1. Música clásica
1.1. Mediados del siglo XVIII – principios siglo XIX
1.2. El término de música clásica debería referirse meramente a la música compuesta durante la época del clasicismo, sin embargo, también se le hace referencia a la música encontrada en el periodo medieval y el presente.
1.3. Artistas
1.3.1. Franz Joseph Haydn
1.3.1.1. (Viena, Austria) 1732 - 1809
1.3.2. Wolfgang Amadeus Mozart
1.3.2.1. (Viena, Austria) 1756 - 1791
1.3.3. Ludwig van Beethoven
1.3.3.1. (Viena, Austria) 1770 – 1827
1.4. Esta clase de música de caracteriza por ser de cierto tipo excluyente, debido a que no es popular o folklórica.
1.5. se buscaba definir a la perfección la realidad, mostrar el mundo como un ser bello
2. Música romántica
2.1. Compositores
2.1.1. Ludwig van Beethoven
2.1.2. Georges Bizet
2.1.3. Héctor Berlioz
2.2. Desde 1820 hasta la primer década del siglo XX
2.3. Esta época fue todo un movimiento cultural dentro del mundo. Para esto hubo cambios dentro de la pintura, literatura, música e inclusive las ciencias.
2.3.1. Géneros Músicales del Romanticismo
2.3.1.1. Preludio
2.3.1.2. Bagatela
2.3.1.3. Estudio
2.3.1.4. Impromptu
2.3.1.5. Nocturno
2.3.1.6. Lied
2.3.1.7. Sonfía y concierto
2.3.1.8. Música Programática
2.3.1.9. Poema Sinfónico
2.4. Instrumentos
2.4.1. Viento
2.4.1.1. Contrafagot
2.4.1.2. Saxofón
2.4.1.3. Corno Inglés
2.4.1.4. Tuba
2.4.2. Teclado
2.4.2.1. Piano
3. Funciones de la música
3.1. Expresión Musical
3.1.1. Letras de las canciones que expresan ideas y emociones no exteriorizadas en el lenguaje cotidiano: canciones para que los niños se fueran para vender productos de protesta social.
3.2. Goce Estético
3.2.1. Involucra la estética desde el punto de vista del creador y del oyente.
3.3. Comunicación
3.3.1. La música no es un lenguaje universal sino que está conformado por los códigos de la cultura a la que pertenece. Las letras de las canciones comunican información para aquellos que comprenden la lengua en que están vertidas.
3.4. Representación Simbólica
3.4.1. Se presenta en toda sociedad como representación simbólica de otras cosas ideas y comportamientos
3.5. Respuesta Física
3.5.1. La entrada en trance en ciertos contextos es provocada por la música. A su vez canaliza el comportamiento de las multitudes tranquiliza, excita, inspira la respuesta física de la danza.
3.6. Refuerzo de la Conformidad a las Normas Sociales
3.6.1. Música y canciones de control social de ceremonias de iniciación canciones de protesta
3.7. Refuerzo de Instituciones Social y Ritos Religiosos
3.7.1. Se reafirman los sistemas religiosos al cantar y recitar ritos y leyendas preceptos religiosos y las instituciones sociales mediante las canciones que relatan lo que es adecuado y lo que no.
3.8. Contribución a la Continuidad y Estabilidad de una Cultura
3.8.1. Como vehículo transmisor de la historia de mitos y leyendas ayuda a la continuidad, transmite educación
3.9. Entretenmiento
3.9.1. Se suele dar en todas las sociedades puede estar o no combinado con otras funciones
4. Música de protesta
4.1. Se caracteriza por el contenido fuertemente en contra de los mensajes dominantes, presentando opiniones, ideas, pensamientos alternatativos hacia estos mismos.
4.2. Su aparición comienza entre los años 50's y 60's
4.3. Artistas
4.3.1. Clásicos
4.3.1.1. Facundo Cabra, Nacho Sosa, Víctor Jara, Alfredo Zitarrosa, etc.
4.3.2. Contemporáneos
4.3.2.1. Molotov
4.3.2.1.1. El Canal de las Estrellas
4.3.2.2. Twisted Sister
4.3.2.2.1. We're not Gonna Take it
4.3.2.3. Ricardo Arjona
5. Música de la India
5.1. Se extiende a lo largo de melodías simples encontradas dentro de las tribus de las montañas y a lo que se refiere como unos de los “sistemas” de música clásica en el mundo.
5.1.1. Esta clase de música se puede describir como “himnos védicos”.
5.2. Instrumentos
5.2.1. Cuerda
5.2.1.1. Sitar
5.2.1.1.1. Instrumento de cuerdas con un cuello muy largo; tiene seis o siete cuerdas principales y otras doce corriendo debajo de ellas, las cuales resuenan en armonía.
5.2.1.2. Sarod
5.2.1.2.1. instrumento de cuerdas pero más corto
5.2.2. Viento
5.2.3. Percusiones
5.2.3.1. Tabla
5.2.3.1.1. Consiste en tambores pequeños utilizados frecuentemente en la música de la India. Su principal tarea es mantener el tiempo, sin embargo en ocasiones interactúan con los otros instrumentos e inclusive tienen solos cortos. Tocar la tabla puede llevar varios años para dominarla correctamente.
5.2.4. Platillos
5.3. Parte de las composiciones creadas en el siglo II A. C. y el siglo V D. C., fueron compuestas por Bharata. Estas obras influenciaron fuertemente el desarrollo de la música india, baile y las artes en general.
5.3.1. Parte de la música india se basa principalmente en las melodías creadas a partir de la improvisación. El término de una improvisación es mostrado al tocar la tihai. Una presentación musical empieza con un estado calmado y gradualmente se incrementa la excitación como el tempo y ritmo complejo de la misma.
5.4. Tipos de música
5.4.1. Carnática
5.4.1.1. Música clásica del sur
5.4.2. Clásica Indostani
5.4.2.1. Música clásica del norte
5.5. Raga
5.5.1. Son patrones de notas que son diferentes a las escalas o melodías occidentales
5.5.2. Cada raga tiene como características tener un patrón ascendente y descendente. También esta asociado un diferente tiempo del día, temporada, estado de ánimo u ocasión especial.
5.5.3. Rag Desh
5.5.3.1. Raga asociada con la temporada del monzón.
5.6. Sargam
5.6.1. Sistema el cual se refiere al nombre de las notas: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa.
5.7. Integrantes
5.7.1. Soloist
5.7.1.1. Cantante o instrumentalista tocando la melodía.
5.7.2. Percusión
5.7.2.1. Usualmente la tabla.
5.7.3. Drone
5.7.3.1. Que puede ser la tanpura, harmonium o la caja electrónica
6. Música prehispánica
6.1. Encontrada en las regiones indígenas de México tenía diferentes funciones para su comunidad. Esta podía ser utilizada con fines de diferentes rituales. Algunos de ellos son: sacrificios, coronaciones, guerras, fiestas, etcétera. Las diferentes melodías que se tocaban se trasmitían de manera oral a los demás. Por otro lado, existen otros pinturas que reflejan su música, en las cuales, las que se acompañaban de flores significaba que llevaban poseía o canto.
6.2. La cultura azteca contaba con escuelas de música y danza llamadas Cuicacalli, que significa casa de canto. En estas organizaciones se preparaban artistas como el Ometochtli (director musical).
6.3. Instrumentos
6.3.1. Pueden ser clasificados como de viento, percusión y otros los cuales se raspaban algunos materiales como huesos.
6.3.1.1. Percusiones
6.3.1.1.1. Consistían de discos metálicos, parecido a un gong, llamado tetzilacatl. El tambor vertical, eran formados a partir de troncos huecos y decorados con piel de venado y lleno de finos detalles, estos eran llamados huehuetl.
6.3.1.2. Viento
6.3.1.2.1. Flautas o flautines, llamados chililihitli y tlapizalli, jarros silbadores, ocarinas (huilacapitztli), y el caracol marino que era utilizado como trompeta en la época.
6.3.1.3. Otros
6.3.1.3.1. Existían otros instrumentos los cuales no caben en las clasificaciones previamente detalladas o descritas. Habían raspadores de hueso utilizados para las danzas (tzicahuaztli), sonajas de barro, metal, o calabazas secas.
6.4. Función de la música
6.4.1. La música formaba una parte fundamental en su cultura, prehispánica. Aquí por otro lado se llegó a desarrollar diversa ingeniería y mecanismos para que esta se pudiese escuchar adecuadamente como en la cultura maya en la que se construían canales que servían como resonantes en los rituales para el orador o los músicos que se encontraban en los diversos rituales.
7. Música y revolución 40s y 50s
7.1. Géneros
7.1.1. El Bebop
7.1.2. Cool Jazz
7.1.3. Hard Bop
7.2. Compositores
7.2.1. Kenny Burrel
7.2.2. Jackie McLean
7.2.3. Hank Mobley
7.2.4. Sonny Rollins
7.2.5. Jimmy Smith
7.3. Se caracterizó, principalmente por las marcas sociales y de cualquier otro tipo que dejó la Segunda Guerra Mundia.
7.4. Su cambio, predominó principalmente en el Jazz
8. Música y revolución 60s y 70s
8.1. Compositores
8.1.1. Jimmi Hendrrix
8.1.2. Black Sabbath
8.1.3. Santana
8.1.4. AC/DC
8.1.5. Janis Joplin
8.2. Se caracterizaba principalmente por ir encontra de la guerra contra Vietnam, en la cual estaba involucrado Estados Unidos.
8.3. Woodstock
8.3.1. Fue un festival de música a favor de la paz el cual duró tres días.
8.3.2. Participantes
8.3.2.1. Jimmi Hendrix
8.3.2.2. Santana
8.3.2.3. Janis Joplin
8.3.2.4. The Who
8.3.2.5. Incredible String Band
8.3.3. Se dice que fue enrealidad un festival patrocinado por el mismo gobierno, donde ellos mismos proporcionaban las drogras y todo lo requerido para los asistentes.
8.4. Los jóvenes se quienes se oponian a la guerra se deshacían de su papelería y surgió la onda Hippie en donde protestaban por la paz y no ir a combatir a Vietnam.
9. Posturas y pensamiento ético en la industria del entretenimiento
9.1. Piratería
9.1.1. En realidad se divide en de dos tipos el consumo ilegal.
9.1.1.1. Lifting
9.1.1.1.1. Orientadas al consumo personal
9.1.1.2. Piratería
9.1.1.2.1. Orientadas a las ganancias mediante a la reproducción ilegal de contenido
9.1.2. Contribuyen al desarrollo cultural de la sociedad. De acuerdo a Matos (2004) de esta forma se les pone alcance contenido a personas las cuales originalmente se encontrarían excluidas de un mercado por los recursos con los que cuenta el individuo.
9.1.3. La piratería también ayudaría a incluir todos aquellos ubicados fuera de un mercado, o encontrados dentro de algún nicho, en dónde debido a problemas de distribución o practicidad la manera de acceder a la clase de contenido que se desea, se logra mediante el uso de este tipo de prácticas.
9.1.4. distribución de artículos piratas ayuda a su vez expandir el mercado del artista, e inclusive de la disquera, haciéndolo llegar a una mayor cantidad personas.
10. Orquesta sinfónica
10.1. Tipos de Instrumentos
10.1.1. Instrumentos de Cuerda
10.1.1.1. Cuerda Punteada
10.1.1.1.1. Lira, Laúd, Arpa, Cítara, Guitarra, Charango, Mandolina, Banjo y Clavicordio
10.1.1.2. Cuerda Frotada
10.1.1.2.1. Violín, Viola, Violonchelo y el Contrabajo.
10.1.1.3. Cuerda Golpeada o Percutida
10.1.1.3.1. Piano, pianola y Dulcémele.
10.1.2. Instrumentos de viento
10.1.2.1. Sin Lengüeta
10.1.2.1.1. Silbato, Caramillo, Ocarina, Flauta, Flauta dulce, Flautín y Pífano.
10.1.2.2. Con una lengüeta
10.1.2.2.1. Acordeón, Armónica, Clarinete, clarinete bajo, Saxofón (soprano, alto, tenor y bajo) y Gaita.
10.1.2.3. Con lengüeta doble
10.1.2.3.1. Oboe, Corno inglés, Oboe d’amore, Fagot y Contrafagot.
10.1.2.4. Órgano
10.1.2.4.1. De tubos de bronce, de órgano de tubos cilíndricos.
10.1.2.5. Metales
10.1.2.5.1. Clarín, Trompeta, Corneta, Corno francés, Trombón, Trombón bajo y Tuba.
10.1.3. Instrumentos de percusión
10.1.3.1. De tono definido
10.1.3.1.1. Diapasón, Xilófono, Marimba, Campanas, Celesta, Timbal, Timbre y Carillón.
10.1.3.2. De tono indefinido
10.1.3.2.1. Tambor, Redoblante, Bombo, Gong, Triángulo, Platillos, Pandereta y Castañuelas.
10.2. Características
10.2.1. Melodía:
10.2.1.1. es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
10.2.2. Armonía
10.2.2.1. bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
10.2.3. Métrica
10.2.3.1. pauta de repetición a intervalos regulares de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
10.2.4. Ritmo
10.2.4.1. resultado final de los elementos anteriores,se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
11. Música del renacimiento
11.1. Siglos XV al XVII
11.2. Se caracteriza por la búsqueda del conocimiento, ciencia y artes en Europa.
11.2.1. El redescubrimiento de los escritos antiguos, Griegos y Romanos, renovaron el interés en el conocimiento. La invención de la imprenta colaboró a la divulgación de dicho conocimiento, involucrando a la música en ella como medio escrito.
11.2.2. logra identificar a este periodo musical en la historia se refiere a la introducción de los villancicos. También los madrigales ingleses de la época, quienes eran poetas quienes acompañaban sus obras con música. Entre los más representativos se encuentra la Reina Elizabeth I, quien acompañaba sus creaciones con un laúd.
11.3. La música de baile se caracterizaba por ser compuesta, o incluso improvisada por mucha gente.
11.3.1. Representante
11.3.1.1. Michael Praetorious (1571- 1621)
11.3.1.1.1. Terpischore
11.3.1.2. Tielman Susato (1500 -1561)
11.4. Uno de los principales maestros
11.4.1. Johannes Ockeghem (1420 – 1495)
11.4.1.1. primer maestro de Flemish school de compositores renacentistas. Una de las melodías, internacionalmente famosas, puede ser Gloría interpretada en los ritos de misa de la fe católica.
12. Música barroca
12.1. Siglos XVII hasta la mitad del siglo XVII, muerte de Johann Sebastián Bach.
12.2. Este estilo proviene del italiano barroco, el cual significa bizarro.
12.3. Es representado por...
12.3.1. Alemania, Holanda e Italia.
12.3.2. Händel, Vivaldi, Corelli, Scarlatti y, principalmente, Johann Sebastián Bach.
12.4. Tiene la característica de ser interpretada por muchos instrumentos, entre ellos violines, chellos teclados e inclusive órganos. Por otro lado, dentro de esta época se entablo la ópera, la cual tiene una alta importancia en las importancias artísticas tanto musicales y artísticas.
12.5. Instrumentos
12.5.1. violines, chellos teclados e inclusive órganos.
13. Música del siglo XX y XXI (de concierto)
13.1. La música que comienza dentro del siglo XX se convierte en una reacción ene contra del romanticismo
13.2. Existieron distintos géneros de música contemporanea.
13.2.1. Impresionismo
13.2.2. Expresionismo
13.2.3. Dodecafonismo
13.2.4. Serialismo
13.2.5. Electrónica
13.2.6. Aleatoria
13.3. Compositores
13.3.1. John Cage
13.3.2. Karl Stockhausen
13.3.3. Arnold Schoenberg
13.3.4. Claude Debussy
13.3.5. Maurice Ravel
14. Música de Japón
14.1. Puede ser clasificada en diferentes categorías de acuerdo a la época a la que esta pertenece.
14.1.1. Gagaku
14.1.1.1. La más antigua
14.1.2. Nogaku
14.1.2.1. Durante la época medieval
14.1.3. Shamisen
14.1.4. Koto
14.2. Tipos de música
14.2.1. Sokyoku
14.2.1.1. Se refiere a un tipo de música tocada con alguna especie de arpa y que en la actualidad se puede encontrar mezcalada con música occidental.
14.2.2. Nagauta
14.2.2.1. Son un tipo de canciones épicas basadas en música shamisen, el cual es un instrumento perteneciente a la familia del laúd, y es acompañada por flautas y tambores de mano.
14.2.3. Kouta
14.2.3.1. Son canciones cortas aparecidas en siglo XIX y readaptadas de las canciones cortas de siglo XV y XVI. Estas canciones se cantan en un ritmo rápido y con voz baja y son a su vez acompañadas por un shamisen el cual es tocado con los dedos y no con púa como se suele hacer.
14.2.4. Yokyoku
14.2.4.1. Son las canciones cantadas dentro del tratro Noh las cuales llevan un ritmo determinado y son acompañadas por flautas, tambores grandes y de mano.
14.3. Teatro Noh
14.3.1. Teatro japonés más antigua que se conoce. A pesar de no conocer ce la fecha exacta en la que se crea, apartir del siglo XIV comienza su gran auge, especialmente popular entre los samuráis o la clase guerrera más poderosa
14.3.2. Drama bailado y acompañado por música en el que se llevan puestas máscaras.
14.4. Instrumentos
14.4.1. Sanshin
14.4.1.1. instrumento de tres cuerdas el cual atraviesa a lo largo del cuello del instrumento, y al cuerpo del instrumento o caja de resonancia se encuentra forrada por piel de serpiente.
14.4.2. Shakuhachi,
14.4.2.1. Instrumento de viento, todos tienen como característica representativa que cuentan con cinco orificios por encima y cuatro por debajo. Al soplar el instrumento con todos los orificios tapados, este reproducirá la nota “re” natural.
14.4.3. Taiko
14.4.3.1. Es relativamente moderno, y con tambores (kumidako). Existen distintos tipos de tambores, ya sea de forma o de tamaño. Para denominarles dentro de esta categoría se utiliza el sufijo “daiko”.
15. Música de África central
15.1. La música africana se caracteriza por su ritmo y ser bailable. Esta está usualmente compuesta por percusiones y danza
15.2. La gran mayoría de música en la actualidad que sea bailable contiene raíces africanas, tales como el reggae, banda, cumbia, etc.
15.3. Instrumentos
15.3.1. Mbela
15.3.2. Ngombi
15.3.3. Balafón
15.3.4. Kora
15.3.5. Inanga
15.3.6. Djembe
15.3.6.1. Esta suele ser una de las percusiones usualmente utilizadas para los rituales africanos, ya sean bodas, sacrificios, etc.
15.4. Función
15.4.1. La función dentro de la cultura africana va orientada hacia distintos rituales ya sean
16. Música popular y comunicación
16.1. Puede ser definida como el producto de la industria y la audiencia formada para un producto de consumo. Para la creación de esta clase de medios existen diversos elementos sociológicos que influyen para su generación, por ejemplo, la cultura, historia, política, geografía y otra clase de factores que complementen al pópulo.
16.2. Siglos XVIII y XIX
16.2.1. durante el desarrollo de la revolución industrial en Inglaterra, se vio favorecida la producción de instrumentos musicales, por lo que la introducción de estos a las masas fue excepcional.
16.2.1.1. Popular Songs
16.2.1.1.1. Gracias a la penetración que tuvieron estos instrumentos, se llegaron a repartir junto con un libro de canciones llamadas así.
16.2.1.2. Folk Songs
16.2.1.2.1. Aquellas composiciones que formaban parte de las tradiciones o culturas de alguna nación o comunidad, estas a la vez eran orientadas a un mercado.