1. Suelta la creatividad :)
1.1. Imaginar
1.2. Dibujar
1.3. Disfrutar
2. ¡TRABAJAR DONDE SEA¡
2.1. Mientras se tenga una buena computadora contigo, puedes trabajar desde cualquier lugar.
3. Diferencia entre el archivo y la impresión
3.1. Para pantalla del ordenador son RGB
3.2. Para impresión se utiliza CMYK
4. Composición
4.1. Encuadre
4.1.1. Concreta los límites de la imagen.En el encuadre se debe analizar los siguientes elementos:
4.1.1.1. Los planos
4.1.1.1.1. Gran plano general
4.1.1.1.2. Plano general
4.1.1.1.3. Plano tres cuartos o plano americano
4.1.1.1.4. Plano normal o plano medio
4.1.1.1.5. Primer plano
4.1.1.1.6. Primerísimo primer plano o plano detalle
4.1.1.2. Angulación
4.1.1.2.1. Picado
4.1.1.2.2. Contrapicado
5. ¿Qué es Diseño?
5.1. Arte de proyectar el aspecto, la función y la producción de un objeto funcional por medio de signos gráficos, sea que se trate de un objeto bidimensional (carteles, logos, animaciones, portadas) o tridimensional (edificios, maquinarias, muebles)
5.1.1. Etapas que debe tomar en cuenta del diseñador:
5.1.1.1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el individuo
5.1.1.2. Evaluar las necesidades del individuo que hará uso del objeto
5.1.1.3. Ejecutar el proyecto.
6. ¿Que objetos objetos visuales que produce el diseño gráfico?
6.1. Carteles
6.2. Volantes Informativos
6.3. imagen de marca (logos y logotipos)
6.4. tipografía
6.5. imagen publicitaria
6.6. animación
6.7. material POP
6.8. papelería
6.9. páginas web
6.10. revistas
6.11. periódicos y libros (diagramación y diseño de portadas)
7. Tipos de Diseño
7.1. Diseño de interiores: No está sujeto solo a áreas industriales y empresas como siempre se le suele relacionar. Hoy en día los diseñadores de interiores son muy cotizados por personas que buscan crear la casa de sus sueños como Balamoda
7.2. Diseño de moda: Un diseñador de moda crea diferentes prendas, joyería, zapatos y accesorios basándose en principios de estilismo y proporción que han sido estudiadas por muchos años por sus antecesores.
7.3. Diseño editorial: Si principal función es proyectar o comunicar lo mismo que comunica y proyecta el diseño gráfico solo que a nivel única y exclusivamente en físico. (tangible, en papel).
7.4. Diseño textil: El diseño textil es la base del diseño de modas, de él nacen todas las telas que se utilizarán en esta segunda especialidad.
7.5. Diseño industrial: Piensa en el diseño de la botella desechable de Coca-Cola, en el diseño de tus zapatos Nike favoritos, en el diseño de un empaque de cartón en el que vienen las galletas favoritas de navidad.
8. El diseñador gráfico es ese profesional que tiene la capacidad de crear todo tipo de piezas visuales o audiovisuales como la identidad de una marca (logotipos, isotipos, imagotipos).
8.1. ¿Qué comunicación utiliza el Diseñador gráfico?
8.1.1. Comunicación visual: consiste en la proyección y producción de objetivos visuales con el propósito de transmitir un mensaje de interés público de manera eficaz.
9. Tipos de diseño gráfico
9.1. Diseño editorial:es el área del diseño que se especializa en la diagramación de publicaciones impresas, tales como libros y publicaciones periódicas (prensa y revistas).
9.2. Ilustración: la ilustración se ocupa de realzar o complementar un texto por medio del diseño de una composición gráfica alusiva. La ilustración puede ser en sí misma el contenido de un libro. Por ejemplo, las novelas gráficas.
9.3. Diseño corporativo: es el que se ocupa del desarrollo de la imagen corporativa de las empresas o instituciones. Abarca logos, logotipos, papelería, etc.
9.4. Diseño publicitario: se trata del diseño aplicado a la promoción de una determinada marca o producto.
9.5. Diseño web o UI: se ocupa de la proyección de la interfaz del usuario (UI) en páginas web y apps, articulando tres elementos: la promoción de la marca, el aspecto visual y el contenido.
9.6. Diseño de UX: es la rama del diseño que se encarga de proyectar la "experiencia del usuario" (User Experience Design o UX), tomando en cuenta la interacción entre el sistema, el usuario y el contexto. El diseño de UX se aproxima al ámbito de diseño industrial.
9.7. Diseño 3D/animación: se encarga del diseño de objetos visuales en tres dimensiones y/o en movimiento.
9.8. Diseño 3D/animación: se encarga del diseño de objetos visuales en tres dimensiones y/o en movimiento.
10. Servios y productos del diseñador gráfico
10.1. Producto publicitario
10.1.1. Publicitario
10.1.2. Imagen
10.1.3. Mercado
10.2. Producto web
10.2.1. Ventas
10.2.2. Información
10.2.3. Llega a más clientes
10.3. Producto arte
10.3.1. Ilutrador
10.3.1.1. Estilos únicos
11. Pilares del Diseño gráfico
11.1. Color
11.1.1. Determina el impacto y personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la principal herramienta que representa a los colores de manera ordenada.
11.1.1.1. Clsificación de colores
11.1.1.1.1. Calidos:(rojos, amarillos y anaranjados)
11.1.1.1.2. Fríos: (verdes, azules y violetas).
11.1.1.2. Es importante saber la relación que tienen unos con otros y cómo son creados. Esto nos lleva a una segunda clasificación:
11.1.1.2.1. Primarios: Amarillo, Rojo y Azul. No pueden ser creados mezclando otros colores.
11.1.1.2.2. Secundarios: Verde, Naranja y Purpura. Se crean mezclando los colores primarios.
11.1.1.2.3. Terciarios: Combinación entre colores primarios y secundarios.
11.1.1.3. Reglas del color
11.1.1.3.1. Describen cómo los colores interactúan entre sí y cómo se perciben por el ojo humano.
11.1.1.4. Sistema de colores
11.1.1.4.1. RGB
11.1.1.4.2. CMYK
11.1.1.5. Psicología de los colores
11.1.1.5.1. El color es un elemento muy importante pero subjetivo a la misma vez. Un color puede provocar una reacción en ciertas personas y una muy distinta en otras.
11.1.1.6. Paleta de colores
11.1.1.6.1. Definir la paleta de colores será uno de los primeros pasos a implementar antes de crear el proyecto, ya que la esencia e identidad de cada detalle se presenta a través de dichos colores.
11.1.1.7. Herramientas a utilizar color
11.1.1.7.1. Adobe Kuler
11.1.1.7.2. Coolors
11.1.1.7.3. Google Palettes
11.1.1.7.4. Flat UI Colors
11.2. Formas
11.3. Líneas
11.3.1. La línea se usa para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y dividir el espacio al ser un borde alrededor de otros elementos de diseño o un divisor entre ellos.
11.3.2. Las líneas también se pueden usar solas o en combinación con otros elementos de diseño gráfico para establecer estados de ánimo, crear texturas, definir formas y crear patrones.
11.3.3. Hay alrededor de siete tipos de líneas:
11.3.3.1. Líneas horizontales
11.3.3.2. Líneas verticales
11.3.3.3. Líneas diagonales
11.3.3.4. Líneas curvas o de forma libre
11.3.3.5. Líneas patrón
11.3.3.6. Líneas no sólidas
11.3.3.7. Líneas sólidas.
11.4. Escala
11.4.1. Se refiere al tamaño relativo de un objeto en comparación con otro, generalmente el tamaño de la obra de arte con respecto al cuerpo del espectador.
11.5. Simetría
11.5.1. La simetría en el diseño tiene lugar cuando se utilizan figuras o formas simétricas para crear una imagen.
11.5.1.1. Cada forma es única, todas se basan en una comprensión compartida de nuestra cultura y lo que nos es familiar para expresar ideas, dirigir nuestros pensamientos o sugerir un estado de ánimo.
11.5.1.1.1. Tipos de formas
11.5.2. Por ejemplo, en una simetría reflexiva, hay dos lados idénticos al diseño con un punto central de eje. En otras palabras, si corta el diseño por la mitad, los lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí.
11.6. Espacio
11.6.1. El espacio puede separar objetos o unirlos.
11.6.1.1. Ejemplo
11.6.1.1.1. El espacio estrecho entre los elementos visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el espacio más amplio comunica que están menos relacionados.
11.7. Textura
11.7.1. La textura es la sensación de una superficie: peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o brillante.
11.7.1.1. Los diseñadores gráficos deben transmitir textura visualmente mediante el uso de ilusiones para sugerir cómo se sentiría su trabajo si los espectadores pudieran tocarlo.
11.8. Tipografía
11.8.1. Es el arte y técnica de crear letras para comunicar un mensaje.
11.8.2. Dentro de esta rama del diseño encontramos el estudio de la fuente y familia tipográfica.
11.8.2.1. Fuente: también conocida como “font”, es el estilo que tiene un determinado grupo de letras, numeros y signos compartiendo varias características en común.
11.8.2.2. Familia: hace referencia al conjunto de tipos con la misma fuente pero con algunas diferencias, como el grosor o la curvatura de las letras.
11.8.3. Partes de los caracteres
11.8.3.1. Lo primero a tener en cuenta para la tipografía es el orden de las caracteres. Los cuales se organizan en base a:
11.8.3.1.1. La línea de base.
11.8.3.1.2. La línea de Altura X (altura de las letras minúsculas)
11.8.3.1.3. Ascendente.
11.8.3.1.4. Descendente.
11.8.4. Términos a tener en cuenta
11.8.4.1. Leading: espacio entre dos lineas de texto. Medida desde una base de línea a la otra.
11.8.4.2. Tracking: espacio entre caracteres dentro de un bloque de texto.
11.8.4.3. Kerning: espacio entre dos letras en un bloque de texto.
11.8.4.4. Glyph: estilo de los caracteres.
11.8.4.5. Serif vs Sans Serif: las fuentes con Serif son aquellos que tienen trazo con asta, brazo, o cola.
11.8.4.5.1. Ejemplo
12. ¿Cómo se le llama al conjunto de CMYK?
12.1. Artes Graficas
12.1.1. Referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta.
12.1.2. Termino de arte gráfico
12.1.2.1. Comenzó a utilizarse luego de la invención de la imprenta por:
12.1.2.1.1. Johannes Gutenberg hacia 1450
13. Elementos del Diseño Gráfico
13.1. Elementos Conceptuales
13.1.1. Son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:
13.1.1.1. Punto
13.1.1.2. Linea
13.1.1.3. Plano
13.1.1.4. Volumen
13.2. Elementos Visuales
13.2.1. Constituye a la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido:
13.2.1.1. Punto
13.2.1.2. Línea
13.2.1.3. Contorno
13.2.1.4. Dirección
13.2.1.5. Tono
13.2.1.6. Color
13.2.1.7. Textura
13.2.1.8. Dimensión
13.2.1.9. Escala
13.2.1.10. Movimiento
13.3. Elementos practicos
13.3.1. Van mas alla del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.
13.3.1.1. Representación : Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista,estilizada o semi-abstracta.
13.3.1.2. Significado : Todo diseño con lleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.
13.3.1.3. Función : Para lo que esta creado dicho diseño.
13.4. Elementos practicos
13.4.1. Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño.
13.4.1.1. Dirección:La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
13.4.1.2. Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.
13.4.1.3. Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio..
13.4.1.4. Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Se puede atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.
14. Principios Fundamentales
14.1. Énfasis
14.1.1. Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica.
14.1.2. En la imagen, puede ser cualquier forma, objeto o área de texto que se considere que es la parte más importante del mensaje.
14.2. Equilibrio y alineación
14.2.1. Equilibrio en el diseño gráfico compensa cómo el peso gráfico de los componentes se equilibra entre sí a ambos lados de un diseño para crear satisfacción, finalización y cohesión.
14.2.2. La alineación es la colocación de elementos visuales para que se alineen en una composición. En diseño, usamos la alineación para organizar elementos, agrupar elementos, crear equilibrio, crear estructura, crear conexiones entre elementos, crear un resultado nítido y claro.
14.3. Repetición
14.3.1. La repetición significa simplemente usar el mismo elemento una y otra vez.
14.3.2. No solo crea un elemento de unidad dentro de una obra de arte específica, sino que la repetición también puede ayudar a crear textura y dar vida al proyecto.
14.4. Jerarquía
14.4.1. Utiliza varios principios clave:
14.4.1.1. tamaño
14.4.1.2. color
14.4.1.3. contraste
14.4.1.4. alineación
14.4.1.5. repetición
14.4.1.6. brillo
14.4.2. Controlar esos factores sirve para mostrar la importancia dentro del diseño como un todo.
14.5. Contraste
14.5.1. El contraste hace que el ojo se desplace hacia un área en particular. Técnicamente, es la diferencia visible en las propiedades de los elementos de diseño.
14.6. Proporción
14.6.1. Se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra parte o al diseño completo. Es una comparación de tamaños, formas y cantidades.
14.7. Espacio en blanco
14.7.1. Es el área entre los elementos de diseño. También es el espacio dentro de los elementos de diseño individuales, incluido el espacio entre los glifos tipográficos (caracteres legibles).
14.7.2. A pesar de su nombre, el espacio en blanco no necesita ser blanco. Puede ser cualquier color, textura, patrón o incluso una imagen de fondo.
14.8. Movimiento
14.8.1. Se refiere al movimiento por parte del espectador: el movimiento de los ojos del espectador a medida que se mueven por la pantalla.
14.9. Ritmo
14.9.1. El ritmo se refiere a la relación entre los elementos de la pieza y cómo interactúan entre sí.
14.10. Patrones
14.10.1. Los patrones son elementos que se repiten en tus diseños gráficos. Para tener un patrón, se debe tener al menos dos elementos que funcionen en conjunto.