Cuadro comparativo sobre el Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo

1. Postimpresionismo

1.1. Es un término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.

2. Impresionismo

2.1. El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

3. Neoimpresionismo

3.1. Movimiento artístico que surge en Francia a finales del Siglo XIX, agrupando un conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos del Impresionismo. Como fundamento pictórico los neoimpresionistas utilizaron dos procederes básicos: el Divisionismo (aplicación fragmentada del color que consiste en trabajar las zonas pictóricas que comparten un mismo matiz local con el uso de colores análogos, pero de diferentes saturaciones, tintes y claridades);

4. Armando Alexander Urbina Vásquez

5. Caracteristica

6. Caracterisca

6.1. Son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el eclecticismo – que tenía como reto romper estilismos, rompimientos esos que generaran el arte moderno– y como una continuación, y porque no, vertiente del realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.

7. Preocupación por el volumen. •Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles). •Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición. •Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. •Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.

8. Caracteristica

9. - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne). - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)). - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.-                                                                            Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)). - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). - Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos