1. Evolución tecnológica
1.1. Grabación Analógica (1857 - 1980s aprox.)
1.1.1. - Fonógrafo (1877): Inventado por Thomas Edison, fue el primer dispositivo para grabar y reproducir sonido utilizando cilindros de cera. - Gramófono (1887): Emile Berliner creó el gramófono, que utilizaba discos de vinilo en lugar de cilindros, convirtiéndose en un estándar de la industria. - Cintas magnéticas (1940s - 1980s): Desarrolladas en Alemania y mejoradas por Magnetófonos y grabadoras de casete, permitieron grabaciones más duraderas y la edición física del audio, esencial para la radio y la producción musical. - Consolas de mezcla: Utilizadas para ajustar el volumen y efectos de sonido en grabaciones de estudio.
1.1.1.1. Uso y aplicación
1.1.1.1.1. - Radio: Dominó la transmisión de voz y música; las estaciones usaban cintas magnéticas para grabar y transmitir programas. - Cine: El sonido se grababa analógicamente en películas, sincronizado con las imágenes. - Televisión: Similar al cine, se grababa en cintas analógicas para programas de entretenimiento y noticias.
1.1.1.2. Modelo de producción
1.1.1.2.1. - Estudios profesionales: Las grandes consolas de mezcla y cintas magnéticas eran herramientas estándar en la producción musical y audiovisual. - Grabación casera: Limitada, pero las grabadoras de casetes permitían a los músicos y aficionados hacer grabaciones básicas. - Distribución: Los discos de vinilo, cintas de casete y las cintas magnéticas en bobina abierta fueron los principales medios de distribución.
1.2. Transición al Digital (1970s - 1990s)
1.2.1. - Compact Disc (CD) (1982): Creado por Sony y Philips, permitió la grabación y reproducción digital de alta calidad. - MIDI (1983): El protocolo MIDI (Musical Instrument Digital Interface)permitió la comunicación entre instrumentos electrónicos y computadoras, transformando la composición musical. - MP3 (1990s): Formato de compresión digital que reducía el tamaño de los archivos de audio, facilitando la distribución a través de internet.
1.2.1.1. Uso y aplicación
1.2.1.1.1. - Radio y televisión: Se introdujo la transmisión digital, mejorando la calidad del audio y facilitando el almacenamiento de programas. - Cine: Se implementaron sistemas de grabación digital que permitieron mayor precisión en la sincronización de sonido e imagen. - Música: El CD y MP3 revolucionaron la forma en que se almacenaba y distribuía la música, con mayor calidad y portabilidad.
1.2.1.2. Modelo de producción
1.2.1.2.1. - Estudios profesionales: Se comenzó a usar software y hardware digital para grabar y editar música. Los primeros DAWs (Digital Audio Workstations) como Pro Tools permitieron la edición no destructiva. - Grabación casera: Con la llegada de interfaces de audio digital y software como Pro Tools y Cubase, las producciones caseras se hicieron más viables. - Distribución: Aunque el CD fue dominante, el MP3 y las primeras plataformas de distribución en línea (como Napster) comenzaron a modificar el mercado.
1.3. Técnicas Modernas (2000s - actualidad)
1.3.1. - DAWs (Digital Audio Workstations): Software como Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, y Cubase permiten grabar, editar, mezclar y masterizar música completamente en digital. - Grabación en la nube: Herramientas como Soundtrack, BandLab y Avid Cloud Collaboration permiten la creación remota y colaborativa de proyectos de audio. - Streaming y distribución digital: Plataformas como Spotify, Apple Music y Tidal dominan la distribución musical, mientras que YouTube y Twitch hacen lo propio con podcasts y contenido audiovisual.
1.3.1.1. Uso y aplicación
1.3.1.1.1. - Música: Las producciones musicales se pueden realizar enteramente en entornos digitales, desde la grabación hasta la mezcla, usando software avanzado. - Cine, Televisión y Videojuegos: Las producciones de sonido en películas y videojuegos ahora incluyen tecnologías avanzadas como Dolby Atmos y audio binaural para crear experiencias inmersivas. - Podcasts y medios digitales: Los podcasts y los streamers utilizan herramientas como micrófonos USB y software DAWs para producir contenido accesible y de alta calidad.
1.3.1.2. Modelo de producción
1.3.1.2.1. - Estudios caseros: Gracias a la tecnología accesible, muchos músicos y creadores producen desde sus hogares utilizando interfaces de audio, micrófonos, y software DAWs. - Estudios profesionales: Incorporan tecnologías avanzadas como la grabación en alta definición, procesamiento de efectos en tiempo real y producción 3D. - Distribución en línea: Plataformas como SoundCloud y Bandcamp permiten que los creadores distribuyan sus obras directamente al público sin intermediarios.