1. En el contenido de la compresión de sistemas simbólicos, diferentes del habla y la escritura, y mejorar su práctica comunicativa, mediante estrategias pedagógicas que exploren e incentiven en el estudiante el análisis y la obtención de diferentes metodologías, las cuales les permitan la exploración en diferentes contextos.
2. La vida del estudiante tiene constante relación con su sensibilidad, apreciación artística y comunicación, no solo en su centro de estudio, también lo es en su vida social, como parte fundamental de su desarrollo.
3. COMPETENCIAS ARTÍSTICAS
4. SÍMBOLOS NO VERBALES
5. Fortalecer las destrezas investigadoras, argumentativas y criticas mediante el buen uso de los medios de comunicación y tecnologías
6. Se incentiva la imaginación, creación e inventiva mediante textos, escritos e imágenes que recrean al infante y generan conexión con la realidad
7. En cada asignatura a a que el infante asiste en su escolaridad se aplican símbolos y escritura que son representativas de la teoría.
8. Ya sea en matemáticas, dibujo, geometría, geografía, se pueden reforzar conceptos con la ayuda de elementos básicos y que permiten explotar sus creatividad y a la vez su desarrollo cognitivo
9. La danza y teatro utilizan su cuerpo y movimientos en la actividad física, para una expresión, que determina tanto su ubicación como coreografía para lograr una vínculo con los demás y expresar su sentimiento y mensaje.
10. Conocer como explorar las habilidades en cualquier área descubre individuos capaces de evolucionar, controvertir, criticar y reproducir sus comprensiones de acuerdo a las necesidades y facilidades de su entorno.
11. COMPETENCIAS CIUDADANAS
12. Es importante para la sana convivencia, saber que tenemos derechos y deberes, pero nunca olvidad que los demás también los tienen, el uso de nuestro cuerpo en la danza, teatro o música, genera trabajo colectivo, intervención y aporte, se potencia las habilidades de escucha y afabilidad.
13. PLAN DE ESTUDIOS
14. RECOMENDACIONES PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA POR GRADOS
15. Deben ser estructurados de acuerdo a estrategias que permitan la aplicación de otras ciencias, en los cuales el alumno pueda ser participe activo de cada proceso, creando, diseñando, socializando y como ser crítico y analítico.
16. Se describe como aporta la educación artística al desarrollo, que permiten la interacción de las demás materias de conocimiento con las artes y la cultura.
17. Fomentar en los niños y niñas, la sana costumbre de investigar y ser generador de nuevo conocimiento
18. Se puede conocer algo de las demás personas por sus intereses de las artes, las visiones artísticas permiten desarrollo de la atención y la recepción de aprendizajes compartidos, se fundan diferentes formas de pensar, y se logra conocimiento por el aporte de otras personas diferentes.
19. APRENDER A OBSERVAR
20. Las clases prácticas en las que interviene la sensibilidad, los infantes son más atentos y afinan sus aptitudes de observación y escucha, tarea de los maestros es guiarlos en su apreciación y sentir, como conocimiento de si mismos
21. La finalidad de la educación artística no es la de formar artistas, por medio de estas actividades se busca potenciar en los niños y niñas las habilidades y destrezas que tienen, reforzar sus falencias actitudinales y fomentar la creatividad y la visión mas allá del aula escolar.
22. .
23. ESPACIOS FÍSICOS: estética del espacio físico, acondicionamiento para una buena interacción de los procesos creativos, se incentiva el sentido de pertenencia, y pueden ser con elementos reciclados o el cultivo de plantas
24. AMBIENTES DE APRENDIZAJE
25. LA EVALUACION
26. EL CURRICULO
27. Básica Primaria: - Primero, segundo y tercer grados
28. Básica Secundaria: - Sexto y séptimo grados
29. Octavo y noveno grados
30. Educación Media: - Décimo y undécimo grados
31. Las artes plásticas abarca muchos campos, escritura, oratoria, teatro, canto, pintura, escultura, por este motivo los escenarios en los cuales se pueden realizar estas actividades son innumerables, se podría decir que cualquier sitio está bien para desarrollar alguna actividad lúdica.
32. ESPACIOS SOCIALES: Actividades de socialización y experiencia colaborativa TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN: Se adquiere conocimiento de lugares lejanos y culturas de todas las épocas, se rompen fronteras y se incentivan la imaginación y la creatividad en relación con la realidad.
33. ESPACIOS LOCALES QUE DAN CUENTA DEL PATRIMONIO: La visita a museos y teatros que permitan al estudiante conocer la historia y símbolos que son parte de la evolución social y cultural de su país. Incentivar el respeto por la patria y por los ciudadanos.
34. ESCENARIOS DE LA LOCALIDAD DONDE TIENEN LUGAR PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y MANIFESTACIONES DE LA CULTURA: crear la cultura de visitar y conocer de la cultura propia de su entorno, que genere un estudio autónomo y la interacción en procesos en comunidad.
35. Proceso por el cual se cualifica o cuantifica, una evolución en el desarrollo psicomotriz y fisiológico del alumno. Formativa y critica, pero nunca debe ser de forma probatoria o restringida
36. Como se aprende pero no deja de lado lo que se prende, se enfoca en la autoevaluación, destacando a tener en cuenta que se desarrollan habilidades y destrezas, mejoran la expresión y la estética y por sobre todo incentiva la imaginación creadora.
37. La gestión de la evaluación depende mucho de la actividad realizada, del proceso, de la recursividad, destrezas, del producto final, la aceptación del los espectadores por el producto final, por esto son varias las metodologías de evaluación pueden variar, por ejemplo ser: diagnostica, de criterio personalizado, coevaluacion, autoevaluación, indagación.
38. Las instituciones deben proveer de docentes y didácticas que contribuyan a la realización de actividades de artística, la infraestructura y el interés de los maestros desde cada uno de sus campos para su implementación.
39. Determinar cuáles modelos pedagógicos son acordes, para vincular la educación artística a los contenidos temáticos de cada área, tener en cuenta, perfiles tanto de materias como de maestros, como las edades de los niños y niñas.
40. Para elaborar un buen plan de estudio que interaccione con la educación de artes plásticas se debe tener en cuenta: principios institucionales, las pedagogías acordes de forma que las artes no sean solo como anexos en momentos de descanso sino aplicables en otras áreas, como facilitador en la adquisición de nuevos conocimientos y la interacción con los pares, entorno y familiar.
41. Depende de la edad del infante se den generar actividades que permitan el refuerzo de sus conocimientos mediante las actividades programadas. Énfasis en la recepción y sensibilidad, inclusión gradual en la actividad artística.
42. Procesos de varias practicas, interés por la representación de la realidad, se apersonan técnicas, ejercitando la memoria y la autogestión.
43. Reconoce el espacio escénico como fuente de nuevo conocimiento, interactúa con la tecnología, propiciando la adquisición de nociones reales, aunque no conozca los sitios o culturas
44. En esta etapa se alejan de la autoridad y su cuerpo presenta cambios, los cuales influyen en sus actividades y se apersonan de los procesos más sociales, se interesan por la cultura de su país y la conformación y como potenciarla en la vida cotidiana.
45. Tienen la capacidad de identificar contextos históricos, comprender los signos musicales, realiza análisis y critica de obras de otros periodos de la historia. Muestra respeto por las identidades históricas del país y la cultura heredada.
