Vanguardas Europeias
da Bianca Bandeira
1. O QUE FOI:
1.1. As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.
1.1.1. Significado: Guarda Avançada.
1.2. Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.
1.3. A proposta era libertar a arte e a cultura das amarras e parâmetros estabelecidos até então;
1.3.1. se vale de uma linguagem que surpreende o leitor com inéditos e criativos recursos.
1.3.2. A herança das experimentações das vanguardas reverberou-se por todo o nodernismo do século XX, como podemos perceber nessa criação de uma nova linguagem na prosa de Guimarães Rosa.
1.4. A Segunda Revolução Industrial havia popularizado grandes invenções, como a luz elétrica e o carro movido a gasolina, além da produção em larga escala de bens de consumo, acelerando o ritmo da vida como um todo
1.5. Contribuíram para a construirão do Modernismo e na arte Moderna no mundo ocidental.
2. Futurismo
2.1. Surgido na Itália em 1909.
2.2. Quando o futurismo surgiu, a Europa vivia as mudanças causadas pela Revolução Industrial, que proporcionou muitas mudanças na vida em sociedade, como o surgimento de grandes metrópoles.
2.3. Dessa forma, a exaltação e valorização da tecnologia como símbolos de inovação e modernidade foram as marcas desse movimento, que inovou ao usar ruídos na música, além de um “teatro sintético futurista”, com peças que duravam menos de cinco minutos.
2.4. tradição cultural dominada pelos burgueses, de modo que chegou-se a defender a destruição de museus e cidades antigas, por exemplo, e a guerra era encarada como uma maneira de limpar o mundo.
2.5. culto à máquina, à velocidade e à guerra;
2.5.1. o culto às máquinas e à velocidade significa o desejo de ruptura com o passado, lento, monótono,
2.5.1.1. A guerra era tida pelos futuristas como uma forma de “higiene do mundo”.
2.6. O movimento perdeu força após a Primeira Guerra Mundial, mantendo-se vivo somente na Itália até 1930.
2.6.1. Seu fim aconteceu antes da queda do fascismo, servindo em sua fase final de propaganda para este.
2.7. Utilização de onomatopeias (figura de linguagem que reproduz um som com um fonema ou palavra);
2.7.1. Frases fragmentadas que expressavam a ideia de velocidade aliada ao ritmo da sociedade industrial;
2.8. A propaganda como principal ferramenta de comunicação.
2.9. As pinturas futuristas tinham como objetivo retratar a velocidade que o desenvolvimento industrial imprimia às pessoas.
2.9.1. era comum a utilização de cores vivas e vibrantes, bem como contrastes e sobreposição de imagens.
2.9.1.1. eram utilizadas técnicas do cubismo
2.10. teve destaque maior na poesia italiana.
2.10.1. literatura com características futuristas
2.10.1.1. antologia, com aspectos como uso de conectivos, ausência de sintaxe e a utilização de símbolos matemáticos e musicais.
2.11. Anita Malfatti (1889-1964) e Oswald de Andrade (1890-1954) foram os principais nomes do futurismo no Brasil.
3. Dadaísmo
3.1. Surgiu na Suíça em 1916.
3.2. Ele foi idealizado por anarquistas intelectuais germânicos que queriam desconstruir a arte, contrariando a sociedade, a religião, a ciência e a filosofia. Com a destruição deixada pela Primeira Guerra Mundial, parte desses artistas fugiram para a Suíça tentando se proteger.
3.3. pregaram o Dadaísmo como uma conduta irracional, ilógica e desordenada.
3.4. Além disso, os artistas subiam no palco do cabaré e realizavam performances “Non sense”, ou seja, sem sentido.
3.5. eles pregavam a construção de um novo sistema baseado no acaso, porque para eles a vida era aleatória e imprevisível. A proposta do Dadaísmo era que a arte fosse solta e espontânea, pautada na ironia, liberdade, absurdo e pessimismo.
3.6. Portanto, como forma de protesto, os artistas assumiam um papel anárquico e irracional. É possível ver as críticas ao capitalismo e ao materialismo, juntamente com a frustração em relação à burguesia nas obras dadaístas.
3.7. o movimento era pautado pela ironia.
3.8. No literatura, o grande influenciador do movimento dadaísta foi o escrito Mário de Andrade. Ele foi percussor do movimento modernista no país e aproveitou essa tendência para praticar em seus poemas as características “non sense” (sem sentido) do Dadaísmo.
3.8.1. A intenção principal do movimento era chocar a burguesia da época através de uma arte totalmente diferente do comum. O movimento influenciou várias áreas artísticas, como a pintura, as esculturas e a poesia.
3.8.2. Defendeu, portanto, uma arte espontânea, com base no nonsense, isto é, na falta total de sentido. Dessa forma, assumiu um caráter caótico e absurdo.
3.9. As obras do dadaísmo tinham como base a desconstrução, o caos, além de usar elementos de pouco valor ou que não eram vistos como arte. A intenção era desconstruir as ideias conceituais da arte da época.
3.10. Oposição a qualquer tipo de equilíbrio. Constante improvisação, a desordem .
3.11. O grupo tinha como objetivo fazer um tipo de arte de protesto, que chocasse a população burguesa da época. A arte do Dadaísmo pode ser considerada espontânea, pautada pela liberdade, pelo pessimismo e pela irracionalidade.
3.12. O Dadaísmo é considerado uma forma mais radical das três Vanguardas Europeias anteriores: o Cubismo, o Futurismo e o Expressionismo.
3.13. Os dadaístas criticavam veementemente o capitalismo e o nacionalismo.
3.14. Outra característica bastante comum nas obras do Movimento Dadá é o uso de objetos cotidianos nas obras. As pinturas eram fundidas com outros materiais, como recortes de jornais ou revistas, metais, peças de automóveis, entre outros materiais considerados inusitados em obras de arte na época.
4. Surrealismo
4.1. O Surrealismo foi uma Vanguarda Europeia que surgiu oficialmente em 1924, na França.
4.2. O movimento teve influência dos estudos da psicanálise de Freud e tem como principal característica a valorização do inconsciente e a expressão do livre pensamento.
4.3. movimento artístico e literário.
4.4. tem um ex-participante do Dadaísmo.
4.5. isenção da lógica e a adoração de uma realidade superior, chamada “maravilhosa”.
4.6. Surrealismo significa: significa “o que está acima do realismo”.
4.7. O próprio nome do movimento já traduz o seu significado: uma proposta surreal, diferente de qualquer conceito sobre materialidade e realidade.
4.8. O Surrealismo surgiu a partir dos estudos da psicanálise por Sigmund Freud e devido às incertezas políticas da época. Esse clima fez com que fosse desenvolvido um tipo de arte que criticava a cultura europeia e, principalmente, a classe burguesa.
4.9. O Surrealismo tinha como objetivo representar o irracional e ultrapassar os limites da imaginação que, de acordo com os artistas do movimento, tinham sido criados pelo pensamento da burguesia e pelas ideias artísticas que prevaleciam desde o Renascimento.
4.10. Os artistas surrealistas buscavam trazer o inconsciente para a arte, explorando os impulsos ocultos da mente.
4.11. expressão livre do pensamento, ultrapassando os limites do consciente, permitindo que o subconsciente se expresse através da arte.
4.12. valorizavam a importância do inconsciente para estimular a criatividade humana.
4.13. valorizava os sonhos, as fantasias e a reação automática em suas obras.
4.14. caracterizados pela liberdade e pelo uso da escrita automática.
4.15. No Brasil, os pintores Tarsila do Amaral e Cícero Dias, e o escritor Ismael Nery foram os artistas que mais tiveram suas obras influenciadas pelo Surrealismo, trazendo elementos do movimento para seus trabalhos.
4.16. manifestou-se na literatura, escultura, teatro, cinema e fotografia.
4.17. De acordo com o psicanalista, o homem deveria evitar o mundo dos humanos e mergulhar no dos sonhos.
4.18. Salvador Dalí foi o artista que mais representou o surrealismo.
5. Expressionismo
5.1. Surgiu na Alemanha em 1905 - 1930.
5.2. Sua principal característica é a subjetividade, ou seja, a maioria as obras desse movimento são representações dos sentimentos dos artistas.
5.3. surgiu para se opor à objetividade do Impressionismo francês, ou seja, tinha como característica a subjetividade
5.4. O Expressionismo manifestou-se principalmente através das pinturas, sendo um dos primeiros representantes das chamadas “vanguardas históricas” e a focar em aspectos subjetivos.
