1. NUEVO BRUTALISMO
1.1. Critica el united style y la tendencia historicista
1.1.1. arquitectura
1.1.1.1. Materiales naturales, sin haber sido tratados
1.1.1.2. Inmediatez de su creación
1.1.1.3. Estructura claramente visble
1.1.1.4. Edificios grandes de hormigón
1.1.1.5. Rudeza, no estético
1.1.2. obras
1.1.2.1. Sin tridimensionalidad
1.1.2.2. Sin estética ni proporción
1.1.2.3. Uso de materiales pobres
1.1.2.4. Desagradable
1.1.2.5. Art brut
1.1.3. gráfico
1.1.3.1. Aplicado en carteles, portfolios de sitios web de artistas o arte experimental
1.1.3.1.1. Crea tensión visual por su crudeza
1.1.3.1.2. Tipografía
1.1.4. industrial
1.1.4.1. Cierta agresividad
1.1.4.2. Geometrías angulares
1.1.4.3. Tonalidades grises
2. JAPÓN
2.1. Temporalidad no es permanente, el cambio como algo bueno
2.2. Avanzados a sus tiempos ya que usaban elementos y técnicas que en el occidente se emplearon más tarde
2.2.1. Metabolismo
2.2.1.1. Ciudad mutante, se transforma según las necesidades de los usos (añadir o quitar módulos)
2.2.1.2. La ciudad se entiende como una red, cambiante
2.2.1.3. Son prácticos y futuristas
2.3. Gran respeto por el medio ambiente
3. WELFARE ESTATE
3.1. fomentar el desarrollo positivo del país y reconstruirlo
3.1.1. Estados totalitarios
3.1.1.1. Plan Marshall
3.1.1.1.1. 1. Ayudar a la reconstrucción europea
3.1.1.1.2. 2. Favorecia a EUA porque así tendrían un mercado donde vender
3.1.2. Países escandinavos
3.1.2.1. New empirism
3.1.2.1.1. Construcción de los nuevos barrios residenciales
3.1.2.2. Organicismo Nórdico
3.1.2.2.1. Funcionalidad
4. ITALIA Y ALEMANIA
4.1. Reconstruir la sociedad, las ciudades y la imagen exterior
4.1.1. Italia
4.1.1.1. arquitectura
4.1.1.1.1. Humanizar la arquitectura
4.1.1.2. diseño
4.1.1.2.1. Industria automovilística
4.1.1.2.2. Muebles también se modernizaron
4.1.1.2.3. Olivetti
4.1.2. Alemania
4.1.2.1. diseño
4.1.2.1.1. Hochschule für gestaltung de ulm
4.1.2.1.2. Transmitir una imagen de modernidad y de un país feliz
4.1.2.1.3. Tecnología
4.1.2.1.4. Sencillos e intuitivos
4.1.2.1.5. Diseñadores en plantilla, estética una unidad de la unidad.
5. CULTURA CORPORATIVA
5.1. Expresar visualmente la identidad de las empresas. Marcar la diferencia respecto otras marcas.
5.1.1. Consumismo
5.1.1.1. Tiene presente la retícula
5.1.1.1.1. Orden y proporción
5.1.1.2. Formas simples
5.1.1.3. Styling
5.1.1.3.1. Diseños deseables
5.1.1.3.2. Trasmitir comodidad
5.1.1.3.3. Estimular a las personas
5.1.1.3.4. Aire futursita, optimismo
5.1.1.3.5. Humanizar los objetos
5.1.2. Fiat
5.1.2.1. Innovadora
5.1.2.1.1. Construcción de edificios poco convencionales
5.1.2.1.2. Comodidad a sus trabajadores creando viviendas
5.1.3. Braun
5.1.3.1. Diseños modulares y reticulares
5.1.4. Olivetti
6. CIBERNÉTICA Y TECNOLOGÍA
6.1. Concepción de red en la sociedad
6.1.1. Medio de comunicación
6.1.1.1. Proyectos tecnológicos de consumo
6.1.1.1.1. Smart cities
6.1.1.2. Cibernética
6.1.1.2.1. Comunicación de un sistema natural con uno de artificial
7. USA
7.1. Modernizar USA. Hay diseñadores europeos que se han exiliado a EUA, son quienes la llevarán acabo.
7.1.1. La costa este de los estados unidos
7.1.1.1. industrial
7.1.1.1.1. Organic design in HomeFurnishings
7.1.1.2. arte
7.1.1.2.1. Expresionismo abstracto
7.1.1.3. arquitectura
7.1.1.3.1. Relacionada con el diseño europeo
7.1.1.3.2. Reúne la industria con la natura
7.1.2. La costa oeste de los estados unidos
7.1.2.1. arquitectura
7.1.2.1.1. Arts and architecture
7.1.2.2. diseño
7.1.2.2.1. Estandarizar formas para diseñar varios modelos que gusten a un público más amplio y de esta manera conseguir vender más
7.1.2.2.2. Uso de tecnología, acomodada al hombre
8. SPACE AGE & RADICAL DESIGN
8.1. Fascinación por el futuro
8.1.1. Colores planos y centelleantes como el neón
8.1.2. Estética electro química
8.1.3. Acogedora, parte tradicional
8.1.4. Archigram
8.1.4.1. Tecnología
8.1.4.2. diseños
8.1.4.2.1. Colores e ironía
8.1.4.2.2. Tercera piel
8.1.4.2.3. Ciudad como algo móvil
8.1.4.3. Juventud como futuro
8.1.4.3.1. Puede consumir
8.2. Guerra fría (1947-1991)
8.2.1. Sputnick 1
8.2.1.1. Rompió los esquemas ideológicos de la sociedad
8.2.1.2. Fascinación por lo espacial
8.2.1.2.1. Diseños inspirados en el espacio
8.2.1.2.2. Diseños aerodinámicos
8.2.1.2.3. Tecnológicos
8.2.1.2.4. Materiales
8.2.2. Átomos para la paz
8.2.2.1. Lavarle la cara a la palabra “atómico”
9. POSTMODERN
9.1. Combina estilos de arquitectura y diseño de diferentes tiempos
9.2. Complejidad e ironía
10. IMAGINARIO POP
10.1. Elementos icónicos
10.2. Objetos importantes
10.3. Interpretación hecha por el artista de su realidad
10.3.1. Representan sus imaginarios que les llegan de los EUA
10.3.1.1. La comodidad se vuelve su nuevo ideal
10.3.1.1.1. Aire futurista en Inglaterra
10.4. Ironía y color
10.5. obras
10.5.1. Collages
10.5.2. Pintar sobre objetos
10.6. arquitectura
10.6.1. Espacios irracionales y dinámicas
10.6.2. Decoración
10.6.3. Descontextualización de elementos
11. Psicodeia y revueltas
11.1. Black panthers
11.1.1. Movimiento que rechaza desigualdad entre razas, hacia la afroamericana sobretodo
11.1.1.1. Black is beautiful
11.1.1.1.1. Amar su color de piel
11.2. Fenómeno contracultural
11.2.1. Revoluciones culturales, sociales y políticas
11.2.1.1. Oposición
11.2.1.1.1. Consumismo capitalista
11.2.1.1.2. Costumbres conservadoras
11.2.1.1.3. A la guerra
11.2.1.1.4. Valores tradicionales de la clase media estadounidense
11.2.1.2. Estética
11.2.1.2.1. Estampados
11.2.1.2.2. Color
11.2.1.2.3. Ropa relajada
11.2.1.2.4. Unisex
11.2.1.3. Música
11.2.1.3.1. Provoca experiencia psicodélica
11.2.1.3.2. Gran experimentación
11.2.1.3.3. Solos instrumentales
11.2.1.3.4. Letras describiendo sueños, alucinaciones o visiones
11.2.1.3.5. Efectos electrónicos
11.2.1.4. Cine
11.2.1.4.1. Distorsión visual
11.2.1.4.2. Narrativas experimentales
11.2.1.4.3. Mostrar realidades distorsionadas
11.2.1.5. Gráfico
11.2.1.5.1. Tipografías deformadas
11.2.1.5.2. Adornos ornamentales
11.2.1.5.3. Expresar gráficamente la huida a un mundo delirante alternativo
11.2.1.5.4. Colores contrastados y muy saturados