1. Narrativa visual y desarrollo del estilo personal
1.1. Luz y sombra: Evocan emociones distintas.
1.2. Composición: Herramienta para dirigir la mirada.
1.3. Color y textura: Elementos simbólicos dentro de la imagen.
2. Importancia del título y conceptualización del proyecto
2.1. Un buen título orienta el desarrollo del proyecto.
2.1.1. Guía creativa: Define la dirección del trabajo. Ejemplo: Brigitt Angst “Who’s That Girl?”, exploración de la identidad femenina a través de la fotografía de moda.
2.1.2. Fotografía como un proceso evolutivo
2.1.2.1. La creatividad no es lineal; es una evolución constante.
2.1.2.2. Curiosidad y experimentación: Mantener la mente abierta a nuevas ideas. Desarrollar una voz propia: Refinar el estilo a través de la práctica. Reinterpretación de imágenes: Revisar proyectos previos con una nueva perspectiva.
3. La fotografía no es solo técnica, sino un proceso creativo que involucra exploración de ideas, emociones y narrativas.
4. Proceso creativo en la fotografía
4.1. Elección del tema: Basado en experiencias personales, cultura o encargos. .
4.2. Investigación: Buscar influencias en otros fotógrafos y movimientos artísticos.
4.3. Planificación: Considerar luz, locaciones y sujetos.
4.4. Realización: Captura de imágenes aplicando técnica e instinto artístico.
4.5. Evaluación y edición: Selección y ajuste de imágenes.
5. Fotografía como medio creativo
5.1. Exploración de ideas: La fotografía es un lenguaje visual para expresar emociones y narrativas.
5.2. Narrativas visuales: Construcción de mensajes a través de la imagen.
5.3. Ejemplo: Alan Duncan
5.4. Usa una cámara de gran formato para curar paisajes industriales con un tono nostálgico.
5.5. Métodos para innovar en la composición:
5.5.1. Superposición de imágenes: Para narrativas más complejas.
5.5.2. Blanco y negro: Resalta la estructura y composición
5.5.3. Ejemplo: Charlotte Fox
5.5.4. Glitch art: Manipulación digital para distorsionar imágenes.
5.5.5. Usó espejos suspendidos en paisajes para crear perspectivas únicas.