Música Y Sociedad

Comienza Ya. Es Gratis
ó regístrate con tu dirección de correo electrónico
Rocket clouds
Música Y Sociedad por Mind Map: Música Y Sociedad

1. Primer Parcial

1.1. Orquesta

1.1.1. Familias

1.1.1.1. Video: Instrumentos de La Orquesta Parte 1

1.1.1.2. Video: Instrumentos de La Orquesta Parte 2

1.2. Terminología

1.2.1. Ritmo: Serie de Pulsos

1.2.2. Tempo: Velocidad Del Pulso

1.2.3. Metro: Organización del Compás

1.2.4. Carácter: La intención de sentimiento

1.2.5. Dinámica: Indica la fuerza con que se tocan las notas

1.2.6. Articulaciones: conjunto de elementos que definen cómo se pueden conectar las notas

1.3. Funciones

1.3.1. Entretener

1.3.2. Reacción Física/Química

1.3.3. Sentido de Pertenencia

1.4. Barroco

1.4.1. El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo "retorcido", una construcción "pesada, elaborada, envuelta"

1.4.1.1. La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII.

1.4.2. Algunos de sus más grandes representantes son: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi

1.4.3. Etapas:

1.4.3.1. BARROCO TEMPRANO (1580-1630)

1.4.3.2. BARROCO MEDIO(1630-1680)

1.4.3.3. BARROCO TARDÍO (1680-1750)

1.4.4. Nuevas Formas:

1.4.4.1. - Opera

1.4.4.2. - Oratorio

1.4.4.3. - Pasión

1.4.4.4. - Concierto (Grosso y Solista)

1.4.4.5. - Suite

1.4.4.6. - Sonata

2. Segundo Parcial

2.1. Historia del Video Musical

2.1.1. Un videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video, televisión y a través de portales en internet, que ofrece una representación visual de una canción.

2.1.2. Los videos musicales modernos se hacen y usan como técnicas de marketing para promocionar la venta de grabaciones musicales. Queen lanza el sencillo Bohemian Rhapsody con el primer video musical de la historia en contener efectos especiales. Ver Video

2.1.3. Institucionalizado gracias a MTV, el video musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su primer reproducción fue: Video Killed The Radio Stars.

2.2. Clasicismo

2.2.1. ¿Qué es?

2.2.1.1. Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820

2.2.1.1.1. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes,

2.2.1.1.2. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

2.2.2. Etapas:

2.2.2.1. Estilos Preclásicos:

2.2.2.1.1. A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococó o estilo galante

2.2.2.1.2. Ejemplificado por Johann Christian Bach, Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach

2.2.2.2. 1750 a 1775

2.2.2.2.1. Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal.

2.2.2.2.2. El compositor del momento era Franz Joseph Haydn.

2.2.2.3. 1775 a 1790

2.2.2.3.1. En sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas.

2.2.2.3.2. Wolfgang Amadeus Mozart.

2.2.2.4. Beethoven y el paso al Romanticismo

2.2.2.4.1. Formalmente, la sección de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más compleja. También se complicaron los acompañamientos para crear texturas más ricas, y la armonía se volvió más flexible y elaborada. El piano ocupó un lugar central.

2.2.2.4.2. Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven

2.2.3. Instrumentos y obras importantes. Ver Video. (Partes 2, 3 y 4 en la descripción.)

2.3. Romanticismo:

2.3.1. ¿Qué es?

2.3.1.1. Movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

2.3.1.2. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.

2.3.2. Romanticismo Musical

2.3.2.1. El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840

2.3.2.2. Aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX,

2.3.3. Generos

2.3.3.1. Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano

2.3.3.2. Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

2.3.3.3. Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

2.3.3.4. Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.

2.3.3.5. Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.

2.3.3.6. Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

2.3.3.7. Sinfonía y concierto: La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.

2.3.3.8. Música programática: Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicar al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

2.3.3.9. Poema sinfónico: Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música

2.3.4. Etapas:

2.3.4.1. Romanticismo Temprano (1800 - 1830)

2.3.4.1.1. Beethoven, Rossini, Schubert, Schuumaan

2.3.4.2. Romanticismo Pleno (1830 -1850)

2.3.4.2.1. Chopin, Wagner, Verdi, Berlioz

2.3.4.3. Romanticismo Tardío (1850 - 1890)

2.3.4.3.1. Liszt, Bruckner, Brahmms

2.4. Concreta:

2.4.1. Surge a mediados del siglo XX

2.4.2. Categorías De Sonido:

2.4.2.1. Tonos (instrumentos)

2.4.2.2. Mistones ( Guitarra + Arco)

2.4.2.3. Pseudotonos ( Intenta imitar sonidos musicales con otros objetos)

2.4.2.4. Sones

2.5. Música Electronica:

2.5.1. Historia

2.5.1.1. Se remonta al trabajo analítico de Helmholtz 1860

2.5.2. Compositores

2.5.2.1. Karlheinz Stockhausen

2.5.2.2. Luigi Russolo

2.5.2.3. Charles Wvorinen

2.5.2.4. Louis Barron

2.5.3. Instrumentos

2.5.3.1. Telharmonium

2.5.3.2. Resonador de Helmholtz

2.5.3.3. Choralcello

2.5.3.4. Telegrafo Musical

2.5.3.5. Valvula de Triada

2.5.3.6. El Pignorad

2.6. Minimalismo:

2.6.1. Surge en los Estados Unidos.

2.6.1.1. Se utiliza por primera vez en 1958

2.6.2. Características

2.6.2.1. Armonía Estática

2.6.2.2. Repetición de Motivos

2.6.2.3. Procesos (Patrones)

2.6.2.4. Ritmo Estático

2.6.2.5. Instrumentación Estática

2.6.3. Principales Compositores

2.6.3.1. Steve Reich

2.6.3.2. Philip Glass

2.6.3.3. Tom Johnson

2.6.3.4. John Cage

2.7. Música Experimental:

2.7.1. Características:

2.7.1.1. Alteración de instrumentos para creación de nuevos sonidos

2.7.1.2. Instrumentos digitales o análogos.

2.7.2. Exponentes Importantes

2.7.2.1. Luigi Roussolo

2.7.2.2. George Mager

2.7.2.3. Pierre Schaffer

2.7.2.3.1. Lo inicia en los 50s

2.8. Música De India:

2.8.1. Raga

2.8.1.1. Modos melódicos empleados en la música clásica india.

2.8.2. Tala

2.8.2.1. Sistema de ritmo en la música de la India.

2.8.3. Vedas

2.8.3.1. Textos sagrados de la cultura indú

2.8.3.1.1. Samaveda es el que contiene los cantos sagrados y su música

2.8.4. Instrumentos

2.8.4.1. de cuerda pulsada: vina, sitar sarod, surbahar, sursringar y santur. de cuerda frotada: sarangi, esraj y violin. de viento: bansuri, shehnai, harmonium y samvadini. de percusión: tabla y pakhavaj.

2.9. Música De Africa:

2.9.1. Características:

2.9.1.1. Base de la música africana: ritmo (percusión)

2.9.1.2. No existe partitura

2.9.1.3. Se pasa de boca en boca

2.9.1.4. Tambores: medios de comunicación entre tribus

2.9.1.5. Música rítmica

2.9.2. Poliritmia:

2.9.2.1. Dos metros distintos / Mezclar dos ritmos

2.9.2.2. Planteado por el poeta africano Leopold Sédar Senghor

2.9.2.3. Se refería al contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores (música africana)

2.9.3. Instrumentos Destacados:

2.9.3.1. Tambor

2.9.3.2. Balafón

2.9.3.3. Hungu

2.9.3.4. Arco de Boca

2.9.4. Generos Derivados:

2.9.4.1. Reggae

2.9.4.2. Reguetón

2.9.4.3. Hip-Hop

2.9.4.4. Rap

2.10. Industria De La Música:

2.10.1. Registro De Canciones:

2.10.1.1. Indautor

2.10.1.2. 223 pesos por disco

2.10.1.3. Tener escrita la música y letra, llevar 2 copias, el INE, comprobante de pago, y dos copias de las fichas.

2.10.1.4. Tiempo en estar lista aproximadamente 15 días.

2.10.1.5. Valido hasta 100 años después de la muerte del autor.

2.10.2. Venta Digital y Streaming:

2.10.2.1. Spotify: Funciona por medio de agregadores y firmas independientes pueden subir su música

2.10.2.2. Itunes: Cualquier persona puede subir su contenido a la venta por un costo

2.10.2.3. BandCamp: Cualquier artista sube su contenido a la venta, pero la página se queda con 10%

2.10.2.4. SoundCloud: Gratis hasta 100 descargas, paga para quitarse el limite.

2.10.3. Cobro De Regalías:

2.10.3.1. México: SACM

2.10.3.2. USA: ASCAP y BMI

2.10.3.3. Tipos:

2.10.3.3.1. Mecánica: Material grabado (CD, Digital)

2.10.3.3.2. Comunicación Pública: Cada presentación (Radio o Restaurantes)

2.10.3.3.3. Sincronía: Piezas en T.V, Cine, Video etc

2.10.3.4. Cobro: Deposito por tarjeta y ser socio de cada compañía