Técnicas Plásticas de Expresión Bidimensional- color

1. COMPOSICIÓN

1.1. Se puede definir como la disposición equilibrada de elementos de una imagen u obra para crear en ella coherencia formal y equilibrio y expresar sensaciones favorables en un espacio determinado.

2. EQUILIBRIO

2.1. Equilibrio simétrico

2.1.1. se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados.

2.1.2. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.

2.2. Equilibrio asimétrico

2.2.1. Se da cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc..

3. RITMO

3.1. Puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura.

3.1.1. Regular

3.1.1.1. Ocurre cuando los intervalos entre los elementos, y con frecuencia los propios elementos.

3.1.2. Fluido

3.1.2.1. Es una sensación de movimiento, y es a menudo más orgánico en la naturaleza.

3.1.3. Progresivo

3.1.3.1. Muestra una secuencia de formas a través de una progresión de pasos.

4. ARMONÍA

4.1. Esto es a lo que se le llama armonía, la cual se da gracias a la composición perfecta que muestra la intención del artista.

4.2. Una obra pictórica se puede percibir un atractivo visual que lleva a la satisfacción contemplativa.

5. FORMA

5.1. Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen.

5.1.1. Horizontal

5.1.2. Vertical

5.1.3. Cuadrado

6. COLOR

6.1. Es misterioso

6.2. Domina el ambiente

6.3. Es un elemento que se percibe de manera inmediata, es una sensación compleja resultado de varios fenómenos físicos que se dan de forma simultánea.

6.3.1. Características

6.3.1.1. Matiz

6.3.1.1.1. “Croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir un color de otro diferente.

6.3.1.2. Luminosidad

6.3.1.2.1. “Valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color.

6.3.1.3. Saturación

6.3.1.3.1. se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris presente en un color en un momento determinado.

6.4. Clasificación

6.4.1. Primarios

6.4.1.1. También llamados “colores puros” porque no provienen de la mezcla de otros colores.

6.4.1.1.1. Son los que dan vida al resto de colores del circulo cromático.

6.4.2. Secundarios

6.4.2.1. Son el resultado de la mezcla entre dos colores primarios.

6.4.3. Terciarios

6.4.3.1. Es resultado de la mezcla entre un color primario + un color secundario adyacente (es decir, su vecino contiguo en el círculo cromático)

7. IMPORTANCIA EN LOS PROCESOS FORMATIVOS DEL NIÑO

7.1. Permiten entender procesos físicos y químicos al ser un fenómeno que domina los sentidos de forma casi imperceptible.

7.1.1. Se puede asumir con una mirada más amplia y global desde la interdisciplinariedad.

7.1.2. Dinamiza y enriquece los procesos en el aula desde diversas disciplinas

7.1.2.1. Las matemáticas, las ciencias, y por supuesto desde las artes

7.2. Es otra forma de entender el mundo y adicional a esto a comunicarse con los demás, pues el color tiene capacidad de expresión, de reacción, de emoción.

8. IMPORTANCIA PICTORÍCA EN LA EDUCACIÓN BÁSICA PRIMARIA

8.1. Su propósito es comprender al arte como una actividad inherente en el desarrollo de toda sociedad humana en la cultura.

8.2. Proceso de análisis crítico

8.3. La pintura ha sido comunicativa al contar historias, experiencias, concepciones, realidades, promover ideas.

8.3.1. Analizar

8.3.2. Interpretar

8.3.3. Valorar

8.4. Elementos de apreciación estética que permiten esa conexión e interpretación más aguda y adecuada

8.4.1. Sustancia

8.4.1.1. Él artista trata de comunicar; aquellos aspectos de la vida cotidiana que desea expresar.

8.4.2. Forma

8.4.2.1. Se puede expresar escultura, obra musical, teatral.

8.4.3. Técnica

8.4.3.1. Logra distinguir la obra de un artista de otro manifestando la esencia de cada uno

9. TÉCNICA DE PINTURA

9.1. Permite un proceso comunicativo a través de la utilización de diversos pigmentos

9.2. Promueve y motiva un ejercicio de expresividad y exploración

9.3. Técnicas húmedas

9.3.1. La Tempera

9.3.1.1. Se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores

9.3.2. La acuarela

9.3.2.1. Se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas

9.3.3. El acrílico

9.3.3.1. Son pinturas de una gran estabilidad a los elementos, por eso son ideales para pinturas en exteriores

9.3.4. El óleo

9.3.4.1. Permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas