Arte Barroco

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Arte Barroco por Mind Map: Arte Barroco

1. 1. El Barroco

1.1. El término Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al parecer, tiene su etimología en el portugués "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuñado por los tratadistas neoclásicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y extravagantes las formas artísticas del s. XVII y parte del XVIII.

1.2. El Arte Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente y surge por evolución del Propio Renacimiento, pero será diferente dependiendo del país donde se desarrolle. A pesar de su origen italiano cuajó rápidamente en el resto de Europa.

2. 2. Caracteristicas

2.1. Los rasgos fundamentales que lo caracterizan y lo diferencian de otros periodos artísticos:

2.2. Se contrapone a lo clásico. Pretende excitar la sensibilidad a través de la originalidad y la expresividad de sus obras.

2.3. Con frecuencia recurre a la exageración, al virtuosismo.

2.4. Tiende al dinamismo frente al estatismo renacentista.

2.5. El realismo contrasta con la idealización del período anterior.

3. Arquitectura

3.1. Se basa en el gusto por los contrastes, ya sean cromáticos, utilizando diferentes materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce... o lumínicos, alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas. Pero sobre todo predomina el interés por el movimiento, en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados.

3.2. Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.

3.3. Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach

4. Italia

4.1. Éste será el país cuna del Barroco, el que marque las pautas a seguir en el resto de Europa, con los nombres y obras más significativos de este estilo, y con una capital indiscutible, Roma.

4.1.1. BERNINI (1598-1680).

4.1.2. ◦Baldaquino.

4.1.3. ◦Columnata.

4.1.4. ◦San Andrés del Quirinal

4.1.5. ◦Cátedra de San Pedro.

4.1.6. PIETRO DA CORTONA (1596-1669).

4.1.7. ◦Sta María de la Paz.

4.1.8. ◦Stos Luca e Martina.

4.2. BORROMINI (1599-1667).

4.3. ◦San Carlos de las Cuatro Fuentes.

4.4. ◦San Ivo de la Sapienza.

4.5. ◦Oratorio de San Felipe Neri.

5. España

5.1. •JUAN GÓMEZ DE MORA (1586-1648).

5.2. •Iglesia del Convento de la Encarnación. •Iglesia de las Bernardas. •Ayuntamiento de Madrid

5.3. ◾FRANCISCO BAUTISTA. (1594-1679).

5.4. •Iglesia de San Isidro. Madrid. •Iglesia de San Juan Bautista

5.5. ◾JUAN DE OVIEDO. (1565-1625).

5.6. ◦Iglesia de la Merced.

6. 3. Escultura

6.1. Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la representación de la naturaleza tal y como es sin idealismo.

6.2. Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

6.3. Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.

6.4. No se da importancia al desnudo.Se utilizaban figuras o estatuas relacionadas con los dioses griegos.

6.5. La diferencia con la escultura renacentista es que sus formas eran menos geométricas.

6.6. Se utilizan preferentemente la madera, el mármol, etc.

7. Bernini-Borromini

8. Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galería Borghese, Roma.

8.1. Milón de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget, Museo del Louvre, París.

8.2. San Andrés (1629-1633), de François Duquesnoy, San Pedro del Vaticano.

9. Éxtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma

10. 4. Pintura

10.1. La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas

10.2. El Naturalismo

10.3. El Clasicismo

11. Crucifixión de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa María del Popolo, Roma.

11.1. El arcángel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma

11.1.1. Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velázquez, National Gallery, Londres

11.1.1.1. La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer, Mauritshuis, La Haya.