5.5. O movimento tinha como principal ideia o conceito de arte enquanto ação. Trata-se de um tipo de pintura subjetiva, expressando sentimentos humanos. Ou seja, através de cores irreais, os artistas davam forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, entre outras emoções humanas.
5.6. As obras expressionistas tendiam a fazer críticas sociais, com cenas do cotidiano retratadas sem nenhuma moderação pelos artistas.
5.7. Além disso, a principal temática usada era o sexo e a morte.
5.8. Os artistas expressionistas faziam uso de cores fortes e vibrantes em suas pinturas.
5.8.1. o objetivo de que as cores usadas fossem irreais, ou seja, que não estivessem representando a realidade de forma direta.
5.8.1.1. realidade exposta nas obras era deformada
5.9. arte expressionista é considerada dramática e subjetiva, muitas vezes refletindo os sentimentos e as emoções do artista.
5.10. Isso fazia com que as obras desse movimento fossem consideradas pessimistas, já que os autores retratavam sentimentos intensos.
5.11. O Grito”, de Edvard Munch.
5.12. O Expressionismo chegou ao Brasil através de Anita Malfatti, que trouxe as Vanguardas Europeias ao Brasil após um longo período de estudos na Alemanha. É possível perceber as influências desse movimento em suas pinturas, em que predominava o uso de cores fortes.
5.13. No Brasil, pintores modernistas, como Candido Portinari e Tarsila do Amaral, também produziram obras com influência expressionista. Já na literatura, nomes como Thomas Mann e Mário de Andrade escreveram obras com traços expressionistas.
5.14. * Focaliza o lado obscuro da humanidade;
5.14.1. * Revela angústia existencial e medo;
5.14.2. * É antipositivista, pois defende o irracionalismo;
5.14.3. * Valoriza a intuição em vez da razão;
5.14.4. * Expressa uma percepção individual da realidade;
5.14.5. * Valoriza a subjetividade em vez da objetividade;
5.14.6. * Tem caráter pessimista e trata de temas como a solidão;
5.14.7. * Realiza a distorção da realidade;
5.14.8. * Defende a liberdade individual;
5.14.9. * Procura mostrar a miséria da espécie humana;
5.14.10. * Valoriza o aspecto metafísico.
5.15. Por sua vez, a literatura expressionista aborda a decadência do mundo burguês e capitalista, aponta os desequilíbrios da realidade e a impotência do ser humano diante dela. Assim, recorre a imagens grotescas e distorcidas do real, a partir de uma perspectiva negativista.
5.16. O individualismo caracteriza o expressionismo, já que esse movimento defende que a arte é a visão particular, subjetiva e irracional do artista.
6. ✅ Cubismo
6.1. Surgiu na França em 1907.
6.2. A utilização de formas geométricas, como cubos e cilindros, nas artes plásticas é uma das principais características.
6.3. com a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso. Nessa obra, que foi considerada um marco inicial desse movimento artístico, a nudez feminina foi retratada de maneira diferente. As formas reais do corpo foram substituídas por figuras geométricas.
6.4. Mondrian
6.5. Apollinaire
6.6. realidade mostrada em planos superpostos e simultâneos, com intenção de demonstrar totalidade do objeto e todos os seus ângulos.
6.7. A utilização de cones, cilindros, esferas, círculos e triângulos para retratar a realidade foi a principal característica do cubismo.
6.7.1. Cores / volumes
6.8. dividido em três fases
6.8.1. A primeira delas, chamada de cézzaniana ou analítica
6.9. A principal característica desse período foi a decomposição da obra em todas as suas formas, o que permitia a visualização dos elementos de uma pintura em ângulos variados. Também nesse momento houve um destaque das obras de Picasso e Braques.
6.10. surgiu a segunda fase: analítica ou hermética.
6.10.1. A última fase foi o cubismo sintético, em 1911. As cores escuras e marcantes ganharam
6.10.1.1. além da utilização da colagem de objetos inteiros nas pinturas, como pedaços de madeira, vidro, metal, números, palavras e letras. Isso era utilizado pelos artistas como uma maneira de possibilitar mais do que sensações apenas visuais, mas também sensações táteis.