1. O Balé
1.1. O Intérprete
1.1.1. Na dança, os intérpretes são aqueles que executam os movimentos de uma coreografia.
1.1.2. Os intérpretes de dança são frequentemente chamados de dançarinos e/ou bailarinos.
1.1.3. A palavra dançarino é mais usada para se referir aos intérpretes da dança contemporânea.
1.1.4. O termo bailarino é uma referência direta ao balé clássico.
1.2. A Origem do Balé
1.2.1. O balé como o conhecemos hoje teve origem do balé cortesão, dança que surgiu nas cortes da Europa durante o período do Renascimento.
1.2.2. O Renascimento foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na península itálica, entre os séculos XIV e XVI, e disseminou-se pela Europa.
1.2.3. A dança passou a integrar celebrações, como casamentos e comemorações de aniversário, que aconteciam na corte, no interior dos palácios: as chamadas festas cortesãs.
1.3. Da Corte Para os Palcos
1.3.1. Durante o século XIX, ouve o aprimoramento das técnicas do balé e das vestimentas utilizadas pelos bailarinos.
1.3.2. A sapatilha de ponta foi criada, conferindo ao corpo das bailarinas uma postura mais esguia e movimentos mais alongados, elevados e leves.
1.3.3. Com esses movimentos, as bailarinas podiam representar melhor personagens das histórias românticas, como fadas feiticeiras e seres etéreos.
1.3.4. Em função dessas propostas cênicas, foram desenvolvidos diversos efeitos cenográficos e de iluminação, sugerindo o chamado balé romântico.
1.4. O Figurino no Balé
1.4.1. O tutu é composto de uma saia feita de um tecido leve chamado tule.
1.4.2. Criado no início do século XIX, o tutu foi muito importante para dar maior liberdade de movimentos às bailarinas.
1.4.3. Antes da invenção do tutu, as bailarinas se apresentavam usando saias longas.
1.4.4. Ao longo dos anos, a saia do tutu foi caçando mais curta para que a movimentação das bailarinas pudesse ser vista com maior precisão.
1.5. Os Movimentos do Balé
1.5.1. As características básicas das coreografias do balé são: a harmonia, a simetria e a leveza.
1.5.2. Os movimentos em uníssono, em que os bailarinos fazem os mesmos movimentos, ou seja, iguais, e ao mesmo tempo.
1.5.3. Movimentos em oposição são realizados por dois bailarinos ou grupos de bailarinos que se posicionam em lados opostos do palco.
1.5.4. Movimentos de sucessão são realizados em "efeito cascata", ou seja, a mesma sequência de movimentos é realizada em tempos diferentes.
2. Dança e Composição
2.1. A Coreografia
2.1.1. É a combinação de movimentos ensaiados previamente pelos dançarinos(as) antes de um espetáculo de dança.
2.1.2. As coreografias são essenciais nos espetáculos de dança.
2.1.3. Alguns espetáculos não possuem danças coreografadas e sim improvisadas no momento da apresentação, essas danças recebem o nome de improvisação.
2.2. Dança e Música
2.2.1. A dança não é só composta de movimentos, também é composta por diferentes sonoridades(incluindo a música).
2.2.2. Música e movimento são parceiros na dança e são escolhidos de acordo com que o coreógrafo deseja construir.
2.2.3. A sonoridade está interligada à movimentação dos dançarinos, criando ambientes e sensações.
2.3. O Papel do Coreógrafo
2.3.1. O coreógrafo é o profissional da dança responsável por criar e organizar os movimentos dos dançarinos em um espetáculo de dança.
2.4. Os Níveis Espaciais
2.4.1. Baixo: são os movimentos em que o corpo todo permanece bem perto do chão.
2.4.2. Médio: são os movimentos em que o corpo se encontra no espaço entre a cintura e a cabeça se esse corpo estivesse na posição vertical.
2.4.3. Alto: são os movimentos em que o corpo, ou uma parte dele, está no espaço que fica acima da cabeça.
3. O Intérprete na Dança Contemporânea
3.1. O Intérprete-criador
3.1.1. É quem cria as coreografias e as executa, fazendo o papel do coreógrafo e do intérprete.
3.2. A dança contemporânea não está presa a códigos ou a passos predeterminados, mas a uma tema, uma ideia.
3.3. A Luz Como Elemento Cênico
3.3.1. A luz é um dos componentes importantes que fazem parte da criação de um espetáculo de dança.
3.4. Luz e Criação
3.4.1. A criação da luz em um espetáculo de dança pode despertar os sentidos e guiar a imaginação do público.
3.4.2. A luz cria um ambiente e provoca nos expectadores sensações.
3.4.3. Para provocar sensações são usados elementos como: lâmpadas de diferentes cores, variações na intensidade da luz e variação nos focos iluminados.
3.4.4. O profissional que cria e executa os efeitos de luz de um espetáculo chama-se iluminador.
3.5. A Iluminação em Espetáculos de Diferentes Linguagens
3.5.1. A Iluminação cênica também é um elemento essencial nos espetáculos de outras linguagens, como o teatro e a música.