Música y Sociedad

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Música y Sociedad por Mind Map: Música y Sociedad

1. Orquesta Sinfónica

1.1. Familias de Instrumentos

1.1.1. Cuerdas

1.1.1.1. Compone casi la mitad de la orquesta

1.1.1.2. Tienen un cuerpo de madera curvilíneo excepto por el arpa

1.1.1.3. Se produce el sonido a través de las cuerdas hechas de nylon o metal al ser frotadas con un arco con cabello de caballo, también puede ser sintético

1.1.1.4. violín, viola, cello, contrabajo y arpa

1.1.2. Percusiones

1.1.2.1. Tiene una diversidad de instrumentos grande

1.1.2.2. Se utilizan para llevar el ritmo de una pieza, crear textura y aportar efectos especiales

1.1.2.3. Algunos se pueden afinar para tocar diferentes notas

1.1.2.4. Algunos ejemplos son los timbales, los platillos, la tarola, tambor, maracas, xilófono, entre otros

1.1.3. Aliento Madera

1.1.3.1. Obtienen su nombre debido a la procedencia de los instrumentos, ya que originalmente eran hechos de madera, pero en la actualidad se hacen también con metal

1.1.3.2. Se produce el sonido a través de los orificios a lo largo del tubo y se modifica el mismo con ayuda de las llaves que cubren dichos orificios.

1.1.3.3. Todos excepto la flauta tienen una caña en la boquilla del instrumento que al vibrar produce un sonido con mayor intensidad

1.1.3.4. caña sencilla - Clarinete doble caña - Oboe y Fagot

1.1.3.5. otros ejemplos de alientos de madera: piccolo, corno inglés, contra fagot, etc

1.1.4. Aliento Metal

1.1.4.1. Son lo instrumentos mas ruidosos en la orquesta

1.1.4.2. Se componen de tubos largos que tienen una terminación en campana, los tubos tienen distintas curvaturas para reducir su tamaño y facilitar su uso

1.1.4.3. Para producir el sonido la persona que toca el instrumento debe de hacer vibrar sus labios y dependiendo de esta vibración y los botones que se opriman el sonido sale con distintas alteraciones e intensidades

1.1.4.4. Algunos ejemplos son: corno francés, trompeta, trombón y la tuba entre otros

1.2. Ubicación de los instrumentos en la orquesta sinfónica

1.2.1. Orquesta Sinfónica

2. Música en la Historia

2.1. Música en el Renacimiento

2.1.1. 1400 a 1600

2.1.2. Tendencia a la expresión de las emociones y sentimiento a través de símbolos

2.1.3. Se distingue por las características eufónicas (belleza del sonido)

2.1.4. La ácustica ideal se sostenía en voces corales "a capella" que se refiere a voces o meoldías sin acompañamiento instrumental

2.1.5. Música abierta para el público en general, ya no existe la exclusividad religiosa y tiene como finalidad imitar la naturaleza humana

2.1.6. Se clasificaron los tonos corales como: soprano, contralto, tenor y bajo

2.1.7. Se estableció un sistema tonal

2.1.8. Melodias claras basadas en superposiciones de terceras o sextas, fundamentado en armonías de terceras

2.1.9. Giovanni Pierlugi es un compositor que tenía como afán priorizar la solidez del diseño y controlar la manera en que se expresaba la música

2.1.10. Ideales: el sonido vocal colectivo, de cámara o grupo expresando un sentimiento individualista en sus creaciones

2.1.11. Nacimiento de la ópera.

2.2. Música Barroca

2.2.1. 1600 a 1750

2.2.2. Existen revoluciones mundiales dentro del contexto histórico que guían al ser humano en una búsqueda de confianza y potencial

2.2.3. época barroca se refiere a algo grotesco, recargado y desmedido.

2.2.4. Las ideas renascentistas evolucionáron a la busqueda de la perfección de cada habilidad y la demostración de dichas destrezas

2.2.5. Compositores como Bach o Vivaldi resaltan dentro de ésta época.

2.2.6. Dos conceptos contrarios que surgieron en esta época son los siguientes: La musique cantante tenía a la voz humana como ideal. Por otro lado la musique barroque se refiere a un arte sobrecargado

2.2.7. Nacimiento de stile concertato que se refiere a juntar distintas fuerzas vocales contratantes con los instrumentos y solos.

2.2.8. J.S. Bach comparte la creencia de que la música tiene el poder y el deber de conmover y representar los afectos y pasiones del alma

2.2.9. Desarrollo de distintas fórmulas en teoría y retórica musical. Se estandarizó la estructura musical

2.2.10. Aportaciones a la música de esta época: -Gran desarrollo y perfeccionamiento de los instrumentos y su ejecución -Desarrollo de la ópera -Ubicación del bajo como linea fundamental de la melodía -Sentido de la tonalidad con aportaciones de mayores y menores

2.2.11. Ideales: Melodías simples claramente articuladas y simétricas tratando de representar la naturaleza cotidiana.

2.3. Música Clásica

2.3.1. 1750 a 1820

2.3.2. Se toma como principales exponentes a Mozart Haydn y Beethoven

2.3.3. Se conoce popularmente como la música culta apreciada por intelectuales y conocedores.

2.3.4. Se tiene como propósito explorar en todos los sentidos y llegar hacia una libertad amplia en la música cuidando el equilibrio perfecto de la forma y el contenido de la misma.

2.3.5. La musica siempre tendrá como principal propósito agradar al público, si un compositor en su afán por representar el desenfrenamiento de la ira de un personaje produce música no agradable al oído será rechazado por el público, de acuerdo con Mozart.

2.3.6. La libertad tenia como límite la belleza musical

2.3.7. Mozart es el compositor que representa el perfecto clasicismo en cada una de sus obras ya que se encuentra el dramatismo impreso en todos los rasgos expresivos interpretados por los instrumentos.

2.3.8. Haydn se caracteriza por prodigios y hallazgos armónicos presentes en su lenguaje, además de los distintos timbres presentes en su música de cámara y sinfonías.

2.3.9. Beethoven es uno de los pocos compositores destacados que no obtuvieron una formación musical rigurosa en la infancia. Fue discípulo de Haydn

2.4. Música Romántica

2.4.1. 1800 a 1900

2.4.2. Marcado por la revolución francesa cuyo principal objetivo es la lucha por la libertad

2.4.3. La ideologia se distingue por la racionalidad y la libertad que abren paso a los sentimiento humanos

2.4.4. Se divide en 4 partes: - romanticismo temprano (Beethoven) - romanticismo revolucionario (Schubert, Chopin, Schumann, Mendelssohn) - romanticismo burgués (Liszt, Wagner) - post romanticismo (Debussy, Mahler)

2.4.5. El piano cobró fuerza como instrumento, principalmente el piano de cola. Su auge se dio dentro de los salones que se hicieron tendencia en esta época

2.4.6. La frase musical y los ritmos dentro de las obras presentaba irregularidades y contratiempos contrario a la perfección vista en el clasicismo

2.4.7. Se desarrollo la música programática que se refiere a un tema poético o literario descrito de donde surgen los poemas sinfónicos que expresan las ideas o empociones de un director o compositor.

2.4.8. Se desarrollaron las Lied que se conocen como una forma de música poética usualmente acompañada por el piano

2.4.9. Se tiene como ideología principal la revalorización de la música a través de los sentimientos humanos

2.5. Música y revolución 40s y 50s

2.5.1. pop, swing, banda, jazz, country, rock n roll, blues son algunos de los géneros predominantes en estas épocas

2.5.2. Frank Sinatra y Bing Crosby resaltan como artistas pop

2.5.3. Chuck Berry y Elvis Presley resaltan como artistas de rock and roll

2.5.4. Ray Charles reslasta como artista blues

2.5.5. el genero rock tiene sus raíces en ritmos africanos que en su momento eran considerados atrevidos y eran símbolo de la independencia y libertad de la sociedad de su época

2.5.6. el genero blues y rock son unos de los que tienen una mayor cantidad de música de protesta dentro de sus contenidos

2.6. Música y revolución 60s y 70s

2.6.1. La sociedad estaba bajo un constante movimiento entre drogas, la guerra de vietnam, feminismo

2.6.2. movimientos anti guerra se desarrollaron conocidos como hippies

2.6.3. los hippies tienen una ideología pacifica y placentera donde protestan en contra de su gobierno y sus decisiones a través de la música y su cultura

2.6.4. música de protesta se utilizó encontra de la situación que se vivía en la sociedad

2.6.5. los beatles fueron uno de los mayores expositores de esta época donde también se pueden encontrar a los rolling stones

2.6.6. debido al gran uso de drogas y sustancias estupefacientes en especial lsd se crea la tendencia a la representación de esta a través de la música conocido como la psicodélica

2.6.7. los ritmos y letras dentro de esta época fueron claves para atraer al publico

2.6.8. Se realizó uno de los primeros conciertos masivos conocido como Woodstock donde se presentaron artistas aclamados por el público como Jimi Hendrix

2.7. Música del siglo XX y XXI

2.7.1. la pulverización de la tonalidad creó un sentimiento de inseguridad entre los músicos, esto se relaciona a la crisis general de la sociedad en la actualidad

2.7.2. debido a la crisis algunos compositores se han estancado y en lugar de seguir adelante crean música con rasgos de contemporaneidad sin embargo con estética y estructura mas próxima a la época clásica y post romántica

2.7.3. a partir de una ruptura total con el lenguaje convencional los compositores han recurrido a la exploración de los fenómenos sonoros como el ruido

2.7.4. diversas clasificaciones se han atribuido a la musica encontrada dentro de este siglo como: -musica contemporanea -musica moderna -postmodernimos -conceptualismo -minimalismo -neotonalismo -arte sonoro -improvisación -música electrónica ...entre otros

2.7.5. las características principales son 1. una revolución tecnológica da paso a la cultura del ocio 2.dar musica especializada para sectores específicos como jubilados o amas de casa 3.colonización cultural 4. como medios de comunicación entre otros...

2.8. Música Experimental

2.8.1. Sus principios datan desde los 50s pero tiene un auge desde los 90s hasta la dentro de la época actual

2.8.2. John Cage desarrollo estructuras ritmicas peculiares para su época que se basan en la duración (única cualidad que comparten el sonido y el silencio)

2.8.3. Esta totalmente desligado al lenguaje tradicional

2.8.4. Se reconocen a Luigi Russolo, Jorg Mager y Pierre Schaffer como compositores destacados

2.8.5. Parten de la idea que los sonidos musicales ya resultan familiares al publico y pierden su capacidad de sorprender

3. Funciones de la música

3.1. Usos y funciones de acuerdo a Alan Merriam

3.1.1. usos

3.1.1.1. se refieren a las formas en que la musica es utilizada por las sociedades

3.1.1.1.1. usos culturales

3.1.1.1.2. usos por instituciones sociales

3.1.1.1.3. para asociar al hombre y al universo

3.1.1.1.4. usos estéticos como el folklores

3.1.1.1.5. usos en el lenguaje donde se encuentran las letras de las canciones

3.1.2. funciones

3.1.2.1. para operar o tomar parte de

3.1.2.2. para crear una identidad de cultura

3.1.2.3. como una interdependencia entre distintos elementos

3.1.2.4. respondiendo a un proposito

3.1.2.5. 1.De expresión musical 2.De goce estético 3.De entretenimiento 4.De comunicación 5.De representación simbólica 6.De respuesta física 7.De refuerzo a la conformidad a las reglas sociales 8.De refuerzo a las instituciones sociales y ritos religiosos 9.De contribución a la continuidad y estabilidad cultural 10.De contribución a la integración de la sociedad

3.2. Música de Protesta

3.2.1. se utilizaba dentro de las épocas de esclavitud o inconformidad

3.2.2. une a su publico bajo una misma idea de inconformidad y en ciertos casos lo incita a pelear por su independencia y libertad

3.2.3. algunos géneros que se originaron como música de protesta en norte América son el jazz el blues, soul, funk, gospel entre otros.

3.2.4. el rap es no de los géneros actuales que reflejan una protesta en contra a la sociedad sobre cierto tema

3.3. Música Popular y la Comunicación

3.3.1. la música popular tiene la habilidad de dar forma a la conciencia de su público a través de la repetición sistemática

3.3.2. las canciones se vuelven populares cuando tienen ganchos, que capturan el interés de los oyentes

3.3.3. tienen un ritmo y una melodia simple y fácil de imitar por el público

3.3.4. La introducción de MTV y los videos musicales revolucionó la manera en que la música trasmitía mensajes

3.3.5. Actualmente la música en conjunto con los videos se utilizan para capturar a la audiencia bajo una idea que esta adopta consciente o inconscientemente a través de los mensajes que se trasmiten dentro de la música y las imágenes.

3.3.6. Existen diversas clases de música que influyen en el estado de ánimo de las personas y se utiliza para comunicar cierto mensaje desado

3.3.7. la musica y su globalización tienen como fin el unir a las diferentes culturas o demostrar el dominio de cierta cultura sobre otra a través de la música

4. Los origenes de la música en la sociedad

4.1. Música de Japón

4.1.1. Tiene un vínculo estrecho con la religión

4.1.2. La base melódica es característica de esta clase de música debido a la mezcla simultánea de la misma melodía con diferentes instrumentos

4.1.3. Se caracteriza por la improvisación aunque se basa en ciertos esquemas rítmicos las variaciones melodicas surgen de ella

4.1.4. Los timbres vocales varían desde el canto falsete que es aguda y nasal hasta la voz grave y gutural. Otras técnicas como glisandos, vibratos o melismias también son utilizadas

4.1.5. El Gagaku se presenta en la corte imperial y en templos budistas. Se compone unicamente por instrumentos y es acompañada por danzantes y música coral

4.1.6. La escala musical se compone por cinco sonidos y se conoce como la escala pentatónica

4.1.7. Instrumentos

4.1.7.1. Cuerdas

4.1.7.1.1. Koto - considerado como símbolo nacional, refleja una educación de clase alta y se toca usualmente por mujeres. - Se compone de 13 cuerdas a lo largo de una caja que funciona como cuerpo sonoro. - Se produce su sonido con rasgueos con una púa de marfil.

4.1.7.1.2. Shamisen - utilizado para acompañar canciones -se compone de una caja de resonancia con lados curvados un mástil y 4 cuerdas

4.1.7.2. Viento

4.1.7.2.1. Sho - tipo de órgano bocal

4.1.7.2.2. Shankuhachi - flauta hecha de bambú con 5 orificios distantes unos de otros

4.1.7.3. Percusiones

4.1.7.3.1. Se utilizan como medios para marcar la puntuación en la música

4.1.7.3.2. Ejemplos: diversas clases de tambores, idiófonos y gong

4.2. Música de la India

4.2.1. Tiene sus origenes en la religión donde se utiliza la música para los poemas religiosos (los vedas)

4.2.2. Se resalta el alto valor espiritual aportado por la música

4.2.3. Instrumentos

4.2.3.1. cuerdas

4.2.3.1.1. sitar - utilizado en las ragas clásicas

4.2.3.1.2. tambura -se compone de 6 cuerdas con 2 resonadores grandes

4.2.3.1.3. violín sarangui o sitar corto

4.2.3.2. alientos

4.2.3.2.1. diversas clases de oboes o flautas con sonidos distintos a los occidentales

4.2.3.3. percusiones

4.2.3.3.1. los tambores tabla son uno de los instrumentos más populares

4.2.4. Ragas son los diferentes modos o estados de animo que trasmite una persona a través de la música. Se tocan con fines curativos, en nacimientos o en casamientos.

4.2.5. La cultura india marca que el dios Siva es a quien se le dedican las artes como la música y la danza

4.3. Música de África Central

4.3.1. La tradición africana mezcla todas las expresiones de arte donde se encuentran la música, la danza, la literatura, entre otros.

4.3.2. No tiene fines recreativos, si no que se hace con un propósito especifico como parte de una celebración, un culto o para influir en los estados de animo

4.3.3. La musica en África no se puede resumir en una sola cultura o religión ya que este lugar es hogar a una gran variedad de culturas y religiones que afectan en su medida al desarrollo musical

4.3.4. La melodia se puede ver reflejada en las palabras que acompaña a la canción

4.3.5. Los ritmos suelen se simples y tienen un efecto en el cuerpo humano para inducir el movimiento

4.3.6. La literatura se relaciona íntimamente con la música ya que de narrativas y fábulas surgen el acompañamiento instrumental para complementarlas

4.3.7. instrumentos

4.3.7.1. son en su mayoría percusiones ya que dentro la música africana predomina la rítmica

4.3.7.2. tambores yuca - 3 tamaños diferentes, huecos en su interior y tienen un parche

4.3.7.3. tambores catá - no tienen parches y se produce el sonido por palos percudidos sobre la madera

4.3.7.4. tambores djembé - tienen forma de copa y 1 parche, además de láminas metálicas que les proveen con mayor capacidad sonora

4.3.7.5. tambotes dum dum - 3 tamaños diferentes de cilindros con un parche que se golpean con una baqueta

4.3.7.6. tambor parlantes - imitan al lenguaje hablado y su afinación puede ser modificada mientras se toca.

4.4. Música Prehispánica

4.4.1. instrumentos

4.4.1.1. aliento

4.4.1.1.1. se les conoce como instrumentos aerófobos

4.4.1.1.2. flautas hechas con huesos y pieles de caza

4.4.1.1.3. flautas hechas de barro

4.4.1.1.4. tlapitzalli - compuesta de barro al frente con una cabeza de guajolote y un hoyo para la membrana

4.4.1.2. percusiones

4.4.1.2.1. se les conoce como instrumentos idiófonos ya que el sonido lo produce las vibraciones del cuerpo del instrumento

4.4.1.2.2. chicahuaztil - especie de sonaja que simbolizaba el rayo solar de que fertilizaba la tierra

4.4.1.2.3. ayauhchicahuaztil - tabla de sonajas utilizado para representar la lluvia

4.4.1.2.4. teponaztil - tronco de madera ahuecado con dos lengüetas en la parte superior, se toca con baquetas llamadas ólmaitl. Se empleaba en rituales en honor a los ancianos o a los sacrificados y a los guerreros

4.4.2. Se utilizaba en rituales epirituales

4.4.3. Los críticos evalúan el nivel de conocimeinto de las culturas prehispánicas como superior debido a que algunos instrumentos producían sonidos afinados con intervalos de 2aM, 3aM, 3am, 4a o 5a.

4.4.4. tiene características estructurales que diferenciaban la región de procedencia de la músicacomo: - la melodía - el ritmo - acentos prosódicos - variaciones en el timbre

5. Ética en la Industria del Entretenimiento

5.1. A favor (teoría aristotélica)

5.1.1. Social

5.1.2. Economía

5.1.2.1. Crecimiento económico en México del 2.2% en el 2010

5.1.2.2. beneficia a corto y largo plazo a los consumidores

5.1.2.2.1. La diferencia de ingresos en el país es significante 27/1 ricos/pobres, la piratería ofrece acceso

5.1.2.2.2. La equidad supera la justicia en el sentido de corregir la ley en ciertos casos particulares, pues la regla universal no contempla cada situación particular.(Aristóteles)

5.1.2.2.3. es necesaria la equidad de oportunidades de acceso para todos y en conjunto con la piratería eso se logra.

5.1.2.3. se utiliza como una muestra del producto real creando un incentivo a la compra del producto original

5.1.2.3.1. En EUA, Canada y Europa se demuestra que el incentivo es productivo a través de diversos estudios. En Canadá se establece que por cada 12 canciones descargadas una persona se compran 0,44 cd.

5.1.2.3.2. Hay placeres naturales y placeres del individuo: por ello, errar en los placeres naturales es siempre un exceso, mientras que errar en los placeres individuales no siempre es excesivo. El dolor viene cuando el que no tiene esta virtud tampoco obtiene sus placeres.(Aristóteles)

5.1.2.3.3. se puede determinar que el placer de disfrutar la música es inevitable ya que sin la satisfacción de este placer provoca el dolor en el ser humano,

5.1.2.4. El internet provee facilidades que con su uso frecuente dentro de la vida cotidiana proveería soluciones accesibles para los problemas de los usuarios.

5.1.2.4.1. Se delibera algo que se puede hacer, no sobre verdades ni sobre las acciones de otros; además, se deliberan los medios y no el fin, pues el fin no se escoge como fin sino que es natural y es el bien deseado según lo que se conoce. (Aristóteles)

5.1.2.4.2. Hoy en día con el uso de la piratería las disqueras son reemplazadas por la red y los distribuidores por YouTube o Facebook. ¿Que pasa con los artistas? Ellos se ven beneficiados por parte de la promoción y publicidad que les genera esta clase de actos ilícitos

5.1.2.4.3. los medios que se son cambiantes y es el fin el que realmente tiene peso dentro de las decisiones que se deban de tomar ya que este fin es el que traerá la felicidad.

5.1.3. Ambito artístico

5.2. En contra (teoría kantiana)