1. En este tema se incluyen manifestaciones literarias que van desde aproximadamente el XI - XV
2. Lírica Tradicional Primtiva
2.1. Comienza con 3 tipos de poemas transmitidos de forma oral aunque actualmente los tenemos porque depues lo empezaron a escribir
2.1.1. Jarchas
2.1.1.1. Métrica irregular
2.1.1.2. Expresar los sentimientos de una mujer enamorada, que se lamenta por la ausencia del amado. La voz poética es femenina, y suele dialogar con alguien confianzudo
2.1.1.3. Podían aparecer escritas tanto en árabe como en Mozárabe
2.1.1.4. Poemas de 2-4 versos, las conocemos por aparecer junto a las moaxacas (Poemas escritos en mozárabe)
2.1.1.5. Son las manifestaciones más antiguas de la lírica medieval en nuestra lengua ( XI - XIII )
2.1.2. Cantigas de Amigo
2.1.2.1. La estructura presenta una especie de “estribillo” (hay versos que se repiten, a veces con ligeras variaciones).
2.1.2.2. Son poemas más extensos, con una métrica regular y rimados.
2.1.2.3. Es frecuente que el tema amoroso.
2.1.2.4. Son poemas galaico-portugueses (Finales XII - XIV)
2.1.3. Villancicos
2.1.3.1. Pueden parecerse a las cantigas. O ser poemas estróficos, sin repeticiones y por tanto más dinámicos.
2.1.3.2. Temática similar a las jarchas y las cantigas de amigo
2.1.3.3. Son poemas de Castilla por tanto escritos en Castellano
2.1.3.4. Aparecen en XV - XVI
3. La poesía oral en el S. XV: el Romancero
3.1. Los romances son composiciónes épico-líricas donde se cuenta una historia de gran carga sentimental. Provienen de los fragmentos de los cantares de gesta que le gustaban a la gente, composiciones épico-líricas donde se cuenta una historia de gran carga sentimental. Pertenecen al Romancero viejo porque no tienen autor ya que se transmitían oralmente
3.1.1. Clasificación
3.1.1.1. De invención: cuentan historias inventadas, muchos de ellos se centran en la expresión de sentimientos amorosos.
3.1.1.2. Históricos: narran hechos reales que ocurren a héroes de la época (se pueden inspirar en episodios de la historia castellana, francesa, bretona, árabe…)
3.1.2. Estructura
3.1.2.1. Aparecen repeticiones y paralelismos, apelaciones al oyente (recordemos que surgen dentro de la tradición oral) y a veces representan un diálogo.
3.1.2.2. Son octosílabos y con rima asonante en los versos pares
4. La poesía culta del S. XV:
4.1. En el S. XV se produce un cambio en la poesía castellana: surge el concepto de autor y los poetas cortesanos comienzan a escribir para ser leídos por un público culto.
4.2. Imita las formas y temas de la poesía trovadoresca, desarrollada en el sur de Francia y después en Italia.
4.3. La poesía cancioneril reproduce lo que se conocía como el amor cortés: la voz poética se queja ante el rechazo de la amada
4.4. La dama es superior al poeta creando así una relación de vasallaje.
4.5. Este amor se representa de manera obsesiva y enfermiza, ya que el poeta sufre por el rechazo de su interés amoroso.
4.6. La dama siempre aparece idealizada ( Mujer prototipo).
5. Escritores
5.1. Jorge Manrique
5.1.1. Representa el ideal de caballero de la época (un hombre de armas y letras). Su obra más representativa son las Coplas, escritas a raíz de los sentimientos y reflexiones que provocan en él la muerte de su padre.
5.1.1.1. Coplas a la muerte de su padre
5.1.1.1.1. Manrique, ve la vida desde tres prismas: Vida terrenal: corta, siempre terminará en la muerte. Vida eterna: donde se alcanza la inmortalidad, la única vida verdadera. La mentalidad cristiana de la sociedad de la época influye en su visión de la muerte como “otra vida”. Vida de la fama: dada por el recuerdo que dejes en las personas que se quedan en la vida terrenal cuando mueres.
5.1.1.1.2. En las coplas podemos ver representados varios tópicos literarios: Ubi sunt?: tópico con el que un autor reflexiona sobre aquellos que han muerto antes que él. Homo viator: tópico que contempla la vida como un camino/viaje que va desde el nacimiento a la muerte. Memento mori: tópico que recalca la inevitabilidad de la muerte. Hay que recordar que la muerte está presente en nuestras vidas para vivirlas con plenitud. Tempus fugit: “el tiempo vuela”, señala la brevedad de la vida.
5.1.1.1.3. La obra trata el tema de la muerte, desarrollando sus ideas de lo general a lo concreto. Así, en la primera parte (coplas 1 a 13), hablará de la muerte en general. En la segunda parte (coplas 14 a 24), hablará de la muerte de personajes históricos importantes. Por último, en la tercera parte (coplas 25 a 40), habla de la muerte de don Rodrigo Manrique, el padre del autor.
5.1.1.1.4. La elegía está compuesta por cuarenta estrofas denominadas coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas. Cada estrofa está formada por dos sextillas, según este esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c // 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
5.1.1.1.5. La obra se trata de una elegía, subgénero lírico donde se expresa el dolor que provoca la muerte de un ser querido.
5.2. Marqués de Santillana
5.2.1. Humanista prerrenacentista del XV. Es el primero en introducir la poesía italiana en la Península. En sus obra destacan:
5.2.1.1. Sonetos fechos al itálico modo: Son 42 sonetos que imitan la poesía que se hacía en Italia en aquel momento por autores como Petrarca. Aparecen referencias mitológicas.
5.2.1.2. Las Serranillas: Describen el encuentro de un caballero y una serrana en un paisaje primaveral, el diálogo de los personajes termina ante la negativa de ella.