1. Música Prehispánica
1.1. Religión
1.1.1. politeistas
1.2. sociedad
1.2.1. jefes
1.2.2. guerreros
1.2.3. músicos
1.2.4. los demás
1.3. ofensa a los dioses
1.3.1. no tocar adecuadamente
1.4. mas importantes
1.4.1. mayas
1.4.1.1. sacrificio animal
1.4.1.2. clases sociales
1.4.2. aztecas
1.4.2.1. centro
1.4.2.2. sacrificio humano
1.4.2.3. cases sociales
1.4.3. incas
1.5. periodo arcaico
1.5.1. antes de 2500 a.C.
1.5.2. Estrecho de Bering
1.5.3. faltas de hueso para imitar animales
1.6. periodo preclásico
1.6.1. centros ceremoniales
1.6.2. flautas
1.6.3. precisado medio
1.6.3.1. vasos silbadores
1.6.3.1.1. con el agua produce el sonido
1.7. preclasico tardío
1.7.1. flautas dobles
1.7.2. tambores
1.7.3. sonajas
1.7.4. chamanes con sustancias psicoactivas
1.8. Clásico
1.8.1. caracolas
1.9. posclasico
1.9.1. metalurgia en los instrumentos
1.10. música ritual
1.10.1. para ceremonias
1.11. música de batalla
1.11.1. para intimidar al enemigo
1.12. música de fiestas
1.13. instrumentos de percusión
1.13.1. idiofonos
1.13.2. membrafonos
1.14. instrumentos de viento
1.14.1. aerofotos
1.15. ejemplos de insturmentos
1.15.1. tambor
1.15.1.1. teponaztli
1.15.1.2. Huehuetl
1.15.2. silbato de la muerte
1.15.2.1. en rituales de sacrificio y en la guerra
1.15.3. ik´bálam
1.15.3.1. instrumento de cuerda que imita al jaguar
1.15.4. sonaja
1.15.4.1. Ayauchicahuaztli
1.15.4.2. huilacapiztli
1.15.5. atecocolli
1.15.5.1. caracol marino que es como cuerno
1.16. Henrietta Yurchenco
1.16.1. primera persona que se encargo de registrar la música prehispánica desde Chihuahua hasta Honduras
2. Música y Revolución
3. James Lull
3.1. música popular
3.1.1. identificarse
3.1.2. sencilla
3.1.3. gancho
4. Entorno a la música medieval
4.1. M.Vocal
4.1.1. Primer canto gregoriano
4.1.2. Cantado por hombres
4.1.3. Tema litúrgico (Dios)
4.1.4. Cantata
4.1.5. Motete (textos litúrgicos)
4.1.6. Composicion musical formada exclusivamente por voces
4.2. M. Instrumental
4.2.1. Produción sonidos a través de los instrumentos sin valor alguno
4.3. Ars antigua
4.3.1. Ars venterum
4.3.2. Ars vetus
4.3.3. música polifónica
4.4. ArS Nova
4.4.1. Expresión que designa la producción musical
4.5. trovadores
4.5.1. poetas - músicos
4.5.2. pertenecían a la Iglesia
4.6. juglares
4.6.1. a cambio de dinero o comida ofrecían su espectáculo
4.6.2. Artista ambulante
4.7. misa
4.7.1. Composición cora que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia eucarística.
4.7.2. genero musical saco
4.8. ordinario
4.8.1. cantados por el coro de fieles o por la chola contorum
4.8.2. canto ordinario de texto fijo
4.9. propio
4.9.1. texto cambia día a día
4.9.2. sencillos y elegantes
4.9.3. recitativos a los sacerdotes
5. Elementos de la música
5.1. ritmo
5.1.1. velocidad en la que tocas la pieza
5.2. metro
5.2.1. como están agrupados los compases por medio de acentos
5.3. tempo
5.3.1. Velocidad con la que se ejecuta una pieza musical
5.3.2. PPM (pulsaciones por minuto)=60
5.3.3. Ejemplos:• Presto=mas rápido • Allegro • Andante • Adagio • largo
5.4. melodía
5.4.1. Conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y tienen relación con los acordes que se basa la melodía
5.4.2. Sucesión de sonidos simples
5.5. armonía
5.5.1. Equilibrio
5.5.2. "tararear"
5.5.3. Combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo.
5.5.4. Acompañamiento de las melodías
5.6. tonalidad
5.6.1. Frecuencia de la vibración del sonido
5.6.2. Tono a cada nota
5.6.3. Ejemplos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea
6. Orquesta sinfónica (familia de instrumentos)
6.1. cuerda
6.1.1. frotada
6.1.1.1. violin
6.1.1.2. viola
6.1.1.3. contrabajo
6.1.1.4. violonchelo
6.1.1.5. chelo
6.1.2. pulsada
6.1.2.1. arpa
6.1.2.2. guitarra
6.1.3. percutida
6.1.3.1. piano
6.2. viento
6.2.1. metal
6.2.1.1. trompeta
6.2.1.2. corno francés
6.2.1.3. trombón
6.2.1.4. tuba
6.2.2. madera
6.2.2.1. 1 caña
6.2.2.1.1. clarinete
6.2.2.1.2. clarinete bajo
6.2.2.1.3. saxófono
6.2.2.1.4. soprano
6.2.2.1.5. alto
6.2.2.1.6. tenor
6.2.2.2. 2 cañas
6.2.2.2.1. oboe
6.2.2.2.2. corno ingles
6.2.2.2.3. fagote
6.2.2.2.4. contrafagote
6.2.2.3. bisel
6.2.2.3.1. piccolo
6.2.2.3.2. flauta
6.3. percusiones
6.3.1. altura determinada / membranofonos
6.3.1.1. timbales
6.3.2. altura determinada / idiofonos
6.3.2.1. marimba
6.3.2.2. xilófono
6.3.2.3. campanas
6.3.2.4. tubulares
6.3.2.5. vi´rafono
6.3.3. altura indeterminada / membranofonos
6.3.3.1. caja
6.3.3.2. pandereta
6.3.3.3. bombo
6.3.3.4. bongos
6.3.4. altura indeterminada / idiofonos
6.3.4.1. platillos
6.3.4.2. triángulos
6.3.4.3. maracas
6.3.4.4. castañuelas
6.3.4.5. claves
7. Funciones de la música
7.1. comunicar
7.1.1. Un corrido (historia)
7.2. entretener
7.2.1. en una fiesta
7.2.2. cuando vas en tu carro manejando
7.3. efecto químico-fisico
7.3.1. gestación de un bebe
7.3.2. a los animales para que no se estresen
7.4. sentido de pertenencia
7.4.1. en el estadio de fútbol
7.4.2. cantos en una iglesia
8. Indicaciones de expresión y dinámica
8.1. articulaciones
8.1.1. Forma en que se reproducen las notas de una canción
8.1.2. Te dice como unimos una o varias notas entre si
8.1.3. ejemplos: stoccato, spiccato, acento, tuneo, marcato, fermata/calderon, portato, legato
8.2. acentos
8.2.1. La nota debe ser reproducida con mayor intensidad
8.2.2. métrico: intensidad ritmica
8.2.3. tónico: altura de una nota
8.2.4. ágogico: duración de la nota
8.2.5. dinámico: mayor sonido
8.3. dinámica
8.3.1. Grado de intensidad o suavidad que se interpreta en un fragmento musical
8.3.2. pianísimo (p), mezzopiano (mp), mezzoforte (mf), forte (f), fortíssimo (ff), sforzando (sf), pianoforte (pf), fortepiano (fp), crescendo (<), decrescendo (>)
8.4. adorno
8.4.1. Sirve para decorar la melodía
9. Barroco
9.1. Barroco
9.1.1. Siglo XVII-XVIII
9.1.2. Europa Occidental
9.1.3. Nacimiento de la opera muerte de Bach
9.1.4. Aparición de la tonalidad y el bajo continuo
9.1.5. Medio de propaganda entre Iglesia y la alta nobleza
9.1.6. Músicos principales: Bach, Handel, Vinaldi, Monteverdi
9.2. Primera Opera
9.2.1. La Dafne de Jacopo Peri (sin partitura)
9.2.2. Eurídice (LÓrfeo) Montevrerdi (con partitura)
9.3. Bajo Continuo
9.3.1. Bajo tratado como melodía
9.3.2. Instrumentos
9.3.2.1. Clavecin
9.3.2.2. Viola
9.3.2.3. Fagot
9.3.2.4. Cello
9.3.2.5. C.bajo
9.4. Barroco Temprano
9.4.1. 1580-1630
9.4.2. predominio de la música vocal sobre la instrumental
9.4.3. autores:
9.4.3.1. C.Monteverdi
9.4.3.2. Domenico Scarlatti
9.4.3.3. J.Peri
9.5. Barroco Medio
9.5.1. 1630-1680
9.5.2. época de la opera y la cantata
9.5.3. distinción entre aria, arioso y recitativo
9.5.4. Autores
9.5.4.1. H. Purcell
9.5.4.2. J.B. Lully
9.5.4.3. A. Vivald
9.6. Barroco Tardio
9.6.1. 1680-1730
9.6.2. Predominio de la música instrumental sobre la vocal
9.6.3. Aparece el estilo concertado
9.6.4. Ritmo mecanico
9.6.5. Queda establecida la tonalidad
9.6.6. Autores
9.6.6.1. Torelli
9.6.6.2. Corelli
9.6.6.3. Antonio Vivaldi
9.7. Música de cámara
9.7.1. diseñada para tocarse en una sala especifica
9.7.2. orquestas pequeñas
9.7.3. de pie
9.8. Contra Punto
9.8.1. es la relación entre dos o mas voces que son independientes en ritmo y contorno.
9.9. Clavecín
9.9.1. cuerda pulsada
9.9.2. es un instrumento con teclado y cuerda pulsada
10. Música Clásica
10.1. entre barroco y romanticismo
10.2. era de la ilustracion
10.3. Europa Occidental destacando Viena
10.4. desaparece bajo continuo
10.5. aparece el piano
10.6. llega la orquesta en un espacio definitivo
10.7. rompiendo dogmas y burguesía
10.8. conciertos públicos de paga
10.9. ruptura de monarquias
10.10. desaparece
10.10.1. viola
10.10.2. laud
10.11. introducen
10.11.1. piano
10.11.2. clarinete
10.12. orquesta clásica
10.12.1. orquesta de dos, porque todo viene en pares
10.13. formas principales musicales
10.13.1. sonata
10.13.1.1. partes
10.13.1.1.1. 1
10.13.1.1.2. 2
10.13.1.1.3. 3
10.13.1.1.4. 4
10.13.1.2. solista
10.13.1.3. cuartetos
10.13.2. sinfonía
10.13.3. opera clásica
10.13.4. concierto
10.13.5. música de cámara
10.14. Autores
10.14.1. Hayden
10.14.1.1. padre de la sinfonía
10.14.2. Beethoven
10.14.2.1. transición
10.14.3. Mozart
10.14.3.1. max. exponente
11. Música Romántica
11.1. fechas importantes:
11.1.1. 1820-1910 Alemania GB
11.1.2. Rev Industrial 1760-1840
11.1.3. Rev Francesa 1789-1799
11.2. Religión no es prioridad
11.3. Opuesto al clasicismo ¨el espíritu del hombre¨
11.4. Imaginación Sentimientos Naturaleza Rebeldía y Libertad
11.5. Música influye al oyente
11.6. Conciertos públicos con el piano de instrumento mas importante
11.7. Mas libertad en el diseño de la música
11.8. Lied
11.8.1. voz solista acompañada de un piano con texto poético
11.8.1.1. Schubert
12. Industria de la música
12.1. Regalías y la Industria Musical
12.1.1. el disco
12.1.1.1. La época dorada del disco ocurrió desde a mediados de los años 70’s y todos los años 80’s
12.1.2. disqueras
12.1.2.1. Warner Music Group
12.1.2.2. Sony BMG
12.1.2.3. PolyGram
12.1.2.4. Universal Music Group
12.1.3. ascap
12.1.3.1. American Society of Composers, Authors and Publishers
12.1.3.2. organización sin fines de lucro que protege los derechos de los artistas.
12.1.3.3. dueños de ASCAP son los propios miembros y son los encargados de escoger al comité y de tomar las decisiones importantes
12.1.4. Regalías
12.1.4.1. Regalías por ejecución
12.1.4.2. Regalías mecánicas
12.1.5. clientes
12.1.5.1. ABC,NBC y CBS
12.1.5.2. Univisión, Telefutura
12.1.5.3. Estaciones de radio
12.1.5.4. Youtube, Netflix,Spotify
12.1.5.5. Aereolineas(Música ambiental)
12.1.5.6. Universidades
12.1.6. SACM
12.1.6.1. Sociedad de Autores y Compositores de México
12.1.6.2. objetivo es proteger a autores y titulares de derecho conexos tanto nacionales como extranj eros
12.1.7. BMI
12.1.7.1. es líder global en el manejo de los derechos de la música y sirve como partidario del valor de la música
12.1.7.2. Broadcast Music, Inc.
12.2. Spotify
12.2.1. Mediante compañías hacen sus tratos y ellos suben tu música a spotify y se encargan de cobrar
12.2.2. Compañias
12.2.2.1. Tunecore
12.2.2.2. CDBaby
12.2.2.3. EMU Bands
12.2.2.4. Record Union
12.2.2.5. Spinnup
12.2.3. Spotify
12.2.3.1. 30%
12.2.4. Artista
12.2.4.1. 70%
12.3. Derechos de autor en México (donde se registran)
12.3.1. asociación
12.3.1.1. Indautor (Nacional)
12.3.2. internacional
12.3.2.1. OMPI
12.3.3. Costo
12.3.3.1. $288 por formato y se pueden registrar 1 o varias veces
12.3.4. 30 días hábiles para la solucion
12.3.5. duracion
12.3.5.1. 100 años (indeterminados) a partir de s muerte
12.3.6. direccion
12.3.6.1. Mty: Degollado Sur/ Av. Fray Servando Teresa de Mier
12.3.6.2. México: Delegación Cuauhtemos Col. Roma Norte o en linea
12.3.7. Requisitos
12.3.7.1. formato RPDA-01
12.3.7.2. Datos del autor, coautor, seudónimo y titular
12.3.7.3. datos del representante legal
12.3.7.4. datos de la obra
12.3.7.5. traducción en español de documentos
12.3.7.6. dos ejemplares de obra original (autor y titulo)
12.3.7.7. otros documentos
13. Música en el Cine
13.1. Orquesta atrás de la pantalla y personas haciendo sonidos en el video
13.2. Jack Foley
13.2.1. Pasos
13.2.1.1. Movimiento de la ropa y otros sonidos producidos por el ser humano
13.3. Música Programática
13.3.1. Transmite emociones
13.3.2. Periodo romántico
13.3.3. Richard Wagner el padre de esta música
13.4. funciones:
13.4.1. ambientar la historia en lugar y tiempo
13.4.2. identificar los sentimientos
13.4.3. acompañar dialogo
13.5. John Williams
13.5.1. compositor para cine moderno
13.6. Música diegética
13.6.1. lo oyen los personajes de la película
13.7. Música adaptada
13.7.1. música no creada para esa película ponen una canción depende de la película
13.8. Música no diegetica
13.8.1. lo oyen los que ven la película
13.9. Cine Mudo
13.9.1. 1920
13.9.1.1. Charles Chaplin
13.10. Banda sonora
13.10.1. canciones hechas para esa película
13.11. formas musicales principales:
13.11.1. Sonata
13.11.1.1. partes:
13.11.1.1.1. primera: rapido
13.11.1.1.2. segunda: tiempo lento
13.11.1.1.3. tercera: no siempre presente
13.11.1.1.4. cuarto: alegro
13.11.2. sinfonía
13.11.3. concierto
13.11.4. música de camara
13.11.5. opera clásica
13.12. Cine Sonoro
13.12.1. 1927
13.12.1.1. The Jazz Singer
13.12.2. 1928
13.12.2.1. se inventa el micrófono del boom
13.13. Primer videoclip
13.13.1. 1975
13.13.1.1. Bohemian Rhapsody de Queen
13.14. Primer videoclip en MTV
13.14.1. Killed the Radio Star de The Buggles
13.15. Primer video animado digital
13.15.1. Money for nothing
14. Música Áfricana
14.1. griots
14.1.1. músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, y desde la Edad Media, los cronistas oficiales de esta cultura.
14.2. religión
14.2.1. Islam
14.2.2. cristianismo
14.3. Social
14.3.1. Había gran variedad en el tipo de música dependiendo del acontecimiento, habia musica para bodas, caza, el cuidado de los animales, funerales, guerras y rituales
14.3.2. El Blues y jazz es el resultado de la fusión de música Africana y Europea.
14.3.3. Una rica tradición musical se desarrolló en esta región de más de 40 naciones, cada una con su propia historia y único mezcla de culturas e idiomas.
14.3.4. A pesar de esto, estas naciones se pueden clasificar en unas cuantas regiones importantes
14.3.5. El canto suele ser fuerte y entusiasta, a menudo con un estridente la calidad de la voz
14.4. economía
14.4.1. Entre 1870 y 1900 África enfrenta agresión por parte de imperios Europeos.
14.4.2. Después del colapso del mercado de esclavos, Europa inició una intrusión al continente Africano con la motivación principal de encontrar grandes riquezas
14.4.2.1. Algunas danzas eran utilizadas como un aprendizaje ya que los preparaba a participar en las actividades de los adultos como lo es la caza o el cuidado de los animales, participar en bodas o funerales o de cómo huir de los animales salvajes. El ritmo es una parte esencial en la música africana. Los oyentes participan cantando, dando palmadas… La percusión domina muchas formas de esta música. La música fue usada como un medio para transmitir mensajes.
14.5. cultura
14.5.1. Algunas danzas eran utilizadas como un aprendizaje ya que los preparaba a participar en las actividades de los adultos como lo es la caza o el cuidado de los animales, participar en bodas o funerales o de cómo huir de los animales salvajes.
14.5.2. El ritmo es una parte esencial en la música africana. Los oyentes participan cantando, dando palmadas… La percusión domina muchas formas de esta música. La música fue usada como un medio para transmitir mensajes.
14.6. lengua
14.6.1. La música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma. L
14.6.2. a música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc. Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.
14.7. características
14.7.1. . El ritmo es una parte esencial en la música africana.
14.7.2. . Los oyentes participan cantando, dando palmadas…
14.7.3. . La percusión domina muchas formas de esta música.
14.8. poliritmia
14.8.1. Es la unión de dos o más ritmos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado ritmo en cruz.
14.9. instrumentos
14.9.1. Mbela
14.9.2. Ngombi
14.9.3. Balafon
14.9.4. Kora
14.9.5. Mbira
14.9.6. Djembe
14.9.7. Inanga
14.9.8. Tidinit - N´ Goni
14.9.9. Gembri
14.9.10. Kissar
14.9.11. Lokombe
15. Música de Japón
15.1. Historia y clasificación por periodo
15.1.1. Período Asuka
15.1.1.1. llegada del budismo
15.1.1.2. transformaciones artísticas, sociales y políticas.
15.1.2. Período Nara
15.1.2.1. el estado burocrático chino alcanzó su clímax
15.1.2.2. La influencia cultural china se hizo más evidente y la literatura apareció con los primeros registros históricos
15.1.3. Período Heian
15.1.3.1. su final está acotado por el establecimiento del primer shogunato en la historia del país: El Kamakura.
15.1.3.2. el entramado estatal chino fue modificado y adaptado a las necesidades japonesas
15.1.3.3. El budismo esotérico de las sectas Tendai y Shingon se hizo muy popular
15.1.4. Florecimiento cultural y contacto con Occidente
15.1.4.1. se desarrollaron muchos elementos característicos de la cultura japonesa, tales como la arquitectura, pintura, canto y poesía
15.1.4.2. El tercer shōgun, Yoshimitsu, fue un gran impulsor de las artes
15.1.4.3. nació el drama nō y kyōgen y el propio shōgun ordenó la construcción del Kinkaku-ji
15.1.4.4. Honkyoku
15.1.4.4.1. Uso de samurais para entrenamiento, la música ligada con la concentración.
15.2. Tipos de música
15.2.1. Gagaku
15.2.1.1. música elegante
15.2.1.2. se interpreta en la corte imperial
15.2.2. Sokyoku
15.2.2.1. tocada con una especie de arpa
15.2.2.2. se ha mezclado con música Occidental.
15.2.3. Nagauta
15.2.3.1. es una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen.
15.2.3.2. Se toca de forma muy alegre acompañada de flautas y tambores de mano.
15.2.4. Kouta
15.2.4.1. canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas tradicionales del XV y XVI.
15.2.4.2. Se cantan a un ritmo rápido con voz baja acompañada de música shamisen tocada con los dedos en vez de con una púa como se toca normalmente.
15.2.5. Yokyoku
15.2.5.1. canciones que se cantan en el teatro noh
15.2.5.2. Las canciones están formadas por versos con un ritmo determinado.
15.2.5.3. Los instrumentos musicales son flautas, tambores grandes y tambores de mano.
15.3. Teatro en Japón
15.3.1. Teatro NOH
15.3.1.1. Nació como arte para las clases feudales elevadas
15.3.1.2. Es un drama caracterizado con una estética minimalista, elegante ese concepto se le conoce como yugen.
15.3.1.3. Representación musical y teatral de movimientos sumamente ensayados y representados con la máxima elegancia.
15.3.2. Teatro KABUKI
15.3.2.1. Nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y entretenimiento.
15.3.2.2. Tienen origen en el periodo Azuchi-Momoyama (1573-1603), el periodo donde se sentaron las bases para la unificación del país después de una época de enfrentamientos y divergencia de opiniones.
15.3.3. Teatro BUNRAKU
15.3.3.1. teatro de marionetas japonés
15.3.3.2. Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador (tayū) y la música del shamisen.
15.4. Instrumentos
15.4.1. shamisen
15.4.1.1. es un instrumento de 3 cuerdas que se toca con una uñeta “bachi”
15.4.1.2. las cuerdas están hechas de seda o nylon
15.4.1.3. su cuerpo está cubierto de piel para amplificar
15.4.1.4. el sonido de las cuerdas es parecido a la guitarra pero más delgado
15.4.2. Taiko
15.4.2.1. tambor de 1.3 cm de diámetro
15.4.2.2. tocado con palillos de madera “bachi”
15.4.2.3. se usa en fiestas tradicionales
15.4.2.4. debido a su peso suele ser fijo
15.4.3. Shakuhachi
15.4.3.1. flauta de una longitud de 30.3 aproximadamente
15.4.3.2. entre mas largo → mas grave
15.4.4. bansuri
15.4.4.1. flauta transversal originaria de la India y Pakistán
15.4.4.2. hecha de 1 sola pieza de bambú
15.4.4.3. 6 o 7 agujeros abiertos.
15.4.5. koto
15.4.5.1. instrumento nacional
15.4.5.2. instrumento femenino
15.4.6. Shō
15.4.6.1. órgano de boca
15.4.6.2. construido con tallos de huecos de bambú
15.4.6.3. se dice que su sonido imita la llamada del fénix, y por esa razón 2 tubos son silenciosos, como un elemento estético, por su parecido con las dos alas.
15.4.7. Mukkuri
15.4.7.1. instrumento de percusión indígena de los ainu (etnia japonesa)
15.4.7.2. hecho de bambú, tiene 10 cm de largo
15.4.7.3. el sonido se hace tirando de la cuerda (parecido al arpa)
15.4.8. Binzasara
15.4.8.1. instrumento de percusión utilizado en las canciones populares, danzas rurales y teatro kabuki.
15.4.8.2. utiliza piezas de placas de madera enlazadas con un cordon de algodon
15.4.9. Tsuzumi
15.4.9.1. tambor de origen chino
15.4.9.2. se compone de un cuerpo de madera con forma de reloj de arena, con 2 cabezas de tambor de cuerdas.
15.4.9.3. juega un papel muy importante en el teatro tradicional japonés
15.4.10. Biwa
15.4.10.1. es un laúd de mástil corto con trastes
15.4.10.2. hay 7 tipos de biwa, que se caracterizan por el número de cuerdas y los sonidos que pueden producir.
15.4.11. Gekkin
15.4.11.1. laúd con un cuerpo redondo y hueco de madera
15.4.11.2. cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono
15.4.12. Crótalos
15.4.12.1. producen un sonido con armónicos y bineural por el hecho de ser un instrumento doble
15.4.12.2. se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación, así como en ceremonias budistas
15.4.13. Gongs
15.4.13.1. producen un sonido de gran pureza
15.4.13.2. tradicionalmente se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación
15.5. Videojuegos
15.5.1. 1970
15.5.1.1. Tener música en un videojuego era usar medios digitales, usando un microprocesador específico para generar ondas analógicas convirtiendo códigos digitales a impulsos eléctricos enviados a un altavoz.
15.5.1.2. El primer videojuego que uso una música de fondo continua fue Tomohiro Nishikado en 1978 con Space Invaders
15.5.2. 1980
15.5.2.1. Se desarrolló mejor tecnología para el procesamiento del sonido, ya que permiten muchos más tonos y canales al mismo tiempo.
15.5.2.2. Famicom sacado en japón y NES.
15.5.2.3. Uso de sintetizador FM
15.5.2.4. Koji Kondo, primer compositor en Nintendo
15.5.3. 1990
15.5.3.1. Sony saca el Playstation que contaba con CD-ROM
15.5.3.2. SuperNes que tiene ya 8 canales independientes
15.6. Música en el anime
15.6.1. opening
15.6.1.1. Canción puesta al inicio de la animación
15.6.2. ending
15.6.2.1. Canción puesta al final de la animación
15.6.3. BGM o Background Music
15.6.3.1. Pistas musicales pequeñas utilizadas para acompañar las escenas.
15.6.4. Bonus o Extras
15.6.4.1. Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta.
16. Música experimental
16.1. apareció de forma espontánea a principios de la década de los 50
16.2. John Cage (1955)
16.3. Franz Liszt
16.3.1. atonalidad, acordes ambiguos e inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales dentro de la música tonal
16.4. Debussy
16.4.1. Se aparta totalmente de la estética establecida y de cualquier obligación tonal, utilizando a su gusto y antojo los recursos de expresividad
16.5. Igor Starvinsky
16.5.1. la sinfonía de los salmos
16.6. Músicos
16.6.1. Morton Feldman
16.6.1.1. los sonidos solamente podría existir en si mismo "desfijando" los elementos usados tradicionalmente para construir una pieza musical
16.6.2. Earle Brown
16.6.2.1. notaciones inventadas de muy ambigua
16.6.2.2. movilidad permanente de una interpretación a otra
16.6.3. Christian Wolff
16.6.3.1. no va a "ninguna parte" melódica o armónicamente
16.7. tipos de música
16.7.1. futurista
16.7.1.1. Luigi Russolo
16.7.1.2. Francesco Balilla Pratella
16.7.2. serialista
16.7.2.1. método de composición que utiliza una serie de valores para manipular los elementos de la música como la melodía, ritmo, timbre y las dinámicas.
16.7.3. concreta
16.7.3.1. Pierre Scheffer
16.7.4. aleatoria
16.7.4.1. abierta
16.7.4.2. cerrada
16.7.5. estocástica
16.7.5.1. Inanes Xenakis
16.7.6. minimalista
16.7.6.1. Terry Riley
16.7.6.2. Steve Reich
16.7.7. electrónica
16.7.7.1. se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el zampare
16.7.8. electroacústica
16.8. actualidad
16.8.1. post - rock
16.8.2. black midi
16.8.3. nintendocore o nescore
16.9. técnicas
16.9.1. preparar instrumentos
16.9.2. cluster
16.9.3. técnicas extendidas
16.9.4. creación de nuevos instrumentos
16.9.5. formas de tocar no convencionales
16.9.6. experimentación con nuevas tecnologías
16.10. instrumentos
16.10.1. piano electrónico
16.10.2. violin eléctrico
16.10.3. guitarra eléctrica
16.10.4. bajo eléctrico
16.10.5. caja de ritmo
16.10.6. arpa láser
16.10.7. autotune
17. Patrones de comunicación en la música
17.1. Group boys
17.1.1. The Beatles
17.2. Solista
17.2.1. Elvis Preasly
17.3. Boys band
17.3.1. Back street boys
17.4. Disney (Britney)
17.4.1. Selena Gomez
17.5. Virtuoso
17.5.1. AC - DC