1. OBRAS
1.1. Le Corbusier (1887-1965)
1.1.1. Capilla de Notre-Dame du Haut (Ronchamp, Francia): Una obra maestra de la arquitectura religiosa moderna que utiliza formas escultóricas y contrastes de luz y sombra para crear un espacio espiritual único.
1.2. Mies van der Rohe (1886-1969
1.2.1. Edificio Seagram (Nueva York, EE. UU.): Un rascacielos moderno que se destaca por su elegante diseño minimalista y su fachada de vidrio, que refleja el enfoque de Mies van der Rohe en la simplicidad y la claridad estructural.
1.3. Walter Gropius (1883-1969)
1.3.1. Fagus Factory (Alfeld, Alemania): Una obra precursora del Movimiento Moderno, considerada como uno de los primeros ejemplos de arquitectura moderna industrial debido a su uso innovador del vidrio y el acero.
2. EL CIAM
2.1. El CIAM (Congrès International d'Architecture Moderne) fue fundado en 1928 por arquitectos europeos vanguardistas, incluyendo Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe, con el propósito de promover los principios del Movimiento Moderno en la arquitectura y la planificación urbana. Durante su existencia, el CIAM organizó varios congresos para discutir las cuestiones clave de la arquitectura y la planificación urbana. Las propuestas racionalistas del CIAM buscaban abordar los desafíos de la arquitectura y la planificación urbana en un mundo en rápida transformación. Estas propuestas incluían: Funcionalidad y racionalidad: Enfatizando la eficiencia y la utilidad en el diseño arquitectónico, evitando ornamentos innecesarios. Zonificación: Abogando por la separación de áreas residenciales, industriales y comerciales para lograr entornos urbanos más eficientes y equilibrados. Planificación urbana basada en el automóvil: Promoviendo la construcción de amplias avenidas y considerando los flujos de tráfico para adaptar las ciudades al automóvil. Espacios verdes y áreas recreativas: Destacando la importancia de integrar áreas verdes y recreativas en el diseño urbano para mejorar la calidad de vida. Estándares de vivienda: Proporcionando condiciones habitables adecuadas para todos, haciendo hincapié en la luz natural, la ventilación y la comodidad.
3. Frank Lloyd Wright
3.1. Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense pionero en el movimiento moderno y una de las figuras más influyentes en la arquitectura del siglo XX. Su filosofía arquitectónica se basaba en la integración armoniosa de la naturaleza y el diseño, lo que él llamaba "organicismo". Creía en la creación de edificios que estuvieran en armonía con su entorno natural y en el uso de materiales locales para reflejar la identidad de la región.
3.1.1. OBRAS
3.1.1.1. La Casa de la Cascada (Fallingwater): Ubicada en Bear Run, Pensilvania, Estados Unidos, completada en 1939. Esta casa es un ejemplo sobresaliente de la integración de la arquitectura con la naturaleza. Wright diseñó la casa sobre una cascada, incorporando elementos naturales en su diseño, como las rocas y el flujo del agua, creando una sensación de fluidez entre el interior y el exterior.
3.1.1.2. El Museo Guggenheim: Ubicado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, y finalizado en 1959. Este museo es reconocido por su diseño revolucionario, con una rampa en espiral que recorre el interior del edificio, lo que permite a los visitantes ver la colección de arte de una manera única y continua. La forma orgánica del edificio contrasta con la arquitectura circundante y resalta la visión distintiva de Wright sobre la integración de la naturaleza y la arquitectura.
4. Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial.
4.1. Futurismo: Italia, principios del siglo XX. Destacó la modernidad, la velocidad y la exaltación de la tecnología y la industria.
4.2. Cubismo: Francia, principios del siglo XX. Revolucionó la representación artística mediante la fragmentación de formas y la representación simultánea de múltiples perspectivas.
4.3. Expresionismo: Alemania, principios del siglo XX. Buscaba la representación emocional y subjetiva de la realidad, a menudo distorsionando la forma y el color para transmitir estados de ánimo intensos.
4.4. Dadaísmo: Zúrich, principios del siglo XX. Desafió las normas culturales y artísticas mediante la creación de obras absurdas y cuestionando la noción misma de arte.
4.5. Constructivismo: Rusia, principios del siglo XX. Se centraba en la integración del arte con la vida moderna y abogaba por un arte funcional y práctico que sirviera a los objetivos sociales y políticos.
5. Inicio del Movimiento Moderno en Europa
5.1. Arquitectura Bauhaus: Surgió en 1919 en Alemania con un enfoque en la integración de las artes y la tecnología, abogando por un diseño funcional y accesible para las masas.
5.2. Estilo Internacional: Desarrollado en la década de 1920, se caracterizó por líneas limpias, formas geométricas simples y el uso de materiales industriales como el acero, el vidrio y el hormigón, promoviendo un enfoque universal y estandarizado del diseño arquitectónico.
5.3. Arquitectura Organicista: Pioneros como Frank Lloyd Wright abogaron por la integración armoniosa de la arquitectura con el entorno natural, utilizando materiales naturales y una planificación que consideraba la relación entre el ser humano y la naturaleza.
6. La Bahaus
6.1. La Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por Walter Gropius, fue una escuela pionera en la unificación del arte y la producción industrial. Se destacó por su enfoque en la integración de todas las artes, la fusión de arte y tecnología, y la creación de un diseño funcional y accesible para las masas. Su importancia radica en su influencia duradera en la arquitectura y el diseño moderno, promoviendo un enfoque innovador y funcional que se adaptó a las necesidades de la sociedad industrial moderna. Sus principales exponentes incluyeron a artistas y arquitectos influyentes como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marcel Breuer, Mies van der Rohe y László Moholy-Nagy, cuyas contribuciones sentaron las bases para los principios estéticos y funcionales que aún perduran en la arquitectura y el diseño contemporáneos.
7. Movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica.
7.1. EUROPA
7.1.1. Arquitectura Románica: Siglos XI-XIII. Caracterizada por arcos de medio punto, bóvedas de cañón y aspecto sólido y robusto.
7.1.2. Arquitectura Gótica: Siglos XII-XVI. Destacada por su verticalidad, arbotantes, bóvedas de crucería y vitrales, con énfasis en la espiritualidad.
7.1.3. Renacimiento: Siglos XIV-XVII. Inspirado en la antigua Grecia y Roma, se centra en la simetría, la proporción y la armonía.
7.1.4. Barroco: Siglos XVII-XVIII. Se caracteriza por la exuberancia, la ornamentación excesiva y la ilusión de movimiento.
7.1.5. Neoclasicismo: Siglos XVIII-XIX. Inspirado en la antigüedad clásica, busca la simplicidad, la simetría y la proporción.
7.2. NORTEAMERICA
7.2.1. Arquitectura Colonial: Siglos XVII-XIX. Refleja las influencias de los colonizadores europeos, con edificios de madera o ladrillo, techos a dos aguas y ventanas simétricas.
7.2.2. Arquitectura Beaux-Arts: Finales del siglo XIX-principios del XX. Combina elementos del Renacimiento, el Barroco y el Neoclasicismo con un enfoque en la simetría y la ornamentación detallada.
7.2.3. Arquitectura Art Deco: Décadas de 1920-1930. Destacada por sus formas geométricas, líneas rectas y uso de materiales modernos como el hormigón armado y el acero.
7.2.4. Arquitectura Moderna: A partir del siglo XX. Se centra en la funcionalidad, la simplicidad y la expresión de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón.