1. Intro
1.1. 8 compases
1.1.1. La introducción será instrumental, basada en la armonía del primer verso pero con una mayor riqueza armónica mediante extensiones y sustituciones. La guitarra asumirá un rol melódico, con frases expresivas y un fraseo fluido, mientras que el piano brindará un acompañamiento sutil con acordea abiertas. El bajo y la batería marcarán un ritmo relajado. Esta sección establecerá la atmósfera del arreglo y preparará una transición natural hacia el verso
2. Verso 1
2.1. 8 compases
2.1.1. En el primer verso, la voz entrará con la melodía original, manteniendo la esencia de la canción. La guitarra cambiará a un rol rítmico, marcando el groove característico de la Bossa Nova, mientras que el bajo seguirá un patrón más estable para reforzar la armonía. La batería acompañará con un ritmo sutil, sin sobresalir demasiado. El piano, por su parte, tocará notas largas y sostenidas, creando una base armónica suave que complementa el resto de los instrumentos sin recargar la textura.
3. Verso 2
3.1. 8 compases
3.1.1. En esta sección, mantendremos la estructura del primer verso, pero con ligeros cambios para dar más movimiento y evolución al arreglo. El piano tomará un rol más activo, incorporando rellenos sutiles entre las frases vocales para agregar color y dinamismo. La batería también aumentará su complejidad rítmica, con acentos más definidos que refuercen el groove.
4. Puente Transicional
4.1. 5 compases
4.1.1. En esta sección, el piano asumirá un rol melódico principal, desarrollando frases expresivas que conducirán naturalmente hacia la siguiente parte de la canción. Los demás instrumentos se mantendrán en un papel de acompañamiento, asegurando que la textura no se sature. Además, trabajaremos con variaciones dinámicas para evitar la monotonía, creando contrastes sutiles que mantengan el interés y la fluidez del arreglo.
5. Verso 1
5.1. 8 compases
5.1.1. Para evitar la monotonía y mantener la dinámica en el arreglo, haremos un descanso antes de entrar en la "ANACRUZA" . En este momento, la voz comenzará sola, sin acompañamiento, y los instrumentos irán incrementando progresivamente su presencia. El piano y la batería creando un ritmo más marcado, pero no alcanzaremos el 100% de la intensidad total. Esto nos permitirá seguir desarrollando la canción de forma gradual, añadiendo más complejidad sin sobrecargar la sección.
6. Verso 2
6.1. 8 compases
6.1.1. En el segundo verso, la voz mantendrá la melodía completa, sin variaciones, mientras los instrumentos seguirán acompañando de manera más activa. Las dinámicas comenzarán a crecer progresivamente, con el piano incorporando más rellenos y la batería aumentando su complejidad rítmica. Esto ayudará a construir la tensión y preparar el terreno para la transición al coro.
7. Coro 1
7.1. 8 compases
7.1.1. En el coro, las dinámicas se reducirán para crear un espacio de descanso y dar respiro a la canción. La guitarra tomará un rol más suave y melódico, complementando a la voz, que seguirá con la melodía principal. El piano también se mantendrá en un registro más suave, con notas largas y armónicas, sin demasiados rellenos o complejidad rítmica. Este cambio en las dinámicas proporcionará un contraste necesario con las secciones anteriores, creando una atmósfera más tranquila y abierta.
8. Coro 1.2
8.1. 8 compases
8.1.1. los instrumentos entrarán con más presencia, retomando una mayor complejidad rítmica y armónica. La melodía principal se rearmonizará, introduciendo nuevas progresiones de acordes y variaciones que aportarán frescura y profundidad. Esto proporcionará una nueva dimensión al coro, manteniendo la continuidad de la canción mientras se añade una sensación de desarrollo.
9. Puente Primario
9.1. 8 compases
9.1.1. En el puente primario, el piano tomará la melodía principal, destacándose en un rol más melódico, mientras que los otros instrumentos seguirán acompañando de manera sutil. La batería tendrá la oportunidad de explorar un cambio en su estilo rítmico, manteniendo la base del groove de Bossa Nova, pero agregando variaciones como más notas fantasma o acentos alternados para dar un toque diferente, sin perder la esencia del estilo.
10. Verso 2
10.1. 8 compases
10.1.1. La voz seguirá teniendo el protagonismo, manteniendo la melodía principal. Sin embargo, las dinámicas serán diferentes en comparación con el primer verso. Los instrumentos acompañarán de manera más detallada, con el piano incorporando más rellenos y variaciones en la armonía, mientras que la batería tendrá un ritmo ligeramente más marcado, pero sin sobrepasar a la voz. Las dinámicas aumentarán gradualmente para crear una sensación de desarrollo.
11. Solo
11.1. 8 compases
11.1.1. En esta sección, la guitarra tomará el protagonismo, permitiéndole a la voz y al piano un respiro y evitando que el piano se sobrecargue. La guitarra se encargará de desarrollar un solo melódico, con frases expresivas que mantendrán la conexión con la armonía general de la canción. Además, la progresión armónica será rearmonizada, introduciendo nuevas variaciones y colores para darle un aire fresco al solo.
12. Soli
12.1. 8 compases
12.1.1. La guitarra y el piano van a trabajar juntos, pero de una forma más equilibrada. El piano no solo va a acompañar, sino que también va a reinterpretar la melodía, agregando variaciones que se conectan con lo que hace la guitarra. La idea es que ambos instrumentos se complementen, creando un diálogo entre ellos, sin que uno sobresalga demasiado sobre el otro. La melodía original estará presente, pero se le darán nuevas dinámicas.
13. Coro
13.1. 8 compases
13.1.1. Habrá un break antes de regresar al coro por última vez, lo que creará un espacio para resaltar la transición. Este momento nos permitirá reafirmar la melodía del coro, asegurando que el tema central se escuche con claridad. El coro final será muy similar al anterior, manteniendo las dinámicas suaves y el mismo enfoque que en el primer coro, para dar un cierre coherente y fluido al arreglo.
14. Outro
14.1. 8 compases
14.1.1. En esta parte final, el acompañamiento se reducirá a lo esencial, manteniendo una estructura bastante simple para no competir con la voz. La melodía vocal se repetirá de manera más marcante y repetitiva. Además, el final será un corte seco, eliminando gradualmente la instrumentación, lo que proporcionará un cierre contundente y claro a la canción.