1. Elementos y terminología de la música
1.1. Tipos de notas
1.1.1. Redonda
1.1.2. Blanca
1.1.3. Negra
1.1.4. Corchea
1.1.5. Semi-corchea
1.1.6. Fusa
1.1.7. Semi-fusa
1.2. Ritmo
1.2.1. Definición
1.2.1.1. Duración de los sonidos
1.2.2. Tipos
1.2.2.1. Largo
1.2.2.2. Adagio
1.2.2.3. Andante
1.2.2.4. Moderato
1.2.2.5. Allegro
1.2.2.6. Presto
1.3. Articulación
1.3.1. Definición
1.3.1.1. La forma en que se reproducen las notas
1.3.2. Tipos
1.3.2.1. Legato
1.3.2.1.1. Expresión
1.3.2.1.2. Prolongación
1.3.2.2. Acento
1.3.2.3. Staccato 1/2
1.3.2.3.1. Staccatissimo 1/4
1.3.2.4. Tenuto
1.4. Carácter de la música
1.4.1. Definición
1.4.1.1. Como se manifiesta el sentimiento en la música
1.4.2. Tipos
1.4.2.1. Agitato (excitado)
1.4.2.2. Animato (animado)
1.4.2.3. Dolce (dulce)
1.4.2.4. Con amore (con amor)
1.4.2.5. Mosso (movido)
1.4.2.6. Lacrimoso (tristeza)
1.5. Métrica
1.5.1. Acentuación
1.5.2. Se expresa con las indicaciones del compás
1.6. Dinámica
1.6.1. Manipulación en la intensidad del sonido
1.6.2. Grados
1.6.2.1. Pianississimo (más débil)
1.6.2.2. Pianissimo (muy débil)
1.6.2.3. Piano (débil)
1.6.2.4. Mezzopiano (medianamente dèbil)
1.6.2.5. Mezzoforte (medianamente fuerte)
1.6.2.6. Forte (fuerte)
1.6.2.7. Fortissimo (muy fuerte)
1.6.2.8. Fortississimo (más fuerte)
1.6.2.9. S forzando (reforzar sonido)
1.6.2.10. Piano Forte (débil y después fuerte)
1.6.2.11. Forte Piano (fuerte y después débil)
1.6.2.12. Crescendo (incrementa gradualmente)
1.6.2.13. Decrescendo (disminuye gradualmente)
2. Barroco
2.1. Años 1600-1750
2.2. Sinónimo de algo grotesco y desmedido
2.3. Nacimiento de la ópera
2.4. Historia
2.4.1. Revolución industrial
2.4.2. Se situa en el desarrollo de la industria de la imprenta
2.4.3. Petrucci
2.5. Compositores
2.5.1. Monteverdi
2.5.2. Vivaldi
2.5.3. Bach (Maestro de la música barroca)
2.6. Etapas
2.6.1. Temprano
2.6.1.1. Musica vocal sobre instrumental
2.6.2. Medio
2.6.2.1. Comienza a tener fuerza la ópera
2.6.3. Tardío
2.6.3.1. Instrumental sobre vocal
2.7. Conceptos
2.7.1. Toccata
2.7.1.1. Un "solo"
2.7.2. Preludio
2.7.2.1. Introducción de canción
2.7.3. Fuga
2.7.3.1. Empalmar sonidos
2.7.4. Orquesta de cámara
2.7.4.1. Espacio pequeño
2.7.4.2. Abarca todo tipo de instrumentos
2.7.4.3. No tiene director
2.7.5. Polifonía
2.7.5.1. Varias sonidos de un solo instrumento
2.7.6. Bajo continuo
2.7.6.1. Base que toca tonalidades bajas
2.8. Instrumentos
2.8.1. Clavesin
2.8.2. Órgano
2.8.3. Flauta dulce
2.8.4. Oboe de amor
2.8.5. Trompeta natural
2.8.6. Violín
2.8.6.1. Agarra fuerza el violín
2.9. Función de la música
2.9.1. Propaganda por iglesias
2.9.2. Transimisión de sentido
2.10. Tipos de musicales
2.10.1. Ópera
2.10.1.1. Vocal
2.10.1.2. Para la nobleza
2.10.1.3. Nacimiento de ésta
2.10.2. Motete
2.10.2.1. Cantos en iglesias
2.10.2.2. Composición polifónica
2.10.3. Cantata y oratorio
2.10.3.1. Para cantar y añadieron instrumentos
2.11. Eonomía
2.11.1. Mercantilismo
2.11.2. Europa creció
2.11.3. Italia como centro financiero
3. Instrumentos Orquesta
3.1. Viento
3.1.1. Madera
3.1.1.1. Instrumentos
3.1.1.1.1. Clarinete
3.1.1.1.2. Contrafagot
3.1.1.2. Embocaduras
3.1.1.2.1. Doble lengueta
3.1.1.2.2. Bisel
3.1.1.2.3. Lengua simple
3.1.2. Metal
3.1.2.1. Trompeta
3.1.2.2. Tuba
3.2. Cuerda
3.2.1. Frotada
3.2.1.1. Violin
3.2.1.2. Contrabajo
3.2.2. Punteada
3.2.2.1. Arpa
3.2.2.2. Guitarra
3.2.3. Percutida
3.2.3.1. Piano
3.3. Percusiones
3.3.1. Afinación determinada
3.3.1.1. Bateria
3.3.1.2. Celestas
3.3.2. Afinación indeterminada
3.3.2.1. Triangulo
3.3.2.2. Caja
4. Organización orquesta sinfónica
5. Función de la música
5.1. Comunicación
5.2. Entretenimiento
5.3. Sentido de pertenencia
6. Música Clásica (Siglo de oro, la luz o la perfección)
6.1. Historia
6.1.1. 1750-1820
6.1.2. Revolución francesa
6.1.3. Guerras napoleónicas
6.1.4. Aumenta población mundial
6.1.5. Revolución industrial
6.2. Sociedad
6.2.1. Equilibrio perfecto entre el humano y naturaleza
6.2.2. Comienza la ilustración
6.2.2.1. Movimiento intelectual histórico
6.2.3. Voltaire y Rousseau exponen ideas
6.2.3.1. Cambian a la sociedad
6.3. Política
6.3.1. Monarquía
6.3.2. Religión-Estado
6.3.2.1. Pluralidad y tolerancia
6.3.2.2. Abandonan viejos conceptos
6.4. Cambios
6.4.1. Salas de conciertos públicos
6.4.2. Homofonia
6.4.3. Se crea estilo galante
6.4.4. Volion y piano fundamental
6.4.5. Música cuadrada
6.4.6. Música simple, clara
6.4.7. Comienza la ópera buffa
6.4.8. Nuevo estilo de opera: Tragedia
6.4.8.1. El bien y el mal
6.5. Músicos
6.5.1. Johann Sebastian Bach
6.5.1.1. Concierto de teclado
6.5.1.2. Compositor barroco pero marca cambio a musica clasica
6.5.2. Joseph Haydn (padre de la sinfonia y cuarteto de cuerdas)
6.5.2.1. Cuarteto en do mayor
6.5.2.2. Concierto en re mayor para clave y orquesta
6.5.2.3. Sinfonia No. 31, 45, 88,
6.5.2.4. Sinfonía de la sorpresa
6.5.3. Mozart
6.5.3.1. Las bodas de Figaro
6.5.3.2. La flauta Mágica
6.5.3.2.1. Es opera buffa
6.5.3.3. Requiem
6.5.3.4. Establece el Concierto Clásico
6.5.4. Beethoven
6.5.4.1. La sinfonia No.9, 6, 5, 3
6.5.4.2. Fidelio
6.5.4.3. El concierto para piano
6.5.5. Wagner
6.5.6. D´Vorak
6.5.6.1. Rusalka
6.5.6.2. Danza eslavas
6.5.6.3. Concierto para violonchelo
6.6. Instrumentos
6.6.1. Flautas transversas
6.6.2. Oboes
6.6.3. Clarinetes
6.6.4. Fagots
6.6.5. Trompa natural
6.6.6. Trompetas
6.6.7. Timbal de concierto
6.6.8. Violones
6.6.9. Violas
6.6.10. Violoncello
6.6.11. Contrabajos
6.7. Conceptos
6.7.1. Sonata
6.7.1.1. Forma musical mas destacada
6.7.1.2. Primer movimiento de las composiciones
6.7.1.3. Esquema tripartito
6.7.2. Sinfonía
6.7.2.1. Obras en cuatro movimientos
6.7.2.1.1. Sonata
6.7.2.1.2. Despues lento
6.7.2.1.3. Luego minueto
6.7.2.1.4. Final alegro
6.7.3. Cuarteto de cuerdas
6.7.3.1. 2 violines
6.7.3.2. viola
6.7.3.3. Violonchelo
6.7.4. Música eclesiástica
6.7.4.1. Reforma protestante
6.7.4.2. Misa de muertos (Requiem)
6.7.4.3. Misa normal
7. Música Romántica
7.1. Historia
7.1.1. 1815-1880
7.1.2. Se origina en Alemania y Reino unido
7.1.3. Beethoven inicia movimiento
7.1.4. Revolución francesa 1789-1794
7.1.4.1. Inspirada por revolución Americana
7.1.4.2. En busca de igualdad
7.1.4.3. Se logro crecer la clase media
7.1.4.4. Los músicos se expresan libremente
7.2. Conceptos
7.2.1. Era usada para expresas sentimientos
7.2.2. Expersiones directas y apasionada de sentimientos
7.2.3. Prosa
7.2.3.1. Expresa conceptos
7.2.4. Sinfonía y concierto
7.2.4.1. Se adaptaron a los ideales románticos
7.2.5. Poema sinfónico
7.2.5.1. Se desarrolla musicalmente un argumento
7.2.5.2. Unión entre la poesía y música
7.3. Características
7.3.1. Abstracta e intangible
7.3.2. Exalta libertad de los ideales
7.3.3. El sentido sobrepasa la razón
7.3.4. Fascinación por lo exótico, lejano, irreal
7.3.5. Nace el público musical
7.3.6. Obtienen derechos de autor
7.3.7. Piano es el instrumento más importante
7.3.8. Conciertos públicos
7.4. Literatura
7.4.1. Etapas
7.4.1.1. Primer romanticismo
7.4.1.2. Romanticismo tardío
7.4.2. Teatro es el genero mas popular
7.4.2.1. Se mezcla tragedia y comedia
7.4.2.2. Personajes de la Edad Media
7.4.2.3. Temas principales
7.4.2.3.1. Amor imposible
7.4.2.3.2. Honor
7.4.2.3.3. Destino trágico
7.5. Géneros músicales
7.5.1. Preludio
7.5.1.1. Pieza en un solo tiempo
7.5.1.2. Duración corta
7.5.1.3. Virtuosismo
7.5.1.3.1. Habilidad para tocar un instrumento
7.5.2. Bagatela
7.5.2.1. Composición corta para piano
7.5.2.2. Sin ninguna pretensión
7.5.3. Estudio
7.5.3.1. restringido material temático
7.5.4. Impomptu
7.5.4.1. No sujeta a ninguna norma
7.5.4.2. Libertad de improvisar
7.5.5. Nocturno
7.5.5.1. Carácter apacible y sentimental
7.6. Instrumentos
7.6.1. Violín
7.6.2. Arpa
7.6.3. Piano
7.7. Periodos
7.7.1. Primer romanticismo 1800-1830
7.7.1.1. Música insrtumental
7.7.1.2. Obras misteriosas
7.7.1.2.1. Sentimientos a la libertad
7.7.1.3. Músicos
7.7.1.3.1. Beethoven
7.7.1.3.2. Hector Berlioz
7.7.1.3.3. Franz Schubert
7.7.1.3.4. Gioacchino Rossini
7.7.1.4. Poesía emocional
7.7.2. Romanticismo Pleno 1830-1850
7.7.2.1. París centro importante de cultura musical
7.7.2.2. Virtuosismo instrumental
7.7.2.3. Músicos
7.7.2.3.1. Niccoló Paganini
7.7.2.3.2. Hector Berlioz
7.7.3. Romanticismo Tardío 1850-1890
7.7.3.1. Obras con naturalidad y sinceridad
7.7.3.2. Se eliminan excesos retóricos
7.7.3.3. Músicos
7.7.3.3.1. Franz Liszt
7.7.3.3.2. Anton Bruckner
7.7.4. Post romanticismo 1890-1914
7.7.4.1. Máximo exprendlor en francia
7.7.4.2. Exaltación de la individualidad
7.7.4.3. Músicos
7.7.4.3.1. Giacomo Puccini
7.7.4.3.2. Gustac Mahler
8. Música Experimental
8.1. Concepto
8.1.1. Introducida por John Cage en 1955
8.1.2. Expandir nociones existentes de la música
8.1.3. Trabaja con ideas y formas aun no desarrolladas
8.1.4. Se afinan de diferente forma los instrumentos
8.1.5. Músicos
8.1.5.1. Boulez
8.1.5.1.1. Fusiona música occidental y oriental
8.1.5.2. Maurice Martenot
8.1.5.2.1. Creo instrumento "ondas de martenot"
8.1.5.3. Oliver Pesiasen
8.1.5.3.1. Introductor de los elementos
8.2. Serialismo
8.2.1. Objetivo
8.2.1.1. Se utiliza formulas matemáticas
8.2.1.2. Seriar de forma ordenada los tipos de notas musicales
8.2.2. Instrumentos
8.2.2.1. Oboe
8.2.2.2. Violín
8.2.2.3. Piano
8.2.2.4. Etc.
8.2.3. Compositores
8.2.3.1. Arnold Schoenberg
8.2.3.1.1. Padre del dodecafonismo
8.2.3.2. Anton Von Webem
8.2.3.2.1. Da origen al serialismo
8.2.3.3. Boulez
8.2.3.3.1. Compositor, escritor y pianista frances
8.2.3.4. Stockhausen
8.2.3.4.1. Uno de los más grandes del siglo XX
8.2.4. Características
8.2.4.1. Utiliza series
8.2.4.2. Utiliza más parametros que dodecafonismo como
8.2.4.2.1. Ritmo
8.2.4.2.2. Dinámico
8.2.4.2.3. Timbre
8.2.4.3. Surge como desarrollo de dodecafonismo
8.3. Minimalismo
8.3.1. Se reduce a lo esencial
8.3.2. Utiliza el piano, la orquesta y percusiones
8.4. Concreta (1950)
8.4.1. Lo inicia Pierre Schaffer (Creó el GRMC)
8.4.2. Se basaba en descontextualizar los sonidos
8.4.2.1. Cortar
8.4.2.2. Pegar
8.4.2.3. Sobreponer en una cinta
8.4.3. Se benefició por la aparición de la grabadora
8.4.4. Acusmonium
8.4.4.1. Orquesta de altas voces que funciona por pares de estéreo
8.4.5. Efecto 3D en la música (Gmebaphone)
8.5. Electrónica
8.5.1. Karlheinz Stockhausen
8.5.1.1. Aleman
8.5.1.2. Reconocido por sus innovaciones en la música electroacustica
8.5.2. Toru Takenitsy y Mina Shibata
8.5.3. 1897
8.5.3.1. Thaddeus Cahill
8.5.3.1.1. "Telarmonio" primer instrumento electrónico y polifonico
9. Música y su revolución 1930-1980
9.1. Datos
9.1.1. Gobiernos manipulaban a la audiencia con la música
9.1.2. Los telegramas era el noticiero entre países
9.2. Cines Móviles
9.2.1. Analfabetismo
9.2.2. Cada 15 días en los pueblos
9.2.2.1. 3 películas y de cortos el noticiero gubernamental
9.3. 2nda guerra mundial
9.3.1. La gente empieza a protestar
9.3.2. Se atacaba a personalidades por medio de películas, periódicos, etc.
9.3.3. Obra de John Tomlinson
9.4. Televisión y publicidad
9.4.1. Transmitian cosas buenas del gobierno
9.4.2. Coca-cola aprovechaba y usaba sus anuncios con los pilotos
9.4.3. Gracias a las fuerzas armadas había buena economía
9.4.4. Caricaturas Warner Bros presentaban a los otros países inferiores
9.5. Etapa Hippie (1960) aprox
9.5.1. Se inició en EUA y UK
9.5.2. Adolescentes se iban de sus casas para no ser llamados por el ejercito
9.5.2.1. Destruían sus papeles oficiales
9.5.3. Protestas pacíficas en zonas clave para ser vistos por el mundo
9.5.4. Gobierno los alejaba por medio de fiestas organizadas anonimas
9.5.5. Grandes artistas participarón
10. Música de la india
10.1. Objetivo
10.1.1. Alcanzar "Moksha" liberación espiritual
10.2. Geografía
10.2.1. Sur de Asia; frontera con Bangladesh, Bhutan, Burma, China, Nepal y Pakistán; limita con el océano Índico.
10.3. Religión
10.3.1. hinduismo, budismo, jainismo, sijismo; más tarde zoroastrismo, judaísmo, musulmán, cristianismo, islam, entre otros.
10.4. Música Indostánica
10.4.1. Se creó a partir del canto védico, tradición persa y folclóricas
10.4.2. Invasiones afganas, turcas y persas trajeron nuevas influencias
10.4.3. Zona norte de la india
10.5. Música carnática
10.5.1. Más teorética y estrica
10.5.2. Música tradicional
10.5.3. Fiel a sus raíces
10.5.4. Nunca fue conquistado
10.5.5. Siempre fue indígena
10.6. Similutdes indostánica y carnática
10.6.1. Incluye un solista que puede ser instrumental o vocal, un percusionista y un acompañante de bajo continuo
10.6.2. La voz humana es predominante
10.6.3. Los instrumentos aspiran imitar la calidad de la voz humana
10.6.4. Microtonal
10.6.5. Escala de 7 sonidos
10.6.6. No existe un repertorio escrito, es esencialmente oral
10.7. Conceptos
10.7.1. Sistema Microtonal
10.7.1.1. Consiste en reducir el semitono de los 12 sonidos usuales para lograr más sonidos por octava
10.7.1.2. “Las notas entre las teclas del piano” -Charles Ives
10.7.2. Melodía (Raga)
10.7.2.1. Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre la que descansa toda la estructura.
10.7.2.2. Un conjunto de notas entre 5 y 9.
10.7.2.3. Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más que las otras, y que constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.
10.7.2.4. Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.
10.7.2.5. Existen ragas para cada momento del día
10.7.2.5.1. Mañana
10.7.2.5.2. Tarde
10.7.2.5.3. Noche
10.7.3. Ritmo (Tala)
10.7.3.1. Cada raga está asociado a un tala, pero un mismo tala puede servir a diferentes ragas porque son menos numerosos
10.7.3.2. Expresan sentimientos y pensamientos
10.7.4. "Nava Rasa"
10.7.4.1. Shringara
10.7.4.2. Hasya
10.7.4.3. Karuna
10.7.4.4. Raudra
10.7.4.5. Veera
10.7.4.6. Bhayanaka
10.7.4.7. Vibhatsa
10.7.4.8. Adbhuta
10.7.4.9. Shanta
10.7.5. Los 4 Vedas
10.7.5.1. Definición
10.7.5.1.1. Literatura espiritual de la antigua india
10.7.5.1.2. Describen diferentes tipos de adoración e innovaciones
10.7.5.1.3. Gran colección de libros que incluye el conocimiento material, religioso y espiritual
10.7.5.2. Rig-Veda
10.7.5.2.1. Ritual
10.7.5.3. Yajur-Veda
10.7.5.3.1. Ceremonia
10.7.5.4. Sama-Veda
10.7.5.4.1. Cantar
10.7.5.5. Atharva-Veda
10.7.5.5.1. Significa “sacerdote que conoce la sabiduría secreta”
10.8. Músicos
10.8.1. Ravi Shankar
10.8.1.1. Dio a conocer el instrumento Sitar
10.8.1.2. Lugar de nacimiento :Benares, Raj Británico India
10.8.1.3. Obras
10.8.1.3.1. Asato Maas, Raga Jog
10.8.2. Anoushka Shankar: Hija de Ravi Shanka
10.8.2.1. Londres, Reino Unido
10.8.2.2. Canción referente de esta artista es “ Traces of You” que va dedicada a su padre después de que falleciera.
10.8.3. Aashish Khan
10.8.3.1. Habilidad para tocar el Sarod
10.8.3.2. Maihar, India
10.8.4. Bismillah Khan
10.8.4.1. Gran habilidad para tocar el shehnai
10.8.4.2. Dumraon, India
10.8.4.3. Obras: Kajri, Raga Yaman
10.8.5. Shivkumar Sharma
10.8.5.1. Maestro del instrumento Santur
10.8.5.2. Jammu, India
10.9. Instrumentos
10.9.1. Sitar
10.9.2. Tanpura
10.9.3. Sarod
10.9.4. Veena de Saraswati
10.9.5. Sarangi
10.9.6. Bansuri
10.9.7. Ghatam
10.9.8. Tabla
10.9.9. Mridangam
10.9.10. Shruti
10.9.11. Santur
10.10. Influencias
10.10.1. The beatles
10.10.1.1. la fascinación de los Beatles por la música de la India comenzó en un restaurante para grabar una escena de la película Help! y escucharon al grupo de músicos de la India tocando música
10.10.2. Selena Gómez
10.10.2.1. mencionó en una entrevista con US Weekly que la cultura Indú le parece inspiradora y que le encanta aprender lo que puede de la cultura.
10.10.3. Britney Spears
10.10.3.1. Uno de sus mayores éxitos, Toxic del 2003 es una creativa mezcla por los productores Bloodshy y Avant en donde utilizaron unas muestras de la película Tere Mere Beech Mein.
10.11. Bollywood
10.11.1. la industria del cine y de la música en India han sido interdependientes.
10.11.2. Primera película fue Alam Ara (1931) y fue un éxito importante
10.11.3. 1930, la industria del cine en la India estaba produciendo más de 200 películas por año.
10.11.4. Antes de la independencia, la música solía estar basada en las influencias Indostaní y Carnática, pero a partir de los 50s se comenzaron a incorporar algunas influencias occidentales.
10.11.5. El valor de los derechos de la música no se establece de acuerdo a la misma, sino a los intérpretes de la película y los directores musicales y su fama.
10.12. Sony Music India
10.12.1. 1980s: el boom de la industria de electrónicos y los bajos costos de producción incrementaron la piratería (cassettes)
10.12.2. 1990s: Además de Saregama, T-series, Tips y Venus (ya establecidos) llegan compañías globales, como Universal y EMI.
10.12.3. CDs y casettes se vendían en retail. Corporaciones abren retailers para vender directamente.
10.12.4. Los altos grados de pobreza (~50%) y piratería no hacían de la India un buen país para invertir, a primera vista.
10.12.5. 1996- Entra Sony
10.12.6. Sus competidores se enfocaban más en producción de películas; Sony en contenido musical. “Maa Tujhe Salaam” (película) en 1997 es un éxito.
10.12.7. se basa en la industria del cine y soundtracks de películas.
11. Música de África
11.1. Esclavitud
11.1.1. Se da entre 1500-1870
11.1.2. Corriente migratorio de esclavos hacia América
11.1.2.1. Costa de Marfil
11.1.2.2. Dahomey
11.1.2.3. Angola
11.1.2.4. Mozambique
11.1.2.5. Sudán Senegal
11.2. Polirritmia
11.2.1. Leopoldo Sedar Senghor
11.2.2. contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores
11.2.3. Alfonso M Dauer
11.2.3.1. Sistema sitmico en el que sobre un mismo sistema de medidas se itulizan acentuaciones rítmicas diferentes, combinadas y/o superpuestas para las distintas voces
11.2.4. Romanticismo
11.3. Instrumentos
11.3.1. Balafón
11.3.1.1. Antecesor de la Marimba
11.3.2. Tambor
11.3.2.1. Rango de tonos que pueden lograrse con ellos manipulando las cuerdas a sus lados ajustando sus cabezales
11.3.3. Vudú
11.3.3.1. Los ritmos dirigen los pasos y las actitudes de los bailarines
11.3.3.2. Significa espíritu o Dios
11.3.4. Hungú
11.3.4.1. Arco musical con resonador de calabaza
11.3.4.2. Capoeria (introducida por negros de Angola) no se puede realizar sin el acompañamiento de este instrumento
11.3.5. Mbela o vela
11.3.5.1. Arco musical con resonador de boca y cuerda percutida
11.4. Se comienza a hacer uso de los pregones
11.5. Influencas
11.5.1. Contradanza
11.5.1.1. Cuba a través de España, Inglaterra y Francia
11.5.1.2. características especiales que la transforman en contradanza criolla
11.5.1.3. avanzar o retroceder, alternando los pies en cuanto a tiempos musicales
11.5.2. Dansa
11.5.2.1. Similar a la contradanza
11.5.2.2. Singambelo: danza cubana más antigua
11.5.2.3. primera vez el hombre agarra de la mano a la mujer
11.5.3. Son-cubano
11.5.3.1. Fusión de las tradiciones musicales africanas de origen Bantú con las tradiciones musicales españolas
11.5.3.2. mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los instrumentos de percusión
11.5.3.3. Incorpora la guitarra y el tres (un instrumento de cuerdas de Cuba) e instrumentos de percusión tales como los bongós, las maracas y las claves
11.5.3.4. incorpora la contradanza y danza
11.5.4. Coro-pregón
11.5.4.1. Música afro-cubana
11.5.4.2. Salsa
11.5.4.3. una sección de llamada y respuesta entre el cantante principal y el coro
11.5.4.4. Se improvisaba mucho la letra
11.5.5. Reggae
11.5.5.1. Se desarrolló en Jamaica a mediados de los años 60
11.5.5.2. Influenciado por la Música tradicional
11.5.6. Reguetón
11.5.6.1. Se derivó del reggae jamaicano influenciado por el hip-hop
11.5.6.2. Se originó a partir del reggae en español
11.5.6.3. Se desarrolló en los 70 en Panamá
11.5.6.4. Ritmo: Dem Bow
11.5.6.5. Las letras se apoyan en la rima
11.5.7. Hip-hop
11.5.7.1. Sus raíces están en la música afroamericana y finalmente en la africana
11.5.7.2. Griots de África Occidental
11.5.7.3. Surgió en los 70s en block parties del Bronx y Harlem
11.5.7.4. Dub Jamaicano: funk y soul
11.5.7.5. Cánticos de “llamada y respuesta”
11.5.7.6. 4 elementos: rap, tunrablism, breaking y graffiti
11.5.8. Rap
11.5.8.1. Recitación rítmica de rimas juegos de palabras
11.5.8.2. Surge a mediados de los 80s en la comunidad afroamericana de los estados unidos
11.5.8.3. Se puede interpretar por un beat
11.5.8.4. A los intérpretes se les conoce como MC
11.5.8.5. Flow (ritmo): Métrica y énfasis en la lírica o Freestyle se adapta perfectamente al Beat o Beatbox
12. Videoclip
12.1. Narrativo
12.1.1. Causa-efecto
12.1.2. Música da el sentido
12.2. En vivo
12.2.1. Simulación de conciertos
12.3. Conceptual
12.3.1. Las imagenes van al ritmo de la musica
12.3.2. Todo es vivido
12.4. Historia
12.4.1. Cine Musical
12.4.1.1. Juntar sonido con imagenes
12.4.2. Karaoke
12.4.2.1. Pelota rebotaba en la letra para animar a la gente a cantar
12.4.3. Jukebox
12.4.3.1. Proyección de los videos musicales
12.4.4. TV
12.4.4.1. Programas de TV
12.4.4.2. Gran herramienta para promocionarse
12.4.5. Internet
12.4.5.1. Youtube
12.4.5.1.1. Comercialización enorme
12.5. Funciones
12.5.1. Promocion y publicidad
12.5.2. Conecta artistas con segmentos específicos
13. Teorías de la ética
13.1. Objetivo
13.1.1. La ética trata de aclarar en qué consiste lo moral, por qué hemos de comportarnos moralmente y qué consecuencias podemos sacar de la respuesta a esta pregunta para la vida cotidiana.
13.2. Aristotélica
13.2.1. Características
13.2.1.1. El objetivo es llegar a la felicidad
13.2.1.2. Se actúa con razón
13.2.1.2.1. No toman decisiones precipitadas
13.2.2. Prudencia
13.2.2.1. Toma decisiones para un buen futuro
13.2.2.2. Emplea sus habilidades para fines buenos
13.2.2.3. Domina 2 artes
13.2.2.3.1. Aplican los principios morales
13.2.2.3.2. Discernir que deseos deben ser satisfechos
13.2.2.4. ¿Cómo adquirir la prudencia?
13.2.2.4.1. Saber recordar
13.2.2.4.2. Instruirse
13.2.2.4.3. Ser circunspecto
13.2.2.4.4. Agudizar la capacidad para prevernir el porvernir
13.2.3. El término medio
13.2.3.1. El valor
13.2.3.1.1. El termino medio entre la temeridad y la cobardía
13.2.3.2. La templanza
13.2.3.2.1. Término medio entre vida silenciosa y la insensibilidad
13.2.3.3. La generosidad
13.2.3.3.1. Término medio entre el despalfarro y la tacañería
13.2.4. Su principal es alcanzar la felicidad de la manera en que se pueda
13.3. Kantiana
13.3.1. No usar a las personas como medio, sino como fin
13.3.2. Se debe hacer uso de la razón prudencial y calculadora
13.3.3. Test del imperativo
13.3.3.1. Kant propone someter cada norma a un test
13.3.3.2. Pasos
13.3.3.2.1. Universalidad
13.3.3.2.2. Usar a las personas como fin y no como medio
13.3.3.2.3. Ha de valer como norma para una legilación universal en un reino de los fines
13.3.3.3. Formulaciones del imperativo categórico
13.3.3.3.1. Obra según una máxima tal que puedas querer al mismo tiempo que se torne ley universal
13.3.3.3.2. Obra de tal modo que trates a la humanidad como un fin
13.3.3.3.3. Obra por máximas de un miembro legislador universal en un posible reino de los fines
13.3.3.4. Autonomía y dignidad humana
13.3.3.4.1. Si tenemos empatía somos autónomos y no heterónomas
13.3.3.4.2. Autónomo
14. Música de Japón
14.1. Características
14.1.1. Rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales
14.1.2. Musica tradicional se conoce como Hougaku, mientras la palabra Ongaku designa la música en general
14.2. Geografía
14.2.1. • Hokkaido, Honshu, Kyushu son las islas principales del país
14.3. Religión
14.3.1. Shintoísmo
14.3.1.1. • Se adoran los Kami que son espiritus de la naturaleza
14.3.1.2. • El alma sigue ligada al cuerpo después de la muerte y puede regresar como fantasma si no se le presentan ofrendas
14.3.1.3. • No tiene libros sagrados
14.3.1.4. • Se adoran a las deidas en los templos donde hay un “Toril”, que es una puerta para los dioses
14.3.2. Se incorporan los rasgos de muchas religiones en la vida diaria. Lo que buscan es la unión entre lo humano y lo divino
14.3.3. Budismo, religión ligeramente mayoritaria
14.3.4. Cristianismo
14.4. Política
14.4.1. Regida por un emperador
14.5. Economía
14.5.1. 3er PIB mas grande
14.5.2. Tecnología, manufactura de vehículos, etc.
14.6. Sociedad
14.6.1. Son muy cerrados, si de ellos dependiera no tendría contacto con el mundo exterior
14.6.2. Cerro fronteras por 200 años
14.6.3. • Valor mas importante es el Honor que brinda buena reputación a su familia
14.6.4. • El hijo primogénito de una familia tiene mas responsabilidad de esto
14.6.5. • La población esta envejeciendo y cada vez hay menos jóvenes
14.7. Periodos
14.7.1. Periodo Nara 710-794
14.7.1.1. Obra más importante Manyoshu
14.7.2. Periodo Heian 794-1185
14.7.2.1. • Las mujeres tuvieron el papel principal de acuerdo a la literatura
14.7.3. Periodo Kamakura-Muromachi 1185-1573
14.7.3.1. • Clan Taira
14.7.3.2. • Periodo Edo 1603-1868
14.7.3.3. • Ihara Saikaku retrata la vida de los mercaderes de Osaka
14.7.4. Periodo Miji-actualidad
14.7.4.1. • Literatura muy influenciada por occidente
14.7.4.2. • Se unifican los lenguajes escritos y el hablado
14.7.4.3. • Nuevas formas de poesía algo occidentalizadas
14.8. Instrumentos
14.8.1. Cuerdas
14.8.1.1. • Shamisen: parecido al laúd. Se toca con una púa
14.8.1.2. • Koto: Instrumento de 13 cuerdas con puentes ajustables. Se toca con una púa.
14.8.1.3. • Mukkuri: Hecho de bambú tiene 10 cm de largo. Resonador es la boca y el sonido se hace tirando de la cuerda
14.8.1.4. • Biwa: Laúd mástil costo con trastes. Hay 6 tipos y se caracterizan por el tipo de cuerda y el sonido que pueden producir.
14.8.1.5. • Gekkin: Laúd con un cuerpo redondo y huevo de madera. Cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono
14.8.2. Percusiones
14.8.2.1. • Taiko: “Gran tambor” es toca con baquetas de maderas llamadas bachi
14.8.2.1.1. o Byou-uchi-daiko (Parches calvados en el cuerpo)
14.8.2.1.2. o Tsukushime-daiko
14.8.2.2. • Binzasara: instumento de percusión tradicional. Composiciones folclóricas
14.8.2.3. • Tzusumi: tambor de madera que parece reloj de arena. Tiene cuerdas que se puedan tensar o destensar. Se puede subir o bajar el tono
14.8.3. Alientos
14.8.3.1. • Charamuera: doble lengüeta descendiente de los chirimías traido a japon por los misioneros cristianos portuguees
14.8.3.2. • Sho: 17 tubos de bambú. Se tiene que humedecer. Imita el llamado del Phoenix
14.8.3.3. • Kagura-bue, ryuteki y koma-bue: 3 flautas traveseras hechas de bambú
14.8.3.4. • Horagal: Se sopla a modo de trompeta.
14.8.3.5. • Hichiriki: pequeño oboe. Sonido muy penetrante. Instrumento sagrado
14.8.3.6. • Shakuhachi: flauta de bambú que sujeta verticalmente
14.9. Formas de música
14.9.1. Imayo y Reyei
14.9.1.1. Primeras 2
14.9.2. Kagura
14.9.2.1. • Tipo de danza/ritual que lleva música en honor a sus dioses
14.9.2.1.1. preparar espacio para que pueda manifestar “kami”.
14.9.2.1.2. Segunda se lleva a cabo por sacerdotes para animar al público
14.9.3. Gagaku
14.9.3.1. Música elegante
14.9.3.2. Música de corte japonesa
14.9.3.3. Llego a Japón durante el periodo Heian
14.9.3.4. Música mas desarrollada, generos mas complejos
14.9.3.5. Sigue intacta hasta hoy en día
14.9.3.6. Importancia:
14.9.3.6.1. Antecedentes de las músicas de cortes
14.9.3.6.2. Primera forma musica que usa este formato
14.9.3.6.3. Gran impacto en la música barroca, clásica y romántica
14.10. Teatro Japónes
14.10.1. Sigo VII
14.10.2. Expresan el espíritu y la vida cultural del hombre a través del movimiento corporal
14.10.3. Tipos de teatro
14.10.3.1. Kabuki
14.10.3.1.1. Cantar, bailar, habilidad
14.10.3.1.2. • Se desarrolló en periodo Edo
14.10.3.1.3. • Temas: dramas de amor, historia japonesa, tradición budista
14.10.3.1.4. • Vestimenta y maquillaje muy llamativo
14.10.3.1.5. • Gestos exagerados para explicar el trama, ya que el japonés antiguo es difícil de entender
14.10.3.2. No
14.10.3.2.1. Genero dramático
14.10.3.2.2. Dura 4 a 5 hras
14.10.3.2.3. Temas históricos o literarios
14.10.3.2.4. • Protagonista usa mascara
14.10.3.2.5. • Cuatro músicos y 10 personas para el coro
14.10.3.2.6. • Obras que se pueden clasificar en 6 categ
14.10.3.3. Kyogen
14.10.3.3.1. • Entretenimiento chino del siglo VIII
14.10.3.3.2. • Contrario al No. Habla de temas de la vida cotidiana
14.10.3.3.3. • Cómica
14.10.3.3.4. • Sirve como intermedio en las escenas del No para que los actores puedan prepararse
14.10.3.4. Bunraku
14.10.3.4.1. • Conflictos entre obligaciones sociales, sentimientos humanos, etc.
14.10.3.4.2. • Uso de marionetas de gran tamaño
14.10.3.4.3. • Requiere 2 o tres personas manejar un títere
14.10.3.4.4. • Las obras son acompañadas del shomisen
14.10.4. Solo participan hombres en las obras, inclusive para roles femeninos
14.11. Influencias de medios japoneses
14.11.1. Nintendo, Tamagochi, caricaturas
14.11.2. Animé
15. Música popular
15.1. Factores
15.1.1. Sentido de pertenencia
15.1.1.1. Músicos que expresaran mensajes para conectar con público
15.1.1.2. Dirigido a cuestión cultural o público en particular
15.1.1.2.1. Ideales y problemas
15.1.2. Simplicidad
15.1.2.1. Música debe ser sencilla
15.1.2.2. El cerebro comprende que esta escuchando
15.1.2.3. Piezas complicadas distraen el cerebro
15.1.2.3.1. Musica pop, no
15.1.2.4. La música tiene
15.1.2.4.1. Gancho
15.1.2.4.2. Mensaje
15.1.2.4.3. La cancion no distrae
15.1.3. Gancho y repetición
15.1.3.1. Es lo que engancha al que escucha
15.2. Distrubución
15.2.1. Patron
15.2.1.1. Lo que tuvo éxito, seguir haciendo eso
15.2.1.2. No cambiar de estilo si en el que estas te va muy bien
15.2.1.2.1. Solo cambiar de estilo cuando vas en declive
16. Patrones de comunicación
16.1. Ejemplos
16.1.1. Disney
16.1.1.1. Buscan habilidades en niños
16.1.1.1.1. Britney Spears
16.1.2. Solistas
16.1.2.1. Apariencia física
16.1.2.1.1. Elvis Presley
16.1.3. Músicos virtuosos
16.1.3.1. Habilidad para cantar o tocar instrumentos
16.1.3.2. No importa apariencia física