TALLER ONLINE Metodologías para la composición musical (MCM) Construye tu propia metodología c...

1. Objetivos TALLER ONLINE

1.1. Objetivos con mis alumnos

1.1.1. Ayudar a músicos (estudiantes, titulados, empíricos) a que puedan componer su primer idea musical

1.1.2. Ayudar a plasmar su primera idea musical en un software de producción de audio

1.1.3. Sensibilizar por medio del análisis musical el paso a paso del proceso creativo

1.2. Objetivos personales

1.2.1. 1- Por fin emprender de manera eficiente por medio de mi carrera profesional

1.2.2. 2- Poder vivir de esto en cualquier parte del mundo

1.2.3. 3- Compartir y ayudar con mis conocimientos y experiencias a muchas personas

1.2.4. 4. Conocer personas de todo el mundo con quien pueda compartir mi conocimientos y enriquecerme del conocimiento de ellos

2. Herramientas TALLER ONLINE

2.1. APOYOS -Mapas mentales -Diapositivas en Power Point -Audio de apoyo de piezas musicales -Videos pantalla conformador -Tutoriales de Logic Pro X y Reaper

2.2. MATERIALES DE FORMACIÓN -Guía paso a paso -Carpeta con archivos de audio como apoyo para el estudiante -Lista de chequeo para seguimiento personalizado

2.3. SOFTWARE PARA LA PRODUCCIÓN MUSICAL -Logic Pro X -Reaper -Pro tools

2.4. EDITORES DE VIDEO -Final Cut Pro X -Camtasia -OBS

2.5. SUPERFICIES DIGITALES ONLINE -Vidroop -Vimeo -Youtube -Zoom

2.6. GRUPOS EN REDES SOCIALES: -Facebook -Telegram

3. Beneficios TALLER ONLINE

3.1. 1- Te mostraré que por medio de la tecnología puedes encontrar un camino propio para componer una primera idea musical.

3.2. 2- Te llevaré hacia un proceso de sensibilización para que puedas llegar a componer una primer idea musical sin sentirte frustrado.

3.3. 3- Podrás expandir tu propia metodología a otros campos artísticos como la producción musical.

3.4. 4- Te mostraré la importancia de la tecnología a tu alcance para que puedas plasmar tus ideas en un software profesional de producción musical

4. Notas personales TALLER ONLINE

4.1. Mostrar varios caminos de sensibilización para llegar a una idea musical.

4.2. Leer Schoenberg

4.3. Leer Alan Belkin

4.4. Tomar tutoriales de Logic, Sibelius y Reaper

4.5. Subdividir el contenido

4.6. Investigar más relacionado a técnicas de improvisación

4.7. Incluir Vidroop

4.8. Explicar elementos musicales antes de l curva dramática

4.9. Incluir el material que el alumno podrá descargar para seguir su formación

4.10. Buscar estadísticas de búsquedas en youtube con relación a tutoriales y mostrar que no son efectivas

4.11. Organizar las notas por grupos

4.12. Establecer las tareas o deberes del taller

4.13. Establecer en que momento irían las sesiones en vivo

4.14. Especifcar que bibliografía voy a compartir

5. Contenido TALLER ONLINE

5.1. MASTER CLASS 1. Encontrando un objetivo musical propio Objeti-Mus No más planteamientos en las nubes queriendo realidades, proyecta un objetivo musical alcanzable y plantea tus resultados deseados -----Promesa----- En 10 días te mostraré de donde debes partir y hacia donde podrías llegar dentro de tu proceso en interpretación, composición o producción musical de una pieza musical 10 videos 1 sesión en vivo PRECIO 120€ OFERTA 77€ Una sesión personalizada PRECIO 30€ Dos sesiones personalizadas PRECIO 47€d

5.1.1. Objetivos MASTER CLASS

5.1.1.1. Con mis alumnos

5.1.1.1.1. Mostrar al estudiante de música, músico o aficionado como puede plantearse un objetivo de manera exitosa por medio de un método de análisis musical sencillo y sin necesidad de leer partitura

5.1.1.1.2. Demostrar que por medio del análisis, el alumno puede encontrar una visión objetiva dentro de un proceso en composición y producción musical

5.1.1.1.3. Evitar momentos de frustración en los alumnos al no lograr los objetivos técnicos propuestos desde un inicio

5.1.1.2. Personales

5.1.1.2.1. A corto plazo, construir una primera master class en la que parte del análisis musical y se dirige hacia el taller online en la que se enfocará en la construcción de metodologías para la composición musical

5.1.1.2.2. A mediano plazo, construir un programa de composición y producción musical

5.1.1.2.3. A largo plazo construir un programa de composición de música aplicada a los medios audiovisuales

5.1.1.2.4. Conocer profesionales interesados en la formación musical y todo lo relacionado a la industria artística

5.1.1.2.5. Primer paso para emprender y tener mi propio negocio

5.1.1.3. Objetivo económico

5.1.1.3.1. Llegarle a 10 estudiantes que compren tanto la MC como la sesión personalizada doble

5.1.1.3.2. 1240 €

5.1.2. Beneficios MASTER CLASS

5.1.2.1. 1- Dentro de un proceso en composición y producción musical, podrás plantearte un punto de partida y una serie de objetivos alcanzables

5.1.2.2. 2- Podrás proponer un objetivo alcanzable dentro de tu proceso musical sin sentirte frustrado con el resultado

5.1.2.3. 3- Descubrirás herramientas de análisis musical que te ayudarán en el proceso para plantear un objetivo

5.1.2.4. 4- Podrás encontrar argumentos de peso para defender tus ideas musicales abriendote a otras posiciones u opiniones

5.1.3. Herramientas MASTER CLASS

5.1.3.1. MATERIALES DE FORMACIÓN Guías que muestren un paso a paso Bibliografía en PDF Links de canciones en youtube Diapositivas para descargar

5.1.3.2. HERRAMIENTAS DE FORMACIÓN Mapas mentales Presentaciones en Power Point Audios (piezas musicales) Videos de pantalla con formador

5.1.3.3. SOFTWARE PARA LA COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL: Logic Pro X Reaper

5.1.3.4. Editores de video: Final Cut Pro X Camtasia OBS

5.1.4. Notas personales MASTER CLASS

5.1.4.1. Estudiar Begriff y Gedanke

5.1.4.2. Hacer una encuesta a amigos para saber cuales han sido sus mayores problemáticas al momento de lograr un objetivo dentro de un proceso musical

5.1.4.3. Definir la diferencia entre decepción técnica y decepción personal

5.1.4.4. Encontrar fuente que diferencie la forma de la estructura musical

5.1.4.5. Organizar notas por grupos

5.1.4.6. Especifcar que bibliografía voy a compartir

5.1.4.7. Insertar audio de armonía en la lección 1 modulo 1

5.1.4.8. Incluir ritmo estriado o ritmo liso

5.1.4.9. Cambiar el nombre de la segunda lección

5.1.4.10. Sacar resumen de las definiciones de Aaron Copland con relación a los elementos de la música

5.1.5. Contenido

5.1.5.1. Introducción

5.1.5.1.1. Bienvenid@ a Mi ObMus! [VIDEO 1]

5.1.5.2. MODULO 1: Cómo encontrar el diamante

5.1.5.2.1. Lección 1- ¿Como escuchamos la música? [VIDEO 2] [PP1]

5.1.5.2.2. Lección 2 - Los ingredientes y los condimentos [VIDEO 3] [PP2]

5.1.5.2.3. Lección 3 - Identificando el camino [VIDEO 4] [PP3]

5.1.5.2.4. Lección 4 - Caminando hacia la mina [VIDEO 5] [PP4]

5.1.5.2.5. Lección 5- El diamante [VIDEO 6] [PP5]

5.1.5.2.6. Lección 6- SESIÓN EN VIVO [PP6]:

5.1.5.3. MODULO 2: Encontrando mi diamante (conclusión)

5.1.5.3.1. Lección 1: Mi punto de partida [VIDEO 7] [PP6]

5.1.5.3.2. Lección 2- Resumen: la luz al final del túnel. [VIDEO 8] [PP7]

5.1.5.4. BOUNS [VIDEO 7] [PP8]

5.1.5.4.1. ¿Como encontrar el diamante en mis ideas musicales Tips para componer y no sentirse frustrado con el resultado

5.2. 2. ¿Lista tripulación?...Vamos a despegar

5.2.1. 1- Rompiendo el hielo

5.2.1.1. Reconocimiento del contexto creativo: ¿Para qué o quién?, ¿cómo?, ¿donde?, ¿por qué?...

5.2.2. 2- Divisando el paisaje artístico

5.2.2.1. 1- ¿Como leer la intención del director(a) del proyecto?

5.2.2.2. 2- En búsqueda de la mina de diamantes

5.2.2.2.1. Reconocimiento del concepto del proyecto

5.2.3. 3. Creación de una atmosfera creativa

5.2.3.1. 1- Escuchemos con los 5 sentidos

5.2.3.1.1. ¿De donde debemos realmente influenciar nuestra música?

5.2.3.1.2. 1- Creación de una lista de piezas artísticas que funcionarán como fuente de inspiración

5.2.3.2. 2- Vamos a tomar algunas fotos al paisaje que queremos componer

5.2.3.2.1. Elección de los materiales musicales más interesantes, en los que siento que puedo llevar a mi música

5.2.3.3. 3- Busquemos el diamante de cada pieza musical

5.2.3.3.1. Análisis de piezas más grandes como albumes, EP'S, música para cine entre otros con el fin de complementar el análisis en el numeral 1

5.3. 3. Vamos a utilizar el software para componer

5.3.1. 1. Herramientas tecnológicas básicas para capturar tus ideas musicales

5.3.1.1. Proponer a Julian alianza con su master class: "Produce tus ideas musicales"

5.3.2. 2- Uso práctico del software aplicado a la composición

5.3.2.1. Logic Pro x: gratuito en youtube Reaper: tutorial en Vidroop

5.3.2.1.1. 1- Configuración de una sesión en el Software de Producción de audio

5.3.2.1.2. 2- Las herramientas para la composición musical

5.3.2.1.3. 3- Técnicas para estructurar un proyecto

5.3.2.1.4. 4- Procesos básicos en secuencia MIDI

5.3.2.1.5. 5- Procesos básicos para la grabación de audio

5.3.2.1.6. 6. Score editor en Logic Pro X

5.4. 4. Antes de empezar a componer

5.4.1. 1- Eliminando mitos y leyendas de la composición musical

5.4.2. 2- ¿Por qué siento que no puedo componer?

5.4.2.1. 1- Barreras de estudio: Ausencia de masa

5.4.2.1.1. Esto servirá como fundamento para reconocer las falencias técnicas del estudiante y sea consciente que no podrá llegar al tipo de ideas musicales que espera desde el principio

5.4.2.2. 2- Barreras de estudio: Una pendiente demasiado pronunciada

5.4.2.3. 3. Barreras de estudio: La palabra malentendida

5.5. 5. Vamos a componer!

5.5.1. 1. La concepción de la IDEA MUSICAL, antes del concepto

5.5.1.1. 1- La improvisación como fuente de ideas

5.5.1.2. 2- Fuentes de inspiración intuitivas

5.5.1.2.1. 1- Las 3 variaciones de una idea

5.5.1.2.2. 2. La idea desde la imaginación no desde la improvisación

5.5.1.2.3. 3. Fuentes extra musicales para obtener inspiración

5.5.2. 2- La concepción del CONCEPTO, antes de componer una idea musical

5.5.3. 3- Herramientas del software como fuentes de inspiración

5.5.3.1. 1. El drummer de Logic Pro X

5.5.3.2. 2. Loops

5.5.3.3. 3. Sampling

5.5.4. 4- Metodologías de composición desde el uso de software para la producción musical

5.5.4.1. 1- Componiendo desde la partitura

5.5.4.2. 2- Componiendo desde la secuencia MIDI

5.5.4.3. 3. Componiendo desde la partitura y la secuencia MIDI al mismo tiempo

5.6. 6. BONUS: Compartamos nuestra idea musical

5.6.1. 1- Exportemos nuestra idea musical

5.6.2. 2- Tips en producción de audio para terminar nuestra idea

5.6.2.1. 1- Tips básicos de compresión para mezclar mi idea musical

5.6.2.2. 2- Tips básicos en ecualización para mezclar mi idea musical

5.6.2.3. 3. Tips básicos en efectos (reverb, delay) para mezclar mi idea musical