1. Música romántica
1.1. 1815-1880
1.2. Geografía
1.2.1. Alemania e Inglaterra principalmente
1.3. Sociedad
1.3.1. Acción revolucionaria hacia el nacionalismo y neoclacisismo
1.4. Música
1.4.1. Sentimientos
1.4.2. Abandona rigidez de música clásica
1.4.3. Se valora la música como arte
1.4.4. Abstracta
1.4.5. Se busca llegar al alma
1.4.6. Importa más lo que la audiencia quiere y lo que vende que los sentimientos del autor
1.4.7. Las obras son más complejas
1.4.8. Predomina el virtuosismo instrumental: enfocarse en un instrumento
1.4.9. Leitmotiv
1.4.9.1. Tema recurrente en una obra que representa un personaje, objeto, idea o sentimiento
1.4.9.2. Melodía o secuencia tonal corta
1.4.9.3. Video: Scherezada
1.4.10. Creación y desarrollo de Lied
1.4.10.1. Canción lírica; su letra es un poema
1.4.10.2. Vocalista acompañado de piano
1.4.10.3. Alemania y países germánicos
1.4.10.4. Compositor destacado: Franz Schubert
1.4.11. Máximo desarrollo de técnica vocal
1.4.12. Desarrollo de música programática
1.4.12.1. Objetivo: evocar ideas o imágenes
1.4.12.2. Representa musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo
1.4.12.3. Video: Tchaikovsky – Oberture 1812
1.4.13. Crece el tamaño de la orquesta para evocar sentimientos fuertes
1.5. Intrumentos
1.5.1. Violín
1.5.2. Arpa
1.5.3. Piano
1.5.3.1. Importante por su capacidad matizadora y su dinamismo
1.5.4. Contrafaggot
1.5.5. Tuba
1.5.6. Corno inglés
1.5.7. Saxofón
1.6. Géneros
1.6.1. Preludio
1.6.1.1. Corta: 1 movimiento
1.6.1.2. Explotar la habilidad del músico
1.6.1.3. Principalmente piano
1.6.2. Bagatela
1.6.3. Impromptu
1.6.4. Nocturno
1.6.5. Poema sinfónico
1.6.5.1. Corto; 1 movimiento
1.6.5.2. Objetivo: mover sentimientos y despertar sensaciones
1.6.5.3. Generalmente escrito para orquesta
1.6.5.4. Compositor destacado: Franz Liszt
1.7. Periodos
1.7.1. Primer romanticismo
1.7.1.1. 1800-1830
1.7.1.2. Música instrumental y corta
1.7.1.3. Predomina el piano
1.7.1.4. Insporación en revolución francesa
1.7.1.5. Temas de misterio, lo desconocido
1.7.1.6. Compositores destacados
1.7.1.6.1. Ludwig van Beethoven
1.7.1.6.2. Héctor Berlioz
1.7.1.6.3. Giaocchino Rossini
1.7.1.6.4. Franz Schubert
1.7.2. Romanticismo pleno
1.7.2.1. 1839-1850
1.7.2.2. Paris se vuelve en centro cultural
1.7.2.3. El movimiento se extiende por toda Europa
1.7.2.4. Compositores destacados
1.7.2.4.1. Nicolló Paganini
1.7.3. Romanticismo tardío
1.7.3.1. 1850-1890
1.7.3.2. Naturalidad y sinceridad
1.7.3.3. Se eliminan excesos retóricos
1.7.3.4. Compositores destacados
1.7.3.4.1. Franz liszt
1.7.3.4.2. Anton Bruckner
1.7.4. Post romanticismo
1.7.4.1. 1890-1914
1.7.4.2. Principalmente en Francia
1.7.4.3. Dura hasta la primera guerra mundial
1.7.4.4. Compositores destacados
1.7.4.4.1. Gustav Mahler
1.7.4.4.2. Giacomo Puccini
2. Elementos y terminología de la música
2.1. Tipos de notas
2.1.1. Redonda (4)
2.1.2. Blanca (2)
2.1.3. Negra (1)
2.1.4. Corchea (1/2)
2.1.5. Semi-corchea (1/4)
2.1.6. Fusa (1/8)
2.1.7. Semi-fusa (1/64)
2.2. Ritmo
2.2.1. Tempo
2.2.1.1. Presto
2.2.1.2. Allegro
2.2.1.3. Moderato
2.2.1.4. Andante
2.2.1.5. Adagio
2.2.1.6. Largo
2.2.2. Duración de sonidos
2.3. Metro
2.3.1. Velocidad (ppm)
2.3.2. Acentuación
2.3.3. Organización de tempos
2.4. Articulación
2.4.1. Tipos
2.4.1.1. Legato
2.4.1.1.1. Prolongación
2.4.1.1.2. Expresión
2.4.1.2. Acento
2.4.1.3. Staccato
2.4.1.4. Staccatissimo
2.4.1.5. Tenuto
2.4.1.6. Video – Signos de articulación
2.4.2. Reproducción de notas
2.5. Dinámica
2.5.1. Grados
2.5.1.1. Pianississimo
2.5.1.2. Pianissimo
2.5.1.3. Piano
2.5.1.4. Mezzo piano
2.5.1.5. Mezzo forte
2.5.1.6. Forte
2.5.1.7. Fortissimo
2.5.1.8. Fortississimo
2.5.1.9. Sforzando
2.5.1.10. Piano forte
2.5.1.11. Forte piano
2.5.1.12. Crescendo
2.5.1.13. Decrescendo
2.5.2. Intensidad de sonido
2.6. Carácter
2.6.1. Sentimiento
2.6.2. Tipos
2.6.2.1. Agitato
2.6.2.2. Animato
2.6.2.3. Dolce
2.6.2.4. Con amore
2.6.2.5. Mosso
2.6.2.6. Lacrimosso
3. Funciones de la música
3.1. Refleja situación de sociedad
3.2. Comunicación
3.2.1. Entretenimiento
3.2.1.1. Ejemplo
3.2.2. Reacción física, química
3.2.2.1. Ejemplo
3.2.2.2. Modos griegos
3.2.2.2.1. Vibraciones que provocan sentimientos/sensaciones
3.2.2.3. Frecuencias subsónicas
3.2.3. Sentido de pertenencia
3.2.3.1. Ejemplo
4. Música de orquesta
4.1. Ritual del concierto
4.1.1. Proceso de afinación
4.1.2. Concertino
4.2. Familias de la orquesta (convencional)
4.2.1. Cuerdas
4.2.1.1. Frotada
4.2.1.1.1. Violín
4.2.1.1.2. Viola
4.2.1.1.3. Violoncello
4.2.1.1.4. Contrabajo
4.2.1.2. Percutida
4.2.1.2.1. Piano
4.2.1.3. Pulsada
4.2.1.3.1. Arpa
4.2.2. Vientos
4.2.2.1. Madera
4.2.2.1.1. Flauta transversa
4.2.2.1.2. Oboe
4.2.2.1.3. Clarinete
4.2.2.1.4. Fagot
4.2.2.1.5. Sonoridad contenida
4.2.2.1.6. Tipos de embocadura
4.2.2.2. Metal
4.2.2.2.1. Trompeta
4.2.2.2.2. Trompa
4.2.2.2.3. Trombón
4.2.2.2.4. Tuba
4.2.2.2.5. Sonoridad fuerte
4.2.2.2.6. Embocadura en forma de embudo
4.2.2.2.7. Pueden ser de pistones, vara o llaves
4.2.3. Percusión
4.2.3.1. Afinación determinada
4.2.3.1.1. Xilófono
4.2.3.1.2. Celestas
4.2.3.1.3. Campanas tubulares
4.2.3.2. Afinación indeterminada
4.2.3.2.1. Triángulo
4.2.3.2.2. Bombo
4.2.3.2.3. Caja
4.2.3.2.4. Timbales
4.2.3.2.5. Tambor
4.2.3.2.6. Tarola
4.2.3.2.7. Platillos
4.3. Organización de la orquesta
5. Música del Barroco
5.1. Función de la música
5.1.1. Propaganda Católicos VS Protestantes
5.2. Geografía
5.3. Social
5.3.1. Reforma protestante
5.4. Economía
5.4.1. Mercantilismo (minerales)
5.4.2. Malas condiciones económicas
5.4.3. Población en aumento
5.5. Política
5.5.1. Absolutismo
5.6. Religión
5.6.1. Católicos VS Protestantes
5.6.2. Luis XIV prohibe protestantismo
5.7. Literatura
5.7.1. Shakespeare, Molière, Miguel de Cervantes
5.8. Estilos
5.8.1. Ópera
5.8.1.1. Transmite sentimientos a través de palabra
5.8.1.2. Pasa de exclusivo para nobleza a comercial
5.8.2. Motete (vocal)
5.8.2.1. Polifonía
5.8.2.2. Iglesias
5.8.2.3. Acompañado por bajo continuo
5.8.2.3.1. Conjunto de instrumentos armonizando
5.8.2.3.2. Tonalidades bajas
5.8.2.3.3. Órgano, clave, contrabajo, violín, arpa
5.8.3. Cantata oratorio (vocal)
5.8.3.1. Pasa de sin instrumentos a instrumental
5.8.3.2. Oratorio
5.8.3.3. Similar a ópera pero sin escenografía
5.9. Instrumentos
5.9.1. Reinado del violín
5.9.2. Clavecín
5.9.3. Timbales
5.9.4. Flauta dulce o de pico
5.9.5. Órgano
5.9.6. Trompeta natural
5.9.7. SIN director
5.10. Compositores
5.10.1. Monteverdi, Vivaldi, Bach, Lully
6. Música clásica
6.1. 1750-1820
6.2. Geografía:
6.2.1. Dispersión más extensa de la música
6.2.2. Alemania
6.2.3. Austria
6.2.4. Francia
6.2.5. Gran Bretaña
6.3. Sociedad
6.3.1. Creen más en pensamiento y naturaleza
6.3.2. Inicio de la Ilustración
6.3.3. Grandes pensadores como Rousseau y Voltaire
6.3.4. Aumento de población por mejoras en salud
6.4. Política
6.4.1. Monarquía
6.4.2. Pueblo quería cambiar el gobierno
6.4.3. Revolución Francesa y Guerras Napoleónicas
6.4.4. Iglesia pierde poder
6.5. Religión
6.5.1. Mayor tolerancia y pluralidad
6.6. Diferencias al barroco
6.6.1. Conciertos en palacio y más tarde públicos
6.6.2. Música menos ornamentada
6.6.3. Música pasa de ser únicamente para burócratas a pública
6.6.4. Música fría y ordenada
6.6.5. Se desarrollan la sonata, el trío, la sinfonía y el concierto
6.6.6. Los espectáculos enfatizan los sentimientos
6.6.7. Vuelven a lo sencillo de los griegos
6.6.8. Estilo más simple, manteniendo precisión barroca
6.6.9. Estructuras muy claras de 8 o 16 compases
6.7. Compositores importantes
6.7.1. Johann Sebastian Bach
6.7.1.1. Alemania
6.7.1.2. Conciertos para teclado
6.7.1.3. Establece las bases para la armonía moderna
6.7.1.4. Estudio y desarrollo de la tonalidad
6.7.1.5. Tres periodos importantes
6.7.1.5.1. 1: Principalmente clave, órgano, cantatas sacras
6.7.1.5.2. 2: Desarrollo de su propio estilo influenciado por música alemana e italiana.
6.7.1.5.3. 3; Música instrumental y contrapunto
6.7.1.6. Obras importantes
6.7.1.6.1. El clave bien temperado
6.7.1.6.2. Oratorio de Navidad BWV 248
6.7.2. Wolfgang Amadeus Mozart
6.7.2.1. Austria
6.7.2.2. Aportes a la ópera
6.7.2.3. Cambia el idioma de la ópera
6.7.2.4. Obras importantes
6.7.2.4.1. Video: Bodas de fígaro
6.7.2.4.2. Video: Flauta mágica
6.7.2.4.3. Sinfonía 40, 41
6.7.2.4.4. Requiem
6.7.3. Ludwig van Beethoven
6.7.3.1. Alemania
6.7.3.2. Compositor y pianista
6.7.3.3. Transición de clásico a romántico
6.7.3.4. Desarrollo de la sinfonía y música de cámara
6.7.3.5. Obras importantes
6.7.3.5.1. Video: Sinfonía 3
6.7.3.5.2. Video: Sinfonía 9
6.7.3.5.3. Para Elisa
6.7.4. Joseph Haydn
6.7.4.1. Austria
6.7.4.2. Padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas
6.7.4.3. Desarrollo de música de cámara y trío de piano
6.7.4.4. Obras importantes:
6.7.4.4.1. Video: Sinfonía de la sorpresa
6.8. Instrumentos
6.8.1. Siempre se acomodaban por pares de instrumentos
6.8.2. Violín
6.8.3. Piano
6.8.3.1. Diferente a clavecín porque ya no se jalan las cuerdas sino que un martillo golpea las cuerdas
6.8.4. Órgano
6.8.5. Clarinete
6.9. Géneros
6.9.1. Ópera
6.9.1.1. Ópera bufa, palabra y fantasía predominante
6.9.1.2. Tragedia: su partitura era continua y sin interrupción
6.9.2. Sonata
6.9.2.1. Hoy en día siempre se incluye (al inicio o al final)
6.9.2.2. Corta; de 1 movimiento
6.9.2.3. Termina con una parte de la introducción
6.9.3. Concierto
6.9.3.1. 3 movimientos: rápido o sonata, aria, y finalmente rápido rondo
6.9.4. Sinfonía
6.9.4.1. 4 movimientos
6.9.5. Cuarteto de cuerdas
6.9.5.1. 2 violines, 1 viola, 1 violoncello
6.9.5.2. forma más importante de la música de cámara
6.9.6. Eclesiástica
6.9.6.1. Misas de Beethoven
6.9.6.2. Requien (misa para difuntos)
6.9.6.2.1. Siempre tiene un introito, gradual, tracto, secuencia y ofertorio
6.9.6.3. Orquesta y coro numeroso
7. Música y revolución
7.1. 1930-1980 aproximadamente
7.2. Los gobiernos manipulan a la audiencia a través de la música
7.3. Telegramas
7.3.1. Entre países se compartían las noticias a través de telegramas
7.4. Cines móviles
7.4.1. Predominaba el analfabetismo
7.4.2. Los cines móviles llegaban a los pueblos cada 15 días
7.4.3. Se presentaban 3 películas. Entre películas presentaban las noticias (que el gobierno quisiera mostrar)
7.5. WW III
7.5.1. Obra de John Tomlinson
7.5.2. Después de WW II, la gente empieza a comunicarse y protestar
7.5.3. WW III es a través de los medios.
7.5.3.1. A través de medios, periódicos, noticieros, películas y demás se atacaba, por ejemplo, a grandes personalidades
7.6. Publicidad y televisión
7.6.1. El contenido de anuncios y televisión frecuentemente transmitía mensajes positivos acerca del gobierno y ejército
7.6.2. Coca-Cola: sus anuncios presentaban a los pilotos con un refresco en mano
7.6.3. Se vendía la idea de que gracias a las fuerzas armadas se tenía el desarrollo económico y tecnológico del que disfrutaban
7.6.4. Las caricaturas de WB presentaban a otros países como inferiores o como enemigos
7.7. Hippies
7.7.1. Movimiento iniciado en EUA y Reino Unido
7.7.2. Mediados de 1960
7.7.3. Jóvenes que huían de casa y se deshacían de sus papeles oficiales e identidades para no ser recrutados por las fuerzas armadas
7.7.4. Protestaban pacíficamente en lugares estratégicos para ser vistos por los medios
7.7.5. El gobierno organizaba (anónimamente) conciertos masivos para alejarlos y distraerlos y que así no perturbaran la paz.
7.7.5.1. Woorstock en EUA
7.7.5.2. Avándaro en México
8. Videoclip
8.1. Tipos de videoclips
8.1.1. Narrativo
8.1.1.1. Presente secuenca causa-efecto de una historia
8.1.1.2. La música da sentido a la historia del video
8.1.1.3. Video: a-ha – Take on me
8.1.2. En vivo
8.1.2.1. Simulan un concierto frente a una audiencia
8.1.2.2. Video: Justin Timberlake – Suit & Tie
8.1.3. Conceptual
8.1.3.1. Las imágenes, movimientos y otros atributos van de acuerdo al ritmo de la música
8.1.3.2. Expresa de manera más vívida los riffs, tempos, etc.
8.1.3.3. Video: Beyoncé – Countdown
8.2. Historia del videoclip
8.2.1. Cine musical
8.2.1.1. Thomas Edison: Experimentos para adjuntar sonido a una cinta cinematográfica
8.2.1.2. The Jazz Singer
8.2.2. Karaoke
8.2.2.1. Similar al karaoke, una pelota brincaba sobre la letra de una canción para invitar al público a cantar
8.2.3. Jukebox
8.2.3.1. Al seleccionar la canción se proyectaban videos de la canción
8.2.4. Televisión
8.2.4.1. Los artistas hacían apariciones en programas de TV o películas para presentar su música
8.2.4.2. The Beatles tuvo diversas apariciones en películas y programas de TV
8.2.4.3. Cuando no podían ir presencialmente, mandaban un video en su lugar.
8.2.4.3.1. Queen no pudo asistir a una sesión con BBC One por lo que mandó lo que ahora se considera el primer videoclip, con Bohemian Rapsody
8.2.4.4. 1981 – MTV Music Television
8.2.4.4.1. En agosto hacen su primera emisión con Video killed the radio star por The Buggles.
8.2.4.4.2. Época de oro de videoclip con el inicio de MTV
8.2.4.4.3. Época oscura alrededor del 2000
8.2.5. Internet
8.2.5.1. YouTube
8.2.5.1.1. Nace en 2005
8.2.5.1.2. Portafolio de más de 1.2 millones de videos
8.2.5.1.3. Espacio de comercialización masiva
8.2.5.1.4. Mayor difusión para los artistas
8.2.5.1.5. Modelo de negocios no muy lucrativo para artistas pero necesario para alcanzar a su audiencia
8.3. Funciones del videoclip
8.3.1. Herramienta promocional
8.3.2. Se han convertido en un producto en sí mismo
8.3.3. Permite al artista a llegar a segmentos más específicos
9. Música de la India
9.1. Geografía
9.1.1. Sur de Asia
9.1.2. Frontera con Bangladesh, Bhutan, Burma, China, Nepal y Pakistán; limita con el océano Índico
9.2. Religión
9.2.1. Se originaron el hinduismo, budismo, jainismo, sijismo
9.2.2. Más tarde se desarrollan zoroastrismo, judaísmo, musulmán, cristianismo, islam, entre otros.
9.3. Historia
9.3.1. Dominada por el hinduismo desde el 1500 A.C.
9.3.2. S XII y XIII invasiones afganas, turcas y persas
9.3.3. S. XIV invasión musulmán
9.3.3.1. Ocasiona cambios en cultura, religión, arte y música
9.4. Música
9.4.1. Música principalmente vocal
9.4.2. Los instrumentos imitan la voz humana
9.4.3. Objetivo del hombre: alcanzar moksha (liberación espiritual)
9.4.3.1. Música como medio a través de nadopasana (adoración del sonido)
9.4.4. Música religiosa
9.4.4.1. Canto de los himnos y textos del Veda
9.4.4.1.1. Vedas
9.4.5. Música profana
9.4.5.1. A partir de invasión musulmana se crean dos vertientes
9.4.5.1.1. Música indostánica
9.4.5.1.2. Música carnática
9.4.6. Sistema microtonal
9.4.6.1. Difícil de escribir, por lo que la música se enseña de forma oral
9.4.6.2. Reduce el semitono de las 12 notas convencionales
9.4.6.3. Se utiliza para transmitir los ragas
9.4.7. Raga
9.4.7.1. Se refiere a la melodía
9.4.7.2. Nota tónica sobre la cual descansa toda la estructura de la pieza
9.4.7.3. Conjunto de equemas rítmicos y melódicos
9.4.7.4. Existen ragas para diferentes momentos del día, acontecimientos, vocalistas, etc.
9.4.8. Tala
9.4.8.1. Se refiere al ritmo
9.4.8.2. Compás entre 3 y 108 pulsasiones agrupadas de manera especial
9.4.8.3. Cada raga está asociado a un tala
9.4.8.4. Expresan sentimientos y pensamientos
9.4.9. Nava Rasa
9.4.9.1. Los 9 sentimientos
9.4.9.2. Shringara (romántico y erótico)
9.4.9.3. Hasya (cómico)
9.4.9.4. Karuna (patético)
9.4.9.5. Raudra (enojo)
9.4.9.6. Veera (heróico)
9.4.9.7. Bhayanaka (miedo)
9.4.9.8. Vibhatsa (disgusto)
9.4.9.9. Adbhuta(asombro)
9.4.9.10. Shanta (pacífico)
9.4.10. Compositores
9.4.10.1. Ravi Shankar
9.4.10.2. Anoushka Shankar
9.4.10.3. Aashish Khan
9.4.11. Instrumentos
9.4.11.1. Sitar
9.4.11.1.1. Instrumento más conocido
9.4.11.1.2. Utilizado solista o acompañando canto o danza
9.4.11.1.3. Instrumento de cuerda
9.4.11.1.4. Mastil largo de 18 trastes metálicos movibles
9.4.11.1.5. Dos niveles de cuerdas: el superior tiene entre 5 y 7 para melodías, y el nivel inferior tiene 13 cuerdas afinadas al escala del raga
9.4.11.1.6. Gran riqueza sonora
9.4.11.1.7. Video
9.4.11.2. Tanpura
9.4.11.2.1. Instrumento de cuerdas
9.4.11.2.2. Música clásica del norte de la India
9.4.11.2.3. Instrumento de acompañamiento
9.4.11.2.4. Produce los "pedales" (sonidos mantenidos que guían toda la obra de acuerdo al raga)
9.4.11.2.5. Cuatro cuerdas afinadas al acorde de la tónica
9.4.11.2.6. El tamaño depende de si está acompañando a un vocalista hombre o mujer, o del instrumento o raga que se vaya a acompañar
9.4.11.2.7. Video
9.4.11.3. Sarod
9.4.11.3.1. Instrumento solista
9.4.11.3.2. Música clásica del norte de la India
9.4.11.3.3. Instrumento de cuerdas
9.4.11.3.4. El puente está cubierto por piel de cabra. El sonido se produce con el contacto de las uñas y el puente.
9.4.11.3.5. Tiene 4 cuerdas principales, 2 cuerdas de acompañamiento, 2 cuerdas de ritmo y 13 adicionales que resuenan sobre una superficie metálica.
9.4.11.3.6. Se suelen tocar notas largas y sostenidas.
9.4.11.3.7. Video
9.4.11.4. Veena
9.4.11.4.1. Instrumento de música carnática del sur de la India
9.4.11.4.2. De los pocos instrumentos de la India con trastes fijos (24)
9.4.11.4.3. Además de la caja de resonancia, cuenta con un segundo resonador en forma de calabaza.
9.4.11.4.4. Tiene cuatro cuerdas para melodía y 3 para el ritmo.
9.4.11.4.5. Video
9.4.11.5. Sarangi
9.4.11.5.1. De origen islámico
9.4.11.5.2. Instrumento de cuerda frotada
9.4.11.5.3. Se utiliza principalmente para acompañar la música vocal
9.4.11.5.4. Es como un violín pero no tiene trastes.
9.4.11.5.5. La caja de resonancia está cubierta de piel y las 3 cuerdas principales son de tripa
9.4.11.5.6. Tiene además entre 35 y 40 cuerdas de metal que suenan por simpatía
9.4.11.5.7. Video
9.4.11.6. Bansuri
9.4.11.6.1. Flauta transversa del norte de la India
9.4.11.6.2. Está hecho de caña de bambú
9.4.11.6.3. Tiene entre 6 y 7 orificios para los dedos
9.4.11.6.4. Video
9.4.11.7. Shehnai
9.4.11.7.1. Instrumento del norte de la India
9.4.11.7.2. Instrumento de viento
9.4.11.7.3. El cuerpo es de madera, con una boquilla de doble lengüeta
9.4.11.7.4. Video
9.4.11.8. Ghatam
9.4.11.8.1. Percusión de cerámica
9.4.11.8.2. Tiene forma de vasija
9.4.11.8.3. Se toca con las manos y el cuerpo
9.4.11.8.4. Video
9.4.11.9. Tabla
9.4.11.9.1. Percusión
9.4.11.9.2. Es un par de tambores
9.4.11.9.3. El primer tambor es pequeño y vertical con un sonido más agudo. Tiene un parche tensado con cuerdas de cuero y rodillos de madera para ajustar la tensión
9.4.11.9.4. El segundo tambor tiene forma de barril y tiene un sonido más grave. También tiene un parche tensado con cuerdas de cuerdo y rodillos de madera.
9.4.11.9.5. Video
9.4.11.10. Mridangam
9.4.11.10.1. Percusión
9.4.11.10.2. Instrumento del sur de la India
9.4.11.10.3. Instrumento rítmico para música carnática
9.4.11.10.4. Tambor de dos parches para combinar el sonido grave y agudo.
9.4.11.10.5. El ancho debe ser tres veces mayor al largo.
9.4.11.10.6. Ambos lados tienen una sucesión de tres pieles gruesas que cuando se golpea una, las demás resuenan por simpatía.
9.4.11.10.7. En el centro tiene una mezca de arroz y manganeso para generar mayor sonoridad.
9.4.11.10.8. Video
9.4.11.11. Shruti
9.4.11.11.1. Instrumento de viento
9.4.11.11.2. Similar al acordeón, sin teclado
9.4.11.11.3. Funciona a base de fuelles que permiten que el aire salga por cierta lengüeta
9.4.11.11.4. Video
9.4.12. Influencia
9.4.12.1. The Beatles / George Harrison
9.4.12.1.1. Video: George Harrison
9.4.12.1.2. Fascinación comienza durante grabación de Help!
9.4.12.1.3. Canciones como Norwegian Wood, Within You Without You, Love You To, Tomorrow Never Comes, The Inner Light y My Sweet Lord.
9.4.12.2. Terry Riley
9.4.12.2.1. Compositor minimalista
9.4.12.2.2. Disclipulo de Pandit Pran Nath
9.4.12.2.3. Desués de la muerte de su maestro continuó dando seminarios y participando en conciertos de música de la India
9.4.12.2.4. Video
9.4.12.3. Philip Glass
9.4.12.3.1. Músico minimalista
9.4.12.3.2. Durante grabación de película Chappaqua conoce a Ravi Shankar
9.4.12.3.3. Video
9.4.12.4. Selena Gómez
9.4.12.4.1. Inspirada por la cultura de la India
9.4.12.4.2. El video musical para Come and Get It comienza con un hombre cantando en Punjabi y tocando la tabla, y ella baila con vestuario y adornos particulares de la cultura de la India
9.4.12.4.3. Video
9.4.12.5. Britney Spears
9.4.12.5.1. Toxic es una mezcla con muestras de la película de Bollywood Tere Mere Beech Mein.
9.4.12.5.2. Video
9.4.12.5.3. Video
9.4.12.6. Black Eyed Peas
9.4.12.6.1. Don’t phunk with my heart contiene muestras de dos películas de Bollywood, Ae Naujawan Sab Kuchh Yahan y Yeh Mera Dil
9.4.12.6.2. Video
9.4.12.6.3. Video
9.4.12.6.4. Video
9.5. Bollywood
9.5.1. La industria del cine y de la música en India son interdependientes.
9.5.2. Antes de independencia, la música solía basarse en Indostaní y Carnática, pero a partir de los 50s incorporan algunas influencias occidentales.
9.5.3. Antes, las ventas de la música dependían de las películas y de los derechos que los productores de las mismas otorgaran para la distribución.
9.5.4. Ahora se obtiene un porcentaje del financiamiento para las películas a partir de las ventas de la música.
9.5.5. El valor de los derechos de la música no se establece de acuerdo a la misma, sino a los intérpretes de la película y los directores musicales y su fama.
9.6. Sony Music India
9.6.1. Los altos grados de pobreza y piratería no hacían de la India un buen país para invertir
9.6.2. Había un gran potencial en el mercado de la música en India por su gran población
9.6.3. 1996: Entra Sony Music.
9.6.4. Se enfocó en el mercado de música local
9.6.5. El adaptarse a cambios (de ventas físicas a servicios) y la ausencia de un verdadero líder en el mercado permitió a Sony sobresalir por sobre sus competidores
10. Música de África
10.1. Civilización más antigua
10.1.1. Los cuernos se usaban para llamados
10.1.2. Desarrollan ritos para los distintos eventos de su sociedad
10.1.3. La música con diferentes funciones
10.2. Polirritmia
10.2.1. Mezcla de ritmos (p.e. de tres y de cuatro)
10.2.2. Se refería al contrapunto rítmico entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores
10.2.3. Planteado por el maestro Leopold Sedar Senghor
10.2.4. Ejemplo
10.2.5. Se utiliza a finales del clásico a partir de lo que introdujeron los africanos
10.3. Dauer
10.3.1. Sistema rítmico
10.3.2. Sobre el mismo sistema de medidas se utilizan diferentes acentuaciones, combinadas o superpuestas para las distintas voces
10.4. Rutas migratorias
10.4.1. Rutas de África hacia América
10.4.2. Comercialización de esclavos más fuerte entre 1500-1870
10.4.3. Se los llevaban de las costas principalmente
10.4.4. Llegaron a Costa de Marfil, Mozambique, Brasil,
10.4.5. Paises latinoamericanos con mayor supervivencia
10.5. Jornadas largas de trabajo
10.5.1. Jornadas de 16 o 18 horas
10.5.2. Su único momento para desahogarse era durante las noches o los días que no tuvieran trabajo
10.5.3. Se reunían en lugares lejanos a las propiedades de sus dueños y hablaban en lenguas nativas para que no les entendieran
10.5.4. Se quejaban de sus jefes
10.6. Instrumentos
10.6.1. Balofón
10.6.1.1. Parece xilófono o marimba
10.6.1.2. Teclado de madera, cañas y resonador de calabaza
10.6.1.3. El sonido es producido al golpear las barras afinadas con dos mazos acolchonados
10.6.1.4. Las calabazas prolongan la vibración y la amplificación
10.6.1.5. También es conocido como xilófono africano
10.6.1.6. Es el antecesor de la marimba
10.6.1.7. Video
10.6.2. Membranófono (tambor)
10.6.2.1. Tambor parlante
10.6.2.1.1. Cuando oprimes las cuerdas, cambia la tensión del parche y cambia la nota del tambor.
10.6.2.1.2. Obtiene el nombre por el rango de tonos que pueden lograrse al manipular las cuerdas y ajustar los cabezales
10.6.2.1.3. Altura acústica puede ser regulada para imitar atolladero tono y orosodia del lenguaje humano
10.6.2.1.4. Se golpea con palos doblados o curvos
10.6.2.1.5. Ciertos patrones de percusión y ritmos se correlacionan con los seres espirituales entre las tribus
10.6.2.1.6. Video
10.6.2.2. Shekere
10.6.2.2.1. Es un fruto seco cubierto con una malla con semillas
10.6.2.2.2. Es como un tambor y sonaja al mismo tiempo
10.6.2.2.3. Video
10.6.3. Cordófonos
10.6.3.1. Hungu o birimbao
10.6.3.1.1. Se desarrolla principalmente en Brasil
10.6.3.1.2. Es un arco musical con resonador de calabaza
10.6.3.1.3. La cuerda está hecha con un hulo de alambre sumamente tenso
10.6.3.1.4. La cuerda se percute con un palito de madera o metal, o se pulsa con una moneda
10.6.3.1.5. Se utiliza para Capoeira
10.6.3.1.6. A veces, la mano del ejecutante sacude al mismo tiempo una maraca de cestería
10.6.3.1.7. Video
10.6.3.2. Urucungo o mbela
10.6.3.2.1. Arco musical con resonador de boca y cuerda percutida
10.6.3.2.2. La resonancia la da el arco si lo tensas o destensas
10.6.3.2.3. Cuerda golpeada con una varilla de madera
10.6.3.2.4. Video
10.7. Orígenes de los tipos de música
10.7.1. Los cantos solían ser de tipo responsorial
10.7.2. No siempre se quejaban, muchas veces danzaban acompañados de música para disfrutar de momentos
10.7.3. Contradanza
10.7.3.1. Música bailable catalogado dentro de las piezas de cuadros
10.7.4. Danza
10.7.4.1. Similar a la contradanza
10.7.4.2. Paso básico en esencia el mismo que el de la contradanza
10.7.5. Son cubano
10.7.5.1. Se incorporan la danza y la contradanza
10.7.5.2. Fusión de tradiciones musicales africanas de origen Bantú con las tradiciones musicales españolas
10.7.5.3. Se mezclan sonidos de los intrumentos de cuerda y de percusión
10.7.5.4. Instrumentos
10.7.5.4.1. Guitarra
10.7.5.4.2. Tres cubano
10.7.5.4.3. Bongós
10.7.5.4.4. Maracas
10.7.5.4.5. Claves
10.7.5.5. De aquí se origina la salsa
10.7.6. Coro-pregón
10.7.6.1. Música afrocubana
10.7.6.2. Se le dice así más que nada a la salsa
10.7.6.3. Consiste en una sección llamada y después entra el cantante principal y el coro
10.7.6.4. El coro es el pregón
10.7.6.5. Entre una persona al círculo a improvisar para quejarse o cantar lo que sentía
10.7.6.6. Se improvisaba la letra, solo el coro permanecía igual
10.7.7. Jazz
10.7.7.1. Música improvisada
10.7.7.2. Inicia en Nueva Orleans
10.7.7.3. Polirrítmico
10.7.7.4. La partitura de jazz es muy corta porque es un mismo tema y después hay un solo de trompeta y se vuelve a tocar.
10.7.7.5. Es la misma dinámica que con los pregones
10.7.7.6. De aquí nace el blues (pregones más tristes por los difuntos)
10.7.7.7. Nace el swing y charlestón
10.7.7.7.1. Súmamente rítmicos y bailables.
10.7.7.7.2. Los patrones rítmicos vienen de los ptrones rítmicos africanos.
10.7.8. Reggae
10.7.8.1. Se desarrolla en Jamaica a mediados de 1960
10.7.8.2. Más tarde se desarrolla el reggaeton, que deriva del reggae jamaiquino y es influenciado por el hip-hop
10.7.9. Hip-hip
10.7.9.1. Sus raíces están en la música afroamericana y africana
10.7.9.2. Louisiana, Florida y NY adaptan los ritmos para tener uno de mayor libertad y de juntarse con su cultura
10.7.10. Rap
10.7.10.1. Es una forma vocal
10.7.10.2. Recitación rítmica de rimas y juegos de palabras
10.7.10.3. Surge a mediados de 1980 en las comunidades afroamericanas de EUA
10.7.10.4. Se puede interpretar a capella
11. Música Experimental
11.1. A partir de 1920, la música va más allá de la tonalidad
11.2. Deja de tener la misma estructura de siempre
11.3. Música experimental
11.3.1. Trata de abrir nuevos panoramas con instrumentos y afinaciones nuevas
11.3.2. John Cage
11.3.2.1. Introduce el concepto en 1955
11.3.2.2. Busca expandir las nociones existentes de la música
11.3.3. Los instrumentos se afinaban de distintas maneras y se manipulaban diferente
11.3.4. Instrumentos preparados
11.3.4.1. Cuando un instrumento no está afinado de manera convencional, sino que se configura de manera particular para que produzca un sonido distinto
11.3.5. Pierre Boulez
11.3.5.1. Fusionó música oriental y occidental
11.3.6. Maurice Martenot
11.3.6.1. Creó el instrumento Ondas de Martenot
11.3.7. Oliver Pesiasen
11.3.7.1. Introduce los elementos de las ondas de Martenot
11.4. Música concreta
11.4.1. Aproximadamente en 1950
11.4.2. Consiste en grabar cosas como cerrar una puerta y cortarlos para más tarde editarlo de maneras distintas
11.4.3. Pierre Schaeffer
11.4.3.1. Inicia el movimiento
11.4.3.2. Crea el GAMC
11.4.3.3. Hizo varios auditorios en donde se rodeaba de bocinas donde la gente se sentaba y todo lo que tocaban los músicos iba a distintas bocinas
11.4.4. Aparece grabación en cinca, la cual utilizan para recortar, pegar y editar muestras para crear algo diferente
11.4.5. Acusmonium
11.4.5.1. Se desprende de la música concreta
11.4.5.2. Es una orquesta de altas voces que funciona para pares de estéreo.
11.4.5.3. Los sonidos iban a distintos parlantes y hacían la simulación de que los sonidos vienen de diferentes partes.
11.4.5.4. Efecto 3D de la música
11.4.6. Todos los grupos de la actualidad utilizan las bases de la música concreta
11.4.7. Se utilizan cintas o grabaciones para apoyar en conciertos con sonidos que no se pueden reproducir ahí mismo.
11.5. Minimalismo
11.5.1. Utiliza el piano, orquesta y algunas percusiones
11.5.2. Se reduce a lo esencial
11.5.3. Aproximadamente en 1960 en EUA
11.5.4. Autores importntes
11.5.4.1. Terry Riley
11.5.4.2. Steve Reich
11.5.4.3. Philip Glass
11.5.5. Características
11.5.5.1. Repetición de frases musicales cortas
11.5.5.2. Hace énfasis en armonía tonal
11.5.5.3. Éxtasis
11.5.5.3.1. zumbidos o tonos dentro de la pieza
11.6. Serialismo
11.6.1. Se utilizan fórmulas matemáticas
11.6.2. Características
11.6.2.1. Utiliza series (grupos de notas que siguen un orden sin repetirse)
11.6.2.2. Surge como desarrollo de dodecafonismo
11.6.2.2.1. Se tocan las 12 notas de manera que 1 no se repita hasta que se toquen las otras 11
11.6.2.3. Utiliza más parámetros que dodecafonismo como ritmo, dinámica y timbre
11.6.3. Instrumentos
11.6.3.1. Piano
11.6.3.2. Violín
11.6.3.3. Oboe
11.6.4. Compositores
11.6.4.1. Arnold Schoenberg
11.6.4.1.1. Padre del dodecafonismo
11.6.4.2. Anton con Webem
11.6.4.2.1. Dio origen al serialismo
11.6.4.3. Boulez
11.6.4.3.1. Compositor, escritor y pianista francés
11.6.4.4. Stockhausen
11.6.4.4.1. Más importante del siglo XX
11.7. Música electrónica
11.7.1. Thadeus Cahill
11.7.1.1. Inventa el telarmonio
11.7.1.1.1. Primer instrumento electrónico y polifónico
11.7.2. Aproximadamente 1940
11.7.3. Comienza junto con las investigaciones de nuevas maneras de hacer música
11.7.4. Comienza a sustituir a los instrumentos tradicionales con instrumentos electrónicos
11.7.5. Hacen llegar un mensaje con instrumentos electrónicos
12. Derechos de autor
12.1. Registro de canciones
12.1.1. Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR)
12.1.2. Formas de registrar una canción
12.1.2.1. Solo letra
12.1.2.2. Solo melodía (sonido)
12.1.2.3. Ambos
12.1.3. Costo de $227 pesos (1-100 canciones)
12.1.4. Está ligada con SACM
12.2. Cobro de regalías
12.2.1. Sociedad de Autores y Compositores Mexicanos (SACM)
12.2.1.1. por representación, recitación y ejecución de obras en cualquier establecimiento, medio o modalidad
12.2.2. American Society of Composers, Authors and Publishers
12.2.2.1. Licencias a radio, TV, hoteles, etc. para ejecutar las obras
12.2.3. Broadcast Music Inc.
12.2.3.1. Reproducción en radio, comerciales, jingles, anuncios promocionales, conciertos en vivo
12.2.3.2. Si en un cuarto no se puede cobrar el mínimo de $250 USD, se abona para el siguiente periodo.
12.2.4. En el caso de los conciertos, siempre se piden los set-lists para saber si se va a tocar alguna pieza ajena
12.3. iTunes y Spotify
12.3.1. Hay 2 maneras de subir tu contenido
12.3.1.1. Propio (independiente)
12.3.1.2. Aggregator
12.3.1.2.1. Spotify como aggregator
12.3.2. No requieres estar registrado (si eres artista independiente)
12.3.3. Subir tu música a iTunes no tiene costo
12.3.4. Spotify cobra un porcentaje (la cuarta parte es para aggregators)
12.3.5. Todo el proceso se realiza en línea
13. Música popular
13.1. 3 factores de la música popular
13.1.1. 1. Sentido de pertenencia
13.1.1.1. Que la música se conecte con un público específico
13.1.1.2. Está dirigido a una cuestión cultural o a un público en particular
13.1.1.3. Grupos de referencia
13.1.1.4. Ideales y problemas; protesta hacia algún tema
13.1.2. 2. Simplicidad
13.1.2.1. La canción debe ser muy fácil
13.1.2.2. El cerebro trata de comprender lo que está escuchando (por eso a los debes se les pone música clásica)
13.1.2.3. Por ejemplo, para manejar buscar música que no te distraiga por la complejidad y detalles.
13.1.3. 3. Gancho y repetición
13.1.3.1. Gancho: algo sumamente pegajoso.
13.1.3.2. Que la primera vez que escuches la canción se te quede pegada.
13.2. Distribución
13.2.1. Se busca lo que ya tuvo éxito y se hace música sobre eso.
13.2.2. Ricky Martin y La Vida Loca
13.2.2.1. Con programación, barato y sencillo, el álbum tuvo muchas ventas.
13.2.2.2. Su productor sugirió a Luis Miguel intentar lo mismo pero se rehusó por el público al que se dirige y por la música que le gusta cantar.
13.2.2.3. No siempre es por el dinero.
14. Música de Japón
14.1. Geografía
14.1.1. Noreste de China, este de Corea y sur de Rusia
14.2. Religión
14.2.1. No se identifican con una religión en específico, sino que combinan aspectos de varias religiones en su estilo de vida
14.2.2. Las acciones de la vida diaria pueden tomar carácter religioso
14.2.3. Además del Sintoísmo, han sido influenciados por el Budismo, Taoísmo.
14.2.4. Sintoísmo – se adora a los Kami (espíritus de la naturaleza; el alma sigue ligada al cuerpo después de la muerte y puede regresar como fantasma si no se le presentan ofrendas).
14.2.4.1. Es la segunda religión más común en Japón, ya que se creó ahí.
14.2.5. La religión mayoritaria es el Budismo y creció tras ser apoyada por una emperatriz. El cristianismo fue prohibido.
14.3. Política
14.3.1. Fue regido por medio de emperadores.
14.3.2. Actualmente solo es un símbolo y el poder está en el primer ministro.
14.3.3. Tienen el tercer PIB más grande del mundo.
14.3.4. Tiene la tercer moneda más intercambiada internacionalmente.
14.3.5. Sus principales industrias son la tecnológica, manufacturera y electrónica.
14.4. Sociedad
14.4.1. Son gente muy cerrada y no les interesa conocer más culturas.
14.4.2. Cerró sus fronteras 200 años debido a su manera de pensar.
14.4.3. Abrieron sus puertas por ser amenazados pasivo-agresivamente por EUA.
14.4.4. Tiene mucha importancia el honor y brindar buena reputación a la familia.
14.4.5. El hijo primogénito de una familia tiene más responsabilidades.
14.4.6. La población está envejeciendo y cada vez hay menos jóvenes.
14.4.7. Es una sociedad generalmente introvertida.
14.5. Literatura
14.5.1. Periodo Nara (710-794)
14.5.1.1. Tradición oral hasta que se introdujo la escritura china.
14.5.1.2. Man'yoshu
14.5.2. Periodo Heian (794-1185)
14.5.2.1. Mujeres en la aristocracia
14.5.2.2. Retratan la vida de la clase alta
14.5.3. Periodo Kamakura-Muromachi (1185-1573)
14.5.3.1. Se enfoca en el combate del Clan Taira contra los Miramoto
14.5.4. Periodo Edo (1603-1868)
14.5.4.1. Se habla de la vida de las personas comunes, la naturaleza y la espiritualidad.
14.5.5. Periodo Meiji - Actual
14.5.5.1. Influenciada por el Occidente
14.5.5.2. Se unifican los lenguajes escrito y oral
14.6. Música
14.6.1. Hougaku – música tradicional
14.6.2. Ongaku – música en general
14.6.3. Instrumentos
14.6.3.1. Cuerdas
14.6.3.1.1. Shamisen – parecido al laúd. Tiene un diapasón de un metro de largo y tres cuerdas que se afinan con llaves. Se toca con una púa y no tiene trastes.
14.6.3.1.2. Koto – tiene 13 cuerdas con puentes ajustables y que se toca con una púa o uñas.
14.6.3.1.3. Makkuri – hecho de bambú. La boca sirve de resonador; se tira de un hilo para producir el sonido.
14.6.3.1.4. Biwa – Seis tipos que se caracterizan por el número de cuerdas y el sonido que producen.
14.6.3.1.5. Gekkin – Parecido al Biwa. un laúd con cuerpo redondo; huevo de manera inventado en China. Tiene un cuello corto con trastes y cuatro cuerdas; cada par de cuerdas se ajusta a un único tono.
14.6.3.2. Percusiones
14.6.3.2.1. Taiko – literalmente "gran tambor".
14.6.3.2.2. Byou-uchi daiko – son hechos de troncos agujerados; no se afinan.
14.6.3.2.3. Tsukushime-daijo – parches fijados con aros de metal y cosidos con cordones. Sí se pueden afinar; se tensionan con cuerdas antes de cada ejecución.
14.6.3.2.4. Bingara – parece un slinky.
14.6.3.2.5. Tzusumi (kotsuzumi) – tambor de madera que parece un reloj de arena. Tiene cuerdas a los lados para tensar o destensar.
14.6.3.3. Alientos
14.6.3.3.1. Charumera – Doble lengüeta; descendiente del chirimías.
14.6.3.3.2. Sho – consiste en 17 tubos de bambú que se ajusta en su base a una lengüeta metálica. Parece un mini órgano (en inglés se llama mouth organ). Se debe humedecer o calentarlo antes, durante y después para que siga sonando, porque de lo contrario no pueden generarse las vibraciones. Se supone que imita al Fénix.
14.6.3.3.3. Kagura-bue, ryuteki y kome-bye
14.6.3.3.4. Horagai – caracola
14.6.3.3.5. Hachiriki – flauta larga. Depende de los sonidos que haga el música con su boca.
14.6.3.3.6. Shakuhacki
14.6.4. Formas de la música
14.6.4.1. Las primeras fueron el imayo y reyei
14.6.4.1.1. No hablaban mucho de reyes, sino de cosas de la vida diaria.
14.6.4.1.2. Era muy sencilla y solo tenía un acompañamiento de vocalista e instrumentos de cuerda.
14.6.4.2. Kagura
14.6.4.2.1. Tipo de danza/ritual en honor a sus dioses (kami)
14.6.4.2.2. Tiene dos partes: preparación del espacio y más tarde por los sacerdotes para animar al público.
14.6.4.3. Gagaku
14.6.4.3.1. Significa literalmente: Música elegante
14.6.4.3.2. Es la música que usaban en la corte
14.6.4.3.3. Se introduce en el periodo heian
14.6.4.3.4. Era más complicado y se desarrolla más y existe más interés en ella de personajes importantes
14.6.4.3.5. Muy tradicional y se ha mantenido casi intacta
14.6.4.3.6. Su importancia es que es la primera en su tipo (música de corte)
14.6.4.3.7. Influenciada por la música del barroco y música clásica. Utilizan conjuntos no muy grandes y tocan para la clase alta.
14.6.4.3.8. Considerada patrimonio de la cultura japonesa
14.6.4.3.9. Va acompañado de danza.
14.6.4.3.10. Rich in imagery.
14.7. Teatro japonés
14.7.1. Comienza en el S. VII
14.7.2. Expresa el espíritu y la vida del hombre
14.7.3. Utiliza movimientos muy exagerados.
14.7.4. Solo participan hombres.
14.7.5. Géneros
14.7.5.1. Kabuki
14.7.5.1.1. Cantar bailando; mucha habilidad
14.7.5.1.2. Periodo Edo
14.7.5.1.3. Dramas de amor, historia japonesa, tradición budista
14.7.5.1.4. Vestimenta y maquillaje llamativo
14.7.5.1.5. Gestos exagerados para explicar la trama, ya que el japonés antiguo es muy difícil
14.7.5.1.6. Acompañados de música
14.7.5.1.7. Común entre poblanos, no necesariamente la clase alta.
14.7.5.2. No
14.7.5.2.1. Duración de 4 a 5 horas porque cuenta con cinco piezas y cuatro farsas
14.7.5.2.2. Temas históricos o literarios
14.7.5.2.3. El protagonista se llama "Shite" y utiliza una máscara de mucha belleza.
14.7.5.2.4. Cuatro músicos en la parte de atrás y aun lado un coro
14.7.5.2.5. Se clasifican en seis categorías.
14.7.5.3. Kyogen
14.7.5.3.1. Pequeñas obras
14.7.5.3.2. Contrarias al No porque hablan de temas más ligeros y los aborda de manera cómica
14.7.5.3.3. De la vida cotidiana
14.7.5.3.4. Sirve como intermedio entre las escenas del No
14.7.5.4. Bunkaru
14.7.5.4.1. Obras de marionetas de gran tamaño
14.7.5.4.2. Se controlan por 2 ó 3 personas
14.7.5.4.3. Tratan de conflictos entre obligaciones sociales, sentidos humanos, etc.
14.8. Influencias
14.8.1. Videojuegos
14.8.1.1. Nintendo
14.8.1.2. Tuvo un humilde inicio, pero ha crecido mucho hasta la actualidad
14.8.1.3. Compite con industrias como la de música y cine como formas de entretenimiento.
14.8.1.4. El pionero fue Space Invaders en 1979.
14.8.1.5. Nintendo aparece en 1983.
14.8.1.5.1. Shigeru Minamoto en 1986 con el personaje más conocido: Mario
14.8.1.5.2. La industria ha permitido desarrollar compositores para los videojuegos.
14.8.1.5.3. Kofi Kondo es uno de los compositores más importantes en la industria de los videojuegos. Super Mario Bros. y Legend of Zelda.
14.8.2. Anime o manga
14.8.2.1. Dragon Ball
14.8.2.2. Pokémon
14.8.2.3. Ranma 1/2
14.8.3. Yamaha
14.8.3.1. Productor más grande del mundo de instrumentos musicales
14.8.3.2. Utilizado en todo tipo de género
14.8.4. J-Pop
14.8.4.1. Japanese Pop
14.8.4.2. Surgió a principios de los 70s y se popularizó en los 80s
14.8.4.3. Hay conciertos virtuales.
14.8.4.3.1. El cantante no es una persona, sino un holograma de un personaje.
14.8.4.3.2. La música es en vivo, pero la voz sí es pregrabada para poderla sincronizar con la imagen.
14.8.5. J-Rock
14.8.5.1. Japanese Rock
14.8.5.2. Caracterizado por el uso de maquillaje y vestuario diferente
15. Patrones de comunicación
15.1. Patrón Disney
15.1.1. Desde jóvenes, los reclutan
15.1.2. Pago fijo a la familia
15.1.3. Los desarrollan musicalmente y los incluyen en programas de acuerdo a su edad
15.1.4. Más tarde, se separa y lo recluta una disquera mayor que continúa con la evolución del artista de acuerdo a la edad
15.1.5. Ejemplos: Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Selena Gómez
15.1.6. No necesariamente salen de Disney, pero es el mismo patrón.
15.2. Patrón del solista
15.2.1. Alguien atractivo
15.2.2. Música pegajosa
15.2.3. Elvis Presley
15.2.4. Justin Bieber
15.3. Patrón de Boyband
15.3.1. Grupo que abarque el mayor mercado posible
15.3.1.1. Tienen güeros, morenos, latinos, rudos
15.3.1.2. Más tarde siempre sale un homosexual y un drogadicto
15.3.1.3. Backstreet Boys
15.3.1.4. Big Time Rush
15.4. Músico Virtuoso
15.4.1. No son necesariamente atractivos
15.4.2. Lo que vende es su música, no su imagen
15.4.3. Van a verlos tocar música
15.4.4. Ejemplo: Rush