar proyectos colaborativos y multidisciplinarios de manera audio visual; esto ocurre mezclando diferentes técnicas artísticas como lo son la pintura e ilustración, la música, la danza, la escultura, entre otras.
3.11. Realidades extendidas y realidades simuladas
3.11.1. La realidad aumentada es una tecnología que nos permite complementar la visión del mundo real superponiendo capas de información digital sobre el mismo. Estas capas pueden ser imágenes fijas, sonidos, vídeos, datos, o modelos 3D, que se superponen en nuestra realidad a tiempo real. Son los conocidos como Hologramas.
3.11.2. Realidad simulada: Información digital que simula espacios y/o situaciones y/o sujetos. Usualmente representados de manera audiovisual
3.12. Narrativas interactivas y videojuegos
3.12.1. Gracias a nuevas tecnologías podemos encontrar historias y narrativas contadas de manera audiovisual por medios digitales donde el espectador participa e interactúa como un personaje dentro de la historia.
4. Narrativa audiovisual
4.1. Pre-producción y la administración de la producción
4.1.1. pipe line de producción
4.1.1.1. Storyboard,referencias, animatic, blocking, key frames, in betweens, breakdowns, clean up, color, post producción
4.1.2. Arte conceptual
4.1.2.1. Personajes, props, escenarios...
4.1.3. desarrollo visual
4.1.3.1. Crea el estilo estético de un proyecto
4.1.4. Roles dentro de la producción de un cortometraje animado
4.1.4.1. Director
4.1.4.2. Productor
4.1.4.3. Director de arte
4.1.4.4. Director de animación
4.1.4.5. Director de vfx
4.1.4.6. Artistas conceptruales y de vis-dev
4.1.4.7. Animadores
4.1.4.8. Editores