1. Holanda
1.1. Representa vida real y cotidiana, cuadro de costumbres, retrato, paisaje, bodegón, cuadro de interior y arquitectura
1.2. Rembrant
1.2.1. Composiciones en diagonal, espiral, curvas y contracurvas
1.2.2. Estudio luces y sombras
1.2.3. Claroscuro ambiental intimista
1.2.4. Luces doradas
1.2.5. Realismo
1.2.6. Color de tonalidades doradas
1.2.7. Pincelada muy suelta
1.2.8. No representa espacio
1.2.9. Temas: históricos, mitológicos, religiosos, paisaje, naturaleza muerta, retratos, de género
1.2.10. Ronda de noche
1.3. Frans Hals
1.3.1. Pintó retratos
1.3.2. Obras muy homogéneas estilísticamente
1.3.3. Representa con inmediatez y vivacidad -> tratamiento pictórico de pinceladas rápidas e irregulares
1.3.4. Nuevo esquema de composición -> retrato en grupo y retratos con un solo personaje
1.3.5. Extraordinaria riqueza cromática, sonrientes y gestos llenos de vida
1.3.6. El alegre bebedor
1.3.7. Boda de Isaac Massa y Beatriz van der Laen
1.3.8. Milicia cívica de San Adrián de Haarlem
1.4. Johannes Vermeer
1.4.1. Gusto por temas de género con elementos narrativos reducidos al mínimo
1.4.2. Descripción clara de objetos y figuras humanas representadas en el mismo plano
1.4.3. Empleo división equilibrada en sus composiciones
1.4.4. Geometría -> papel importante
1.4.5. Luz da impresión de que pintaba al aire libre
1.4.6. Vista de Delft
1.4.7. La lechera
1.4.8. La joven de la perla
2. España
2.1. Contenidos religiosos, devocionales
2.2. Prohibido desnudos y lo pagano
2.3. Influencia de Caravaggio y pintura veneciana
2.4. Triunfo realismo incluso morboso
2.5. Abandono elegancia renacentista y distorsión manierista
2.6. Tenebrismo de Caravaggio
2.7. Desaparecen rasgos del Renacimiento italiano
2.8. Temas religiosos: ascética o mística, cuerpos en éxtasis, miradas perdidas hacia el cielo
2.9. Paisaje, retratos, bodegones y tema mitológico
2.10. Pintura seria y sin sensualidad
2.11. Segunda mitad s. XVII: color más luminoso, dibujo diluido y evanescente, con pincelada suelta y vaporosa
2.12. Pérdida aspecto formal
2.13. Influencia Rubens y pintura flamenca
2.14. 1ª mitad: realismo y tenebrismo
2.15. Años centrales: época de Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez
2.16. 2ª mitad o Barroco plano: corte de Madrid y Sevilla -> Murillo y Valdés Leal
2.17. Ribera
2.17.1. Tenebrismo y naturalismo de Caravaggio
2.17.2. 2ª etapa: pintura veneciana e elementos coloristas y dinámicos
2.17.3. Representa seres deformes y maravillas de la naturaleza
2.17.4. La barbuda
2.17.5. El Patizambo
2.17.6. San Andrés
2.17.7. Martirio de San Felipe
2.18. Zurbarán
2.18.1. Escuela Sevillana
2.18.2. Gran pintor de frailes
2.18.3. Maestro captar lo humilde y lo sencillo de sus vidas
2.18.4. Domina matices del blanco en los hábitos
2.18.5. Dota a figuras de volumetría rotunda, escultórica
2.18.6. Fracasa en desnudos y grandes composiciones
2.18.7. Bodegones
2.18.7.1. Dota de misticismo casi eucarístico
2.18.7.2. Demuestra talento para captación de naturalezas muertas
2.18.8. Los Trabajos de Hércules
2.18.9. Defensa de Cádiz
2.19. Murillo
2.19.1. Adquiere dulzura y suavidad de Rafael
2.19.2. 1ª etapa tenebrista: influencia naturalismo Caravaggio
2.19.3. La Sagrada Familia del Pajarito
2.19.4. Mujeres en la ventana
2.19.5. Evolución hacia pintura luminosa con tonos pasteles y blandura acaramelada
2.19.6. El Buen Pastor
2.19.7. Inmaculada
2.20. Valdés Leal
2.20.1. Obra de estilo tenebrista, naturalista y contrarreformista
2.20.2. Las Postrimerías
2.20.2.1. Asunto macabro, veracidad
2.20.3. Fama de pintor escabroso y truculento
2.20.4. La exaltación de la cruz
2.21. Alonso Cano
2.21.1. Escultor, pintor, arquitecto y dibujante: escuela sevillana
2.21.2. Sevilla -> escultor: esculturas suaves, tranquilas y de expresión melancólica
2.21.3. Inmaculada
2.21.4. Realizó retablos y figuras exentas
2.21.5. Tipología propia
2.21.6. Sello propio al tratamiento de ropajes -> línea curva
2.21.7. Madrid -> pintor: evolución de estilo caravaggiesco hacia obras influidas por el colorido veneciano
2.21.8. Cristo muerto sostenido por un ángel
2.21.9. Última etapa -> arquitecto: fachada catedral de Granada, más original y atrevida del barroco español
2.22. Velázquez
2.22.1. Primeras obras
2.22.1.1. Interés naturalismo
2.22.1.2. Pintura escenas cotidianas
2.22.1.3. Preocupación por la luz, tenebrista y por la reproducción exacta de calidades y texturas de vasijas, recipientes y alimentos
2.22.1.4. Colorido de gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones
2.22.1.5. Influencia tenebrista de Caravaggio
2.22.2. 1ª etapa en la Corte de Madrid
2.22.2.1. Pintor real
2.22.2.2. El triunfo de Baco
2.22.3. 1º viaje a Italia
2.22.3.1. Cuadros de Tiziano en Venecia
2.22.3.2. Frescos de Miguel Ángel y Rafael en Roma
2.22.3.3. La fragua de Vulcano
2.22.4. 2ª etapa en la Corte de Madrid
2.22.4.1. Demuestra dominio de la figura y del paisaje
2.22.4.2. Conocedor anatomía y movimiento del caballo
2.22.4.3. Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares
2.22.4.4. Bufones
2.22.4.4.1. Cuerpo entero
2.22.4.4.2. Gran dignidad
2.22.4.4.3. Características físicas o psicológicas
2.22.4.4.4. Cuadros más libres
2.22.5. 2º viaje a Italia
2.22.5.1. La venus del espejo
2.22.5.2. Retrato del Papa Inocencio X
2.22.6. 3ª estancia en la Corte en Madrid
2.22.6.1. Las Hilanderas
2.22.6.2. Las Meninas
3. Características generales
3.1. Naturalismo
3.2. Movimiento: composiciones complejas -> grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas
3.3. Gusto por lo efectista
3.4. Teatralidad en gestos y expresiones
3.5. Luz escultórica o efectista
3.6. Contrastes y claroscuros
3.7. Plano demasiado grandes
3.8. Pérdida de equilibrio y simetría clásicas
3.9. Falta de claridad en la representación
4. Temas
4.1. Países religiosos (Italia, Bélgica, España)
4.1.1. Religiosos
4.1.2. Bodegones
4.1.3. Mitológicos
4.2. Países protestantes (Holanda, Inglaterra, Alemania)
4.2.1. Escenas de la Biblia
4.2.2. Escenas de la vida cotidiana
4.2.3. Bodegones
4.2.4. Paisajes
4.2.5. Retratos de grupos burgueses
5. Italia
5.1. Corriente naturalista: Caravaggio
5.2. Corriente clasicista: Carracci
5.3. Publicidad normas católicas contrarreformistas
5.4. Iconografía fijada: Inmaculadas, martirios, éxtasis de santos
5.5. Caravaggio
5.5.1. Creador Naturalismo
5.5.2. Creador Tenebrismo
5.5.3. Trabaja sin bocetos
5.5.4. Evita representación del espacio
5.5.5. Colores definidos con precisión
5.5.6. Composiciones complejas
5.5.7. Cuadros religiosos y mitológicos como escenas cotidianas
5.5.8. Vocación de San Mateo
5.6. Carracci
5.6.1. Se inspira en Rafael, Miguel Ángel y venecianos
5.6.2. Clasicismo
5.6.2.1. Formas idealizadas
5.6.2.2. Organización compositiva
5.6.2.3. Perspectiva lineal
5.6.2.4. Representación del espacio
5.6.2.5. Predominio de la línea
5.6.2.6. Colores brillantes
5.6.3. Frescos bóveda palacio Farnesio
6. Bélgica
6.1. Rubens
6.1.1. Formación flamenca
6.1.2. Influencia italiana
6.1.2.1. Clasicismo Carracci
6.1.2.2. Naturalismo Caravaggio
6.1.3. Sentido luminoso y brillante del color y de la luz
6.1.4. Picelada larga
6.1.5. Temas: retratos oficiales y privado; pintura religiosa; historias; mitológicas; alegorías; paisajes; bodegones
6.1.6. Las tres Gracias
6.1.7. Descendimiento de Cristo