1. Música medieval
1.1. Música Vocal
1.1.1. música formada exclusivamente por voces sin acompañamiento.
1.1.1.1. Canto gregoriano
1.2. Música instrumental
1.2.1. composición musical sin algún acompañamiento vocal; música totalmente compuesta por instrumentos musicales
1.3. Ars antiqua
1.3.1. proviene del latin que significa arte antiguo. Música europea de finales de la Edad Media. Hace referencia a música polifónica. Música sacra. Siglo 13
1.4. Ars nova
1.4.1. Ars Nova: proviene del latin que significa arte nuevo. Siglo 14. Nuevas técnicas y formas como el isoritmo (hace referencia a una técnica de composición musical que sigue un patrón o esquema fijo de alturas y repite un ritmo característico a lo largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas sean distintas) y el motete: composición vocal a varias voces.
1.5. Trovador
1.5.1. Músicos y poetas medievales que componían sus obras y muchas veces las interpretaban
1.6. Juglar
1.6.1. artista ambulante en Europa medieval. Clase humilde. Se dedicaba a recitar o cantar composiciones de trovadores.
1.7. Misa
1.7.1. Una forma de composición musical sacra. Composición coral
1.7.1.1. Ordinario
1.7.1.1.1. una pieza recurrente en todas las celebraciones
1.7.1.2. Propio
1.7.1.2.1. pieza que es cantada dependiendo de la ocasión
2. Música del Cine
2.1. A principios del siglo XX inicia en Francia se le da origen al cine, sin embargo, en un inicio el cine no contaba con música. Al pasar el tiempo orquestas se dedicaban a tocar música detras de la pantalla de manera sincronizada con la pelicula para dar la ilusión de audio.
2.2. El primer largometraje con audio ya incluido como parte de la filmación fue "The Jazz Singer"
2.3. Saint-Seans fue el compositor de la banda sonora para la primer pelicula con una banda sonora: "El asesinato del duque de Guisa"
2.4. Después se implemente el Vitáfono, un aparato que permitia grabar sonidos en una cinta independiente al video, que al ser reproducida al mismo tiempo acompañaba el video. Este artefacto dio origen al cine sonoro.
2.5. Don Juan fue el primer largometraje con audio reproducido a la par de la pelicula.
2.6. Jack Foley
2.6.1. Fue el creador de muchas tecnicas de efectos de sonido en el cine ejemplos de estos efectos son: Pisadas, sonidos humanos y movimientos de ropa
2.7. Tipos de música
2.7.1. Música progrmática
2.7.1.1. Música con el propósito de provocar imágenes o ideas extra musicales en el oyente.
2.7.2. Cine musical
2.7.2.1. El cine musical es aquel que tiene breves interrupciones en su desarrollo para incluir un fragmento musical y/o coreografico, aunque aveces en su totalidad la obra puede ser musical.
2.7.3. Música diegetica
2.7.3.1. Es la música que provienede artefactos dentro de la pelicula, por ejemplo, telefonos, el viento, televisión, etc.
2.7.4. Música no diegetica
2.7.4.1. Es música que es escuchada por el espectador pero no por los personajes de la pelicula
2.7.5. Música adaptada
2.7.5.1. Música utilizada en una pelicula que no fue creada originalmente para esta
2.7.6. Banda sonora original
2.7.6.1. Música utilizada en la pelicula creada originalmente con el proposito de ser reproducida en esta
2.8. Compositores
2.8.1. John Williams
2.8.1.1. Fue el encargado de producir las bandas sonoras de peliculas como Star Wars y Superman
2.8.2. Jerry Goldsmith
2.8.2.1. Fue el creador de las bandas sonoras de Titanic y el octavo pasajero
2.8.3. James Horner
2.8.3.1. Creador de bandas sonoras de apolo 13 y titanic
2.8.4. Hanz Zimmer
2.8.4.1. Creador de bandas sonoras como el rey leon y piratas del caribe
2.9. Roles en la música de cine
2.9.1. Supervisor de sonido
2.9.1.1. Profesional que se encarga coordinar y revisar la edición de sonido en general.
2.9.2. Operador de boom
2.9.2.1. Técnico encargado de mover los micrófonos tipo boom que acompañan a los actores fuera del encuadre al tiempo con los movimientos de la cámara para grabar diálogos.
2.9.3. microfonista
2.9.3.1. Se encarga de manipular el micrófono buscando siempre obtener el sonido más claro y limpio posible, según las necesidades del director y del supervisor de sonido.
2.9.4. editor de dialogos
2.9.4.1. Trabaja en el equipo de sonido de post-producción y su función es crear transiciones sin vacíos entre los cortes, mejorar el diálogo para hacerlo más audible y asegurar la sincronización del audio de los diálogos con el video.
2.9.5. diseñador de sonido
2.9.5.1. Su función es la manipulación de los diferentes sonidos para permitir que se adecúen a las necesidades del proyecto artístico en cuestión.
2.9.6. Supervisor de música
2.9.6.1. Profesional que se encarga coordinar y revisar la edición de sonido en cuanto a la musicalización.
3. Música Clásica
3.1. Es el periodo de la música que se encuentra entre el barroco y el romanticismo suele decirse que inicia con la muerte de Bach y termina con la muerte de Beethoven
3.2. En este periodo se introduce de una manera más fuerte el piano y el clarinete
3.3. En este periodo culturalmente esta ocurriendo la ilustración
3.4. Clacisismo Vienés
3.4.1. El clasicismo musical tuvo su mejor momento en la ciudad de Viena en la segunda mitad del siglo XVIII. El clasicismo vienés tomó como objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia. El nuevo estilo produjo una nueva textura, la melodía acompañada, basada en la idea de una sola melodía que destaca claramente sobre un acompañamiento que prescinde del bajo continuo.
3.4.1.1. Haydn, Mozart y Beethoven son de los músicos más importantes del periodo
4. Spotify
4.1. La música no puede ser directamente subida por un usuario a spotify, un distribuidor tiene es el encargado de subir la música
4.1.1. Los distribuidores pueden ser compañias discograficas u otras compañias con contratos con spotify.
4.1.1.1. Fuga
4.1.1.2. INgrooves
4.1.1.3. Tunecore
4.2. La página de un artista puede ser verificada
4.3. Spotify se queda con el 30% del ingreso que genera el artista y la compañía discográfica son el resto
4.3.1. El pago que se efectua se determina en base a distintas variables
4.3.1.1. El país en el que se escucha la música
4.3.1.2. La tasa de regalías del artista
4.3.1.3. el número de usuarios que pagan relativo al porcentaje del total de usuarios
5. Música experimental
5.1. Aparece de forma espontánea a principios de la decada de los 50 y su objetivo es romper los limites actuales de la música. Buscaba nuevos estimulos para reorganizar sus propios conceptos artísticos
5.1.1. John Cage
5.1.1.1. Principal exponente de la música experimental
5.2. Artistas
5.2.1. Morton Feldman
5.2.2. Earle Brown
5.2.3. Christian Wolfe
5.3. Antecedentes
5.3.1. Franza Liszt, Debussy y Starvinsky fueron los antecedentes de este tipo de música debido a la forma en la ellos creaban su música
5.4. Tipos de música
5.4.1. Música futurista
5.4.1.1. movimiento vanguardista musical en 1910 se firma el manifiesto de los músicos futuristas
5.4.2. Música serialista
5.4.2.1. Método de composición que utiliza una serie de valores (fórmulas matemáticas) para manipular los elementos de la música como la melodía, el ritmo, el timbre y las dinámicas.
5.4.2.1.1. Tipos de serialismo
5.4.3. Música concreta
5.4.3.1. Ligado a la aparición de máquinas para fijar el sonido en un soporte (ejemplo cintas y CD) Tratado de manera separada cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y luego combinando los sonidos.
5.4.4. música aleatoria
5.4.4.1. Dada a la interpretación del autor de manera controlada pero no regulada y en la cual adquiere una forma improvisada. Puesto que es aleatorio nunca se ejecuta una pieza de la misma forma
5.4.4.1.1. Música aleatoria abierta
5.4.4.1.2. Música aleatoria cerrada
5.4.5. música estocástica
5.4.5.1. Alejamiento brutal de las tendencias preponderantes de la época. La obra plantea bloques sonoros muy densos, con instrumentos de cuerda que ejecutados a diferentes velocidades, hacen visibles un sinfín de texturas musicales muy novedosas.
5.4.6. Música minimalista
5.4.6.1. Basado en la armonía consonante y pulsos constantes
5.4.7. Música electrónica
5.4.7.1. Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler.
5.4.8. Art rock
5.4.8.1. Género influenciado por el jazz, la música clásica, la world música y la música abangare.
5.4.9. Música Electroacústica
5.4.9.1. Surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical.
5.4.10. Post-rock
5.4.10.1. Nombre que recibe la música rock de la época después de los 80’s hasta hoy en día.
6. Regalías y la industria músical
6.1. Organizaciones que se encargan de compensar a los artistas monetariamente por sus espectáculos públicos de su música, ya sea a través de una emisión o en vivo
6.1.1. ASCAP
6.1.1.1. American Society of Composers Authors and Publishers, es una organización en la cuál se protege la propiedad intelectual de los artistas además de que hacen el pago de regalias
6.1.1.1.1. Tipos de regalías
6.1.2. BMI
6.1.2.1. Broadcast Music, Inc. es otra compañía que da los mismos servicios que ASCAP, es basicamente la competencia de ASCAP
6.1.2.1.1. BMI representa los derechos de ejecución pública de más de 8.5 millones de trabajos musicales creados y pertenecientes a más de 600,000 escritores, compositores y editoras.
6.1.3. SACM
6.1.3.1. La Sociedad de autores y compositores mexicanos se encarga de proteger a autores y titulares de derecho conexos tanto nacionales como extranjeros
6.1.3.2. Sociedad de autores y compositores mexicanos es la que se encarga
7. Medios de comunicación
7.1. Los medios son una de la principal fuerza que hacen que la población actúe
7.2. Como fue mencionado en clase un ejemplo de esto es el enlistamiento de Elvis Presley al ejercito, lo que causo que muchos jovenes quisieran enlistarse en el ejercito
7.3. También las peliculas en las que los medios retrataban la buena vida en el ejercito de cierta forma torcían la verdad y manipulaban a los jovenes que en turno se enlistaban en el ejercito
7.4. Marilyn Monroe llego a viajar con el ejercito y los medios de comunicación al grabar y públicar este evento lograron que mucha gente se interesara y viera con otros ojos al ejercito.
8. Música prehispanica
8.1. Periodo arcaico
8.1.1. Cuando la gente llega a Norte America antes 2,500 A.C.
8.2. Periodo clásico
8.2.1. del 2,500 A.C. hasta 150 D.C. en este periodo nace la cultura olmeca
8.3. Periodo pre-clásico medio
8.3.1. del 1,200 A.C. hasta 300 A.C., en este periodo nacen los vasos silbadores.
8.4. Periodo pre-clásico tardío
8.4.1. del 300 A.C al 150 D.C.
8.5. Periodo clásico
8.5.1. del 150 hasta el 750-900 D.C.
8.6. Periodo post-clásico
8.6.1. desde el año 900 hasta 1521
8.7. Cultura azteca
8.7.1. En esta cultura había muchos dioses
8.7.2. Se realizaban sacrificios de manera frecuente
8.7.3. Tradición guerrera
8.7.4. Calpulli
8.7.4.1. Un tipo de unidad social de esta cultura
8.8. Cultura Maya
8.8.1. Esta cultura realizaba sacrificios de niños y animales
8.9. Tipos de música
8.9.1. Batalla
8.9.1.1. Era música utilizada como preparación para la batalla
8.9.2. Recreativa
8.9.2.1. música que se utilizaba en fiestas
8.9.3. Ritual
8.9.3.1. Como su nombre lo indica, esta es la música que se utilizaba en la celebración de rituales
8.10. Instrumentos
8.10.1. Este tipo de cultura contaba con instrumentos de viento, mebrafonos, de percusión e hidrófonos.
8.10.2. Ik'B'alam
8.10.2.1. Especie de tambor de cuerda que imita el sonido hecho por un jaguar
8.10.3. Ayauchicahuaztli
8.10.3.1. Una sonaja prehispanica
8.10.4. Huilicapiztli
8.10.4.1. Jarros silbadores
8.10.5. Atecocolli
8.10.5.1. Una caracola usada como trompeta
8.10.6. Hom e Incus
8.10.6.1. Aerofonos de madera y quite
8.10.7. Chicahuaztli
8.10.7.1. Es un tipo de percusión azteca, consistica en un bastón en forma de sol
8.10.8. Tlalapanhuchuetl
8.10.8.1. Tambor gigante
8.10.9. Ayotle
8.10.9.1. Caparazón de torguta utilizado como instrumento
8.10.10. Ayacachtli
8.10.10.1. Sonaja hecha de un calabazo
8.10.11. Tenabaris
8.10.11.1. Capullos de mariposa secos con pequeñas piedras en su interior
8.11. Henrietta Yurchenco
8.11.1. Etnomusicóloga encargada de hacer las primera grabaciones de música prehispanica en la historia
9. Elementos musicales
9.1. Indicaciones dinámicas
9.1.1. Este concepto habla sobre la intensidad sonora de las notas
9.1.1.1. clasificación de menor a mayor intensidad sonora
9.1.1.1.1. Pianissimo
9.1.1.1.2. Piano
9.1.1.1.3. Mezzo piano
9.1.1.1.4. Mezzo forte
9.1.1.1.5. forte
9.1.1.1.6. fortissimo
9.2. Adornos
9.2.1. florituras que no son necesarias para llevar la linea general de la melodia, pero que sirven como para decorarla
9.2.1.1. Trino
9.2.1.1.1. Rápida alternancia entre dos notas adyacentes
9.2.1.2. Mordente
9.2.1.2.1. La nota principal debe ser tocada con una única alternancia con la nota inmediatamente superior o inferior
9.2.1.3. Grupetto
9.2.1.3.1. rápida sucesión de un grupo de 3 o 4 notas
9.3. Articulaciones
9.3.1. Esto nos habla sobre como es la transición de un sonido a otro
9.3.1.1. Staccato
9.3.1.1.1. Destacar el sonido con una pequeña interrupción del sonido.
9.3.1.2. Spiccato
9.3.1.2.1. Indica un silencio más largo después de la nota haciendola sonar muy poco tiempo
9.3.1.3. Tenuto
9.3.1.3.1. leve tensión sobre la nota
9.3.1.4. Legato
9.3.1.4.1. ligado sin interrupción del sonido; continuidad del sonido
9.3.1.5. Acento
9.3.1.5.1. la nota se ejecuta más fuerte que cualquier otra nota sin acentuar.
9.3.1.6. Marcato
9.3.1.6.1. La nota se ejecuta mucho más fuerte que cualquier nota sin acentuar.
9.3.1.7. Portato
9.3.1.7.1. combinación de legato y staccato. Notas ligadas destacando el sonido de cada una
9.4. Ritmo
9.4.1. Flujo de movimiento debido a la ordenación de elementos diferentes. Habla sobre la duración de los sonidos, además, menciona como están agrupados los compases
9.5. Melodía
9.5.1. Sucesión organizada de notas de tono y duración especificas enlazadas en tiempo para producir una expresión musical. El contorno de una canción
9.6. Métrica
9.6.1. Patrones de acentos en compases recurrentes – habla sobre acentos clasificando entre fuertes o débiles – Menciona como están sub-divididos los compases.
9.7. Armonía
9.7.1. Notas tocadas al mismo tiempo que da la base para la melodía y tonalidad
9.8. Tempo
9.8.1. Velocidad con la que se ejecuta una pieza musical.
10. Orquesta sinfonica
10.1. Agrupación musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales
10.1.1. Familias de instrumentos
10.1.1.1. Viento
10.1.1.1.1. Madera
10.1.1.1.2. Metal
10.1.1.2. Percusión
10.1.1.2.1. Altura definida
10.1.1.2.2. Membranófonos
10.1.1.2.3. Idiófonos
10.1.1.2.4. Placófonos
10.1.1.2.5. Altura no definida
10.1.1.3. Cuerda
10.1.1.3.1. Frotada
10.1.1.3.2. Percutida
10.1.1.3.3. Pulsada
11. Música de Japón
11.1. tipos de música
11.1.1. Hogaku
11.1.1.1. esto se refiere a la música tradicional japonesa, significa literalmente "la música de su propio país"
11.1.2. Gagaku
11.1.2.1. Música elegante de la clase alta de japón
11.1.3. Shomyo
11.1.3.1. Significa hombre gordo que canta. Es caracterizado por notas largas, una técnica de lenta respiración que cubre los cantos litúrgicos en la música budista, y las canciones folclóricas.
11.1.4. Sokyoku
11.1.4.1. Música japonesa tocada con un arpa
11.1.5. Nagauta
11.1.5.1. es una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen.
11.1.6. Kouta
11.1.6.1. son canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas tradicionales del XV y XVI.
11.1.7. Yokyoku
11.1.7.1. son las canciones que se cantan en el teatro noh.
11.2. Teatro en Japón
11.2.1. Teatro Noh
11.2.1.1. Es un drama caracterizado con una estética minimalista, elegante ese concepto se le conoce como yugen
11.2.2. Teatro Kabuki
11.2.2.1. Nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y entretenimiento.
11.2.3. Teatro Bunraku
11.2.3.1. Teatro de marionetas japones
11.3. Instrumentos
11.3.1. Shamisen
11.3.1.1. instrumento de 3 cuerdas tocado con bachi
11.3.2. Taiko
11.3.2.1. instrumento de percusión grande usado en fiestas
11.3.3. Shakuhachi
11.3.3.1. flauta de longitu de aproximadamente 30 centimetros
11.3.4. Bansuri
11.3.4.1. flauta transversal originaria de la India y Pakistán
11.3.5. Koto
11.3.5.1. Instrumento nacional del cual se decía quqe era femenino debido a que usalmente era tocado por mujeres.
11.3.6. Sho
11.3.6.1. un organo de boca hecho de madera
11.3.7. Mukkuri
11.3.7.1. instrumento de percusión indígena de los ainu (etnia japonesa)
11.3.8. Binzasara
11.3.8.1. instrumento de percusión utilizado en las canciones populares, danzas rurales y teatro kabuki.
11.3.9. Tsuzumi
11.3.9.1. Tambor de origen chino. Se compone de un cuerpo de madera con forma de reloj de arena, con 2 cabezas de tambor de cuerdas.
11.3.10. Biwa
11.3.10.1. Es un laúd de mástil corto con trastes
11.3.11. Gekkin
11.3.11.1. Laúd con un cuerpo redondo y hueco de madera
11.3.12. Crótalos
11.3.12.1. Producen un sonido con armónicos y bineural por el hecho de ser un instrumento doble
11.3.13. Gongs
11.3.13.1. Producen un sonido de gran pureza. Tradicionalmente se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación
11.4. Música en los videojuegos
11.4.1. 8-bit
11.4.1.1. música producido por el sonido de un ordenador de la época de 1970, space invaders fue el primer videojuego música
11.4.2. 1980's
11.4.2.1. Se desarrolló mejor tecnología para el procesamiento del sonido, ya que permiten muchos más tonos y canales al mismo tiempo. En esta decada es cuando Koji Kondo crea la música para los juegos Mario Bros y The Legend of Zelda
12. Música de África
12.1. Las tradiciones Africanas eran transmitidas de forma oral. Las historias y noticias eran transmitidas de generacion en generacion por la gente que recordaba los hechos que a ellos les habían contado.
12.1.1. Griots
12.1.1.1. Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación. Eran los cronistas oficiales de esta cultura
12.2. Características
12.2.1. . El ritmo es una parte esencial en la música africana.
12.2.2. . Los oyentes participan cantando, dando palmadas…
12.2.3. . La percusión domina muchas formas de esta música.
12.2.4. . La música fue usada como un medio para transmitir mensajes.
12.3. Instrumentos
12.3.1. Mbela
12.3.1.1. A veces referida como la madre de las arpas. Es un instrumento de cuerdas
12.3.2. Ngombi
12.3.2.1. Instrumento de cuerdas muy utilizado en la región central de África
12.3.3. Balarfon
12.3.3.1. Es un instrumento de percusión, Es la versión primitiva de la marimba
12.3.4. Kora
12.3.4.1. Instrumento de cuerda originario de Senegal, sin embargo, muy utilizado también en países como Costa de Marfil y Gambia
12.3.5. Mbira
12.3.5.1. instrumento idiofono muy común en Zimbabwe
12.3.6. Djembe
12.3.6.1. tambor senegalés
12.3.7. Inanga
12.3.7.1. Instrumento de cuerda de la región de los Grandes Lagos (Rep. Democrática del Congo, Ruanda y Burundi) con el que se acompaña el cantante
12.3.8. N'Goni
12.3.8.1. Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas, de diversos pueblos de Africa Occidental
12.3.9. Gembri
12.3.9.1. Instrumento de cuerda en forma de guitarra, es como una evolución del N'Goni
12.4. Tipos de música
12.4.1. Este
12.4.1.1. Mucha de la música que es tocada en esta región fue influenciada por música Árabe, de la India, Indonesia y la Polinesia
12.4.2. Sur
12.4.2.1. En el Sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas y trompetas en los que cada cual toca con una única nota y así tocan cada uno de los componentes del grupo.
12.4.3. Central
12.4.4. Oeste
12.4.4.1. Hay muchas percusiones en este tipo de música, los instrumentos más comunes son el djembe y el tambor parlante. Los griots son muy comunes en esta región
12.5. Músicos
12.5.1. Papa Wemba - músico de África central (República del Congo) considerado el patriarca de los músicos del Congo
12.5.1.1. Yolele
12.5.2. Rey Lemma - Muy querido en Europa, creo muchas fusiones con música de áfrica y sonidos del mundo entero
12.5.2.1. Atan'Dele
12.5.3. Miriam Makeba
12.5.3.1. Pata Pata
13. Música del Romanticismo
13.1. Fue un periodo de revolución artística, política, social e ideológica. El romanticismo buscaba la espontaneidad, la exuberancia y la pasión. Trataba de recuperar algo que la razón había enterrado, “el espíritu del hombre”.
13.1.1. Inicio en Gran Bretaña y Alemania con el proposito de causar una sensación específica al oyente. Predominaba la sensibilidad e imaginación
13.2. Tipos de música
13.2.1. Lied
13.2.1.1. Composición para voz solista que se acompaña con piano y contiene un texto poético y un igual tratamiento para la voz y el piano. Schubert fue el más importante exponente de este genero.
13.2.2. Sinfonía
13.2.2.1. Composición musical interpretada por una orquesta. Sigue el esquema en cuatro movimientos que fijará Haydn al añadir un minueto.
13.2.3. Ópera
13.2.3.1. Las operas son más relajadas como mayor diferencia entre las operas del periodo clásico y romantico. Además, se amplía la variedad de temas incluyendo mitología alemana
13.2.4. Música programática
13.2.4.1. Pretende narrar a través de la música instrumental pretende describir algún tipo de historia, situación o escena.
13.2.5. Poema sinfónico
13.2.5.1. similar a la sinfonia programática con la diferencia que es de un solo movimiento. Su proposito es apelar a los sentimientos del escucha y despertar sensaciones
13.2.6. Concierto
13.2.6.1. Forma instrumental para orquesta e instrumentos solista Tiene tres tiempos: rápido-lento-rápido
13.3. Clases de romanticismo
13.3.1. Primer romanticismo
13.3.1.1. Se valora más la música instrumental que la música vocal y se inició con Beethoven el primer romántico y último clásico. El piano comienza a ganar más importancia
13.3.2. Romanticismo tardío
13.3.2.1. Es el romanticismo mezclado con muchos sentimientos de nacionalismo
13.3.3. Impresionismo (post-romanticismo)
13.3.3.1. Romanticismo fuertemente influenciado por música francesa. Debussy fue el máximo músico de este genero