1. Escultura barroca Italia y Europa
1.1. Para este momento el escultor crea la escultura y el pintor hace que se vuelva realista dando como resultado que los gestos mejoren.
1.2. Para dar a conocer mejor una historia, se ha usado bajo relieve, esculturas de madera y marcos arquitectónicos.
1.3. Se usa el bronce para crear ambiente divino.
1.3.1. Por lo que, se llega a usar blanco para separar el resto de la escena divina.
1.3.1.1. .
1.4. Nos crea la ilusión de que hay algo que no está.
2. Alto renacimiento
2.1. Arte
2.1.1. Se da la utilización de la percepción lineal para objetos, y se usa el escorzo para retratar las personas.
2.1.2. Las pinturas se ven más tridimensionales y profundas
2.1.2.1. Todo inicia con la perspectiva, y luego con la ubicación de los personajes.
2.1.2.1.1. .
2.1.3. Ya no se da el uso del dorado para mostrar que hay una presencia divina, ya que intenta mostrar de una forma natural.
2.1.3.1. Por ejemplo, en las representaciones de la virgen de Theokos, Jesús de verdad se parece a un niño.
2.1.4. Se crea volumen en las pinturas con el uso de la retícula.
2.1.4.1. Las representaciones buscan armonía y proporción.
2.1.4.2. Sus formas no son abstractas, sino suaves y naturales.
2.1.5. La geometría cobra cierta importancia.
2.1.5.1. Por ejemplo, en el trapeado se trabaja la estructura y en ella se ponen las figuras geométricas.
2.1.6. Llega el óleo, la cual da una transición suave del color y lo vuelve más realista.
2.1.6.1. Así que mejora la textura. Hay iluminación y aunque quiere mostrar ser realista, aun tiene ciertos elementos que no tienen lógica.
2.1.6.1.1. Los personajes secundarios parecen estar aplastados, y a veces los brazos pueden ser más largos.
2.1.7. Hay focos de iluminación diferentes, esto sucede porque representar la realidad empieza aburrir.
3. Manierismo
3.1. Se quiere crear la ilusión de algo que no existe, sino es una acumulación de un mismo elemento, es detallado.
3.2. La iluminación es irregular y a veces la perspectiva no coincide.
3.2.1. Rompe con la lógica, hay escenas donde los personajes no tienen puntos de apoyo, faltan elementos signficativos de la historia, la ropa parece ser la piel pero de colores.
3.3. Busca sorprender y dejar al espectador pensando.
3.3.1. A veces hay una historia por detrás, pero no se llega a entender a primera vista.
3.3.1.1. .
3.4. El tema o personajes principales no están en el centro de la pintura, sino en una esquina.
4. Renacimiento y barroco en el norte de Europa
4.1. Arte
4.1.1. Como el óleo tarda en secarse, se llega a trabajar mucho en los detalles.
4.1.1.1. Por ejemplo,
4.1.1.1.1. Los rostros más naturales, y las texturas son más realistas.
4.1.1.1.2. Hay detalles naturalistas: suavidad de la luz.
4.1.2. Para este momento, muchos tenían amantes, así que para tener una pintura de ellas, esta se retrataban y se ponía el nombre de un personaje divino o mitológico.
4.1.2.1. O también era clientes que quieren obras de carácter sexual.
4.1.2.1.1. Aunque las proporciones de unas partes del cuerpo están mal.
4.1.3. Ahora en el arte se dan réplicas de lo cotidiano.
4.1.3.1. Esto sucede por la prohibición de adorar la religión, haciendo que los artistas realicen retratos. Ellos usan estos para hacer críticas.
4.1.3.1.1. Al hacer retratos de un persona importante se retraba la cara en papel, y se encontraba otra persona que si podía quedarse posando para hacer el cuerpo y ambas piezas al final.
4.1.4. La naturaleza se vuelve un tema.
4.1.4.1. Su importancia crece al punto que al contar una historia, esta es significativamente pequeña a comparación de lo protagonista que se vuelve la naturaleza.
4.1.4.1.1. En este momento, se crea la primera pintura en donde solo hay naturaleza.
5. La imagen Barroca
5.1. Caravaggio es una persona controversial.
5.1.1. Este es un tiempo con más artistas mujeres.
5.2. Se deja de buscar personas consideradas bellas, sino que se usa personas corrientes.
5.2.1. Es totalmente realista, hay personas con verrugas, están sucios y con arrugas.
5.2.1.1. Se busca representar lo cotidiano y no escenas mitológicas históricas.
5.3. Sus características principales son: que el fondo es oscuro (tenebrismo), el uso del claroscuro e iluminación en diagonal.
5.3.1. La iluminación al ser en diagonal, lo vuelve más fácil y se ponen más detalles. Por lo que, las pinturas pasan a ser más expresivos.
5.3.1.1. .
5.4. Importa lo dramático y no lo realista.
5.4.1. El mundo es el escenario y nosotros los actores en esta.
5.4.1.1. Por ejemplo, en una pintura hay un telón que aparece de la nada.
5.4.1.2. Es trágico pero aún mantienen la belleza.
5.5. Se crean los bodegones (representación de bienes materiales), y se da la dualidad (no se sabe exactamente que se está viendo).
5.5.1. Todo esto con el fin de crear incertidumbre.
5.5.1.1. .
5.6. Existe el barroco cortezano (embellece las figuras) y el realista ( conocido por la mezcla de luz y tinieblas. ).
5.6.1. Se da el anacronismo (poner un evento que no viene de la época).
5.7. Se llega a dar un gran técnica pictórica, hay artistas que se retratan a ellos mismos en sus obras.
6. Barroco en Francia
6.1. Entre más uso del color dorado, se muestra que es más rico y poderoso.
6.2. Durante el reinado de Luis XIV, el diseño no solo es nivel local sino que era en todos lados de Europa.
6.2.1. La pólvora se vuelve popular, se usaba mucho, al punto de que se quemaban las estructuras de madera que se usaban en las fiestas.
6.2.2. También, creó un calendario donde hay una gran ilustración de él y abajo están los días y meses.
6.2.3. Se crearon impresiones de lo que sucedía en sus fiestas por toda Europa.
6.3. Se da uso de materiales tóxicos, los cual llega a acotar la vida de las personas.
6.3.1. Por ejemplo, el bronce para crear dorado y el mercurio en los espejos.
6.4. Con respecto al vestuario, los bocetos se realizaban y el rey los tiene que aprobar.
6.4.1. Los trajes solo se crean para una sola función.
6.4.1.1. .
6.5. Se dan gran uso del oro y piedras preciosas.
6.5.1. Las personas llegan a gastar mucho dinero, en impuestos y ventas.
7. Cultura de la impresa
7.1. Gutteberg logró la perfección de tipos móviles.
7.1.1. Razón por la que se da esto, es por la venta de indulgencias.
7.1.1.1. Todo se imprime, pero la letra capital se pinta a mano.
7.1.2. Esta invención se da en Italia y la letra se adapta.
7.2. Estilos letras
7.2.1. Subiaco
7.2.1.1. Se adapta con letra estilo romano
7.2.2. Jenson
7.2.2.1. Equilibrio entre las letras
7.2.2.1.1. Armonía entre ascendentes y descendentes.
7.2.3. Garamond
7.2.3.1. Se basa en estructuras romanas, pero es más fluida de un carácter a otro.
7.2.4. Van de Keere
7.2.4.1. Se le con facilidad
7.2.4.1.1. Escritura romana humanística.
7.3. Se empiezan a dar ilustraciones y posteriormente grabados en madera.
7.3.1. Los grabados cobran importancia y se empiezan a dar fuera de los libros.
7.3.1.1. Luego se crea la estampa