La estética hoy -Jacques Aumont ¿Es el arte objeto de la Estética?

1. Las bellas artes como sistema.

1.1. Otro obstaculo para la definición del arte es la constitución y la fijación a título de ideología dominante de una concepción del arte. A partir de los siglos XVII y XVIII se abre paso la noción de las bellas artes, el papel que le toco desempeñar fue la filosófica con la realización sólida de una unificación de principio de la actividad artística bajo la bandera de lo bello, y también político por el establecimiento de jerarquías institucionales e ideológicas. El primer movimiento fue la asignación al arte de un valor bello. De los griegos al siglo XVII fránces, lo bello y el arte estaban esntancados y lo bello tenía una conexión con lo verdadero mientras que el arte tenía una relación con la copia de lo verdadero, por lo tanto no tenía relación con lo bello cosa que cambío con la concepción antropocéntrica y sujetocéntrica del hombre. Las artes conciernen a la belleza en virtud a una cierta dignidad que la sociedad regula para asegurar la legitimidad de su acceso. Las bellas artes son nobles, mayores, son aquellas cuyo ejercicio no deshonra, y cuyo compromiso ideológico filosófico, político y estético es importante. La noción de las bellas artes sigue imperando un principio de orden, en 1700 se busca un principio unificador de las artes en forma de estructuración y jerarquización. Toda estética clásica pone a la poesía sobre todas las formas de arte por sus expresiones claras, armoniosas, y equilibradas bajo el control de la razón. .El autor latino proponía el ideal de una poesía hecha de imágenes lo suficientemente fuertes como para provocar verdaderas visiones y verdaderos cuadros y aquí se reconoce la mayor fuerza de la imágen visual. Luis XIV quiere dar al arte fránces una poética de la pintura, la obra de pintura se aprecia ante todo por su tema y tratamiento, la cual ilustra un poéma, para que la pintura hable; en el siglo XVIII loa pintores inventaron 10 medios para esquivar o anular el sometimiento de la poesía épica con la escenificación de personajes corrientes y contemporaneos. Lessing propuso una definición diferenciada de las artes en una interpetación que fue definitiva e instuyó una frontera entre las artes de la vista y el espacio con su autonomí estética a cada una de ellas, las artes de lo invisible y el tiempo son la poesía, la música y la danza, mientras que las artes de lo visibley el espacio son la pintura, la escultura y la arquitectura, propuesta que duro más de un siglo. En determinadas épocas hubo un arte que se impuso a otras por su preminencia técnica. Canudo en 1921 porpone al cine como el séptimo arte y se forman estéticas nuevas. Cada que se remodela el sistema de las artes el dominio social seguira siendo en el fondo el mismo, la polaridad de todos estos sistemas fijan la división entre las artes del lenguaje y el tiempo, y las de la extensión y la representación ; se decreta que ciertas artes son menores, exclusiones sobre las cuales se fundan las bellas artes en su sistema definitivo que comprenden únicamente las producciones en relación directa con el sujeto humano y su cuerpo o que p onen en juego la ciencia de las proporciones. En la grecia clásica el arte había caído al nivel de objeto de representación. En el siglo XVIII Winckelman adotó una evolución dando nacimiento a la historia del arte asignado a un ideal de objetividad; se profundiza el alcance general de las etiquetas a las que guardamos fidelidad sin saber que significan; la historia del arte es hasta cierto punto otro sistema de clasificación. Worringer propone su tesis de dobe poralidad donde las producciones de arte donde "traduce" estilos, periodos, tendencias de categorias y repertorios de obras de arte. Para Coce el problema de la obra de arte es el de su expresión y la tarea del crítico es comprenderla y explicarla. Adorno abre las vías para pensar el arte a partir de sus determinaciones sociales económicas y políticas. Heidegger, y Maldiney postulan la experiencia artísitca como singular, inefable, inclasificable, como irreductible a la historia social. La historia en sus versiones aplanadas evalua las corrientes, estilos y tendencias más no habla concretamente de las obras ni las explica.

2. Definiciones del arte: la fuerza de la institución.

2.1. El poder monárquico fuerte y centralizador explotaba la ventaja de valerse de la potencia de las artes para sus propios fines. En Francia e Inglaterra se crearon academias reales con función para formar un gusto oficial, un buen gusto y conferir el título oficial; las actividades eran discursos que expusieran la doctrina oficial, la discusión de las obras y exposiciones comparativas. Lo que los académicos querian consolidar y forjar el gusto son los que al permitir el exámen público de las obras, contribuyeron a la promoción de la libertad del juicio y existío una separación entre el gusto oficial y el critico. Tambien tenían la tarea de seleccionar a los candidatos para el título oficial de artistaque era objeto de un ritual meticulosamente regulado. En el Antiguo Régimen fránces, la selección comprendía dos fases, el autor debía ser autorizado por a academia para ejercer como pintor con reconocimiento oficial y solo más tarde podía ser miembro pero tenía que realizar una obra notable para poder presentarla y recibir el asentamiento. La Academia de las Bellas Artes aun existe pero ahora es una practica libre, mientras que las exposiciones se han multiplicado y se ha cambiado parcialmente la natualeza con la aparición de instituciones rivales que son la asociacion profesional, la crítica especializada, la coleccion y el museo. El crítico del siglo XVIII es contemporaneo a la prensa moderna, se funda en idéntica contradicción entre la expresión personal y el interés de estrategias de grupo y clientela, es un engrandaje de una maquinaria conformista estrechamente sometida a las leyes del mercado. El mercado del arte, hasta 1789 eran obras encargadas por la corte, los aristócratas, los burgueses o la iglesia, el intercambio y la venta de obras de arte se conviriteron en mercancias impotantes, se creo una institución que van del agente a la galería de arte y las salas de subastas. El museo surgido de las grandes colecciones sobre todo reales y pincipescas con función de exposición y restauración para públicos muy amplios indiferenciados y sin conocimientos particulares. La isntitución impulsa a la producción de una obra que acepta, son un cultivo ideológico del acceso a las obras maestras, generalizando su adquisición como signo exterior de riqueza,m el crítico experto es apreciado por los mercaderes de cuadros por su servicios, el museo consolida los juicios críticos a lotorgarles aprobación que puede fijar escalas de valor. Nadar en el segundo Imperio pidio que la fotografía se expusiera, Con el art pompier la crítica que lo defendío fu el mercado del arte y se creo un museo donde se expone y se le otorga una odble legitimación , lo que es légitimoa las obras de arte es su precio. Los turistas depositan su confianza en el museo como transmisor del arte en forma geográfica concentrada. La historia no tiene capacidad de juicio y las clasificaciones o reclasificaciones que opera no son superiores a otras, pero su autoridad es incomparable, y se econtrarán las sucesiones de ideologías.

3. La fuerza del concepto: definir el arte al margen de la intitución.

3.1. El individuo también tiene la capacidad para decir que es el arte, mientras que la institución lo legisla. La definición creacional del arte es ideológica y social, solo los artistas tienen la capacidad de hacer arte y es el reconocimieno social lo que les permite serlo, lo que decide el valor de un artista y su obra es la institución, el artísta mismo y la opinion pública.. La definición del artísta por si mismo, por su creación y su intencionalidad es convincente; es artístico lo que produce una impresión artística pero la problematica es la variabilidad del gusto y la impresión artística donde se obvia la diversidad cultural. La sensación de arte y gusto no son necesariamente identicos. No hay artísta que ignore a la institución y al espectador, ni espectador que ignore a la isntitución y al artísta. En la fórmula kantiana de "es bello lo que produce universalmente placer sin concepto" la fotografía participa en la imitación mecánica y servil por lo que es antiartistica. La institución realiza el encargo, el compositor tiene la idea y el oyente provilegiado goza de sensaciones nuevas.

4. Lo auténtico y lo falso.

4.1. La autentificación del arte como arte pertenece por derecho propio al gesto que lo define o bien es una de sus consecuencias. El usuario juzga a una obra si esta le produce el efecto de ser arte, o porcure sensaciones artísticas o estremecimiento de la verdad. Una autoridad menos ofical garantiza una obra si pertenece a una lista conocida o se conforma a una definición explícita. Cuando uno se interesa en la obra la utenticidad es cuesion de origen, firma y asignación. Autentificar una obra es asegurar que ha sido creada por una personalidad conocida y nombrable, pero cualquer artefacto es susceptible de ser autentificado pero es dificil cuando no se sabe a ciencia cierta por esta doble acepción de autentificación ; cualquier obra puede ser un rtefacto unico. }las artes de lo reproducible parecen ser obras que ya no pueden ser auténticas porque su origen ya no es certificable, . Las artes de lo reproducible y lo multiple han obligado a distinguir o autentico y lo original. Una obra puede ser autentificado su origen pero sin ser arte autentico. El arte en el fondo sólo es auténtico si es aceptado.

5. Una dificultad aduanera en el siglo XX, o la dificultad de entenderse acerca del arte.

5.1. La estética fue una reflexión sobre la sensación y Kant lo relacionó con el juicio del gusto; pero la estética tiende a confundir lo bello y el arte, definir arte es una necesidad práctica que debe ser esclarecedora pero en absoluta única. Bajo la influencia de escuelas de arte modernas, se ha producido una evolución en las ideas relacionadas con las condiciones necesarias para que un objeto sea una obra de arte. A la hora de definir el arte y la obra de arte el productor debe de ser un artista profesional y ser reconocido como uno por alguna institución, la obra debe de ser original y debe responder a criterios de artisticidad que únicamente el medio artístico puede definir de manera válida , pero en lo que el consenso público desempeña un papel importante. Es imposible establecer científicamente que algo sea una obra de arte; el hombre que ha fabricado el objeto se ha hecho una cierta idea de él y el público amplio o confidencial disfruta de él y lo recibe de cierta manera, y las instituciones a la sociedad concede competencias como el museo, la critica, la justicia… etc. En todo se ven las cualidades intrínsecas de esa cosa. Todo intento de definir el arte chocó con obstáculos ligados a la condición social del arte, y los artistas; así como con la diversidad de las prácticas artísticas y la dificultad de comprenderlas como uno sólo y el mismo ejercicio de él arte.

6. El arte en la ciudad.

6.1. La noción de arte no existe desprovista de su genealogía.En latín evoca principalmente al saber hacer. El primer obstáculo para definir el arte es considerar al artista como artesano o técnico como si ejerciera una ciencia absolutamente original. Todos tenemos en mente una concepción clásica de la sociedad que desvaloriza y desprecia el arte y a los artistas. Platón veía al artista como un ser social inferior, el filósofo era el máximo nivel de la jerarquía y en segundo lugar estaba el dirigente político que eran los únicos considerados dignos de ser hombres libres y no estaba obligados a trabajar, mientras que los esclavos que carecían de existencia social sería los productores y fabricantes de cosas Bellas o útiles. En la filosofía clásica impera una concepción muy rígida de la vida social, en los tratados sociológicos y morales de Aristóteles se esboza la constante jerarquía; estos principios reinaron durante dos milenios aproximadamente. Las sociedades cristianas retomaron y fijaron la división entre las artes liberales, más nobles por más intelectuales que ponen en juego el lenguaje con la lógica, la retórica, la poesía y la música, y las artes mecánicas más comprometidas con la materia, más serviles en donde se hallaba la arquitectura, la pintura y la escultura. Los artistas del Renacimiento italianos imbuidos por esta división la volvieron de su provecho. La actividad de la mano, en la teoría clásica carece de todo interés por si mismo y también es la razón por la cual apenas se distingue entre las artes. El primer obstáculo para la definición del arte es la incertidumbre a propósito del lugar que ocupa el artista y sus actividades en la ciudad. En las sociedades integradas el arte no tiene existencia autónoma y carece de propósito. En los reinos cristianos en los siglos XIV y XVII unificados por la religión y el principio monárquico las artes se usaban para reforzar y mantener el orden religioso. En la Alemania nazi o la Rusia estalinista se uso con finalidades de propaganda; en las sociedades plurales existina finalidades relativamente autónomas y el arte competia con clérigos, científicos, artesanos, etc. y los artistas mencionan que la misión del arte es la más sublime porque trata de comprender el mundo y hacer que se comprenda. Hoy en día el arte es un conjuto de prácticas e ideas que participan en la construcción y cohesión social y hay una gran cantidad de artistas que se vuelve una riqueza superflua y superficial, con el tiempo la definición de arte se ha vuelto más compleja porque los campos disciplinarios han aumentado y el diseñador de carteles de publicidad, o el realizador de telenovelas puede declararse con el mismo derecho social e ideológico que el pintor o el poeta.

7. Definición estética y teoría especular del arte.

7.1. El romanticismo postulo al Arte como relación con el mundo reconocerle par poder decir la verdad del mundo, elimina la dualidad entre el sujeto y objeto; el reconocimiento de un dominio del Arte remite a la experiencia de lo infalible; los valores románticos hunden sus raices en todos los géneros (aunque el duelo y la melancolía con los mas caracteristicos. Se renuncia a la belleza en honor a la fuerza ontológica y el interes por la verdad predomina. A comienzos del siglo XX con la primera guerra mundial y problemas económicos el arte fue acceso a la realidad fundamental. La teoría del arte identifica el arte como una forma de filosofía con la tarea de legitimizar al mismo y fundamentar su ejercicio. Dewey dice que el arte es una experiencia que muestra al mundo y nos permite aprenderlo de manera única. Se pone en juego el pensamiento según la especulación y la manipulación de conceptos abstractos.

8. La obra de arte, la obra del arte.

8.1. La obra de arte es una actividad del hombre en sociedad; Ernst Cassierer planeta que es una forma simbólica de aprehender la realidad y comunicar, no es objetivo no wubjetivo, es simbólico; permite producir ideas mientras hace persibir y sentir al mundo.; la obra de arte puede tener varibles . Los kantianos la ven como un artefacto fruto de una intención y un saber hacer, los schopenhauerianos lo consideran una actividad de ejecución , y los existencialistas ven advenimiento de la verdad pero siemrpe se relacionara con un objeto definido, Las artes del siglo XX han promovido valores cuyo carácter común es la oposición a el como lo espontaneo, lo inmediato y perecedero, lo multiple y el gesto, con una tendencia a su desaparición, cada vez mpas desprovisto de materialidad sensible; el crítico pone las intenciones supuestas o declaradas para comentar las obras, y esta solo tiene sentido si se le liga a una corriente o tendencia; multiplica las observaciones e interpretaciones referenciales; el crítico cree descubrir;. Esta multiplicación es magnificada por la ampliación fotográfica pero una vez en foto se vuelve irreal o de identidad ficticia, con la reproducción se pierten los atributos; en el s. XX se imponen la comprobación de las nociones operativas